和電影一起對話的日子

6月1日 戀慕  ★★★★
6月1日 鬼婆  ★★★★★
6月2日 白日焰火  ★★★
6月3日 回家的路  ★★★★

5月1日 一次都沒做過的女人  ★
5月2日 我父親的自行車  ★★
5月9日 金雞SSS  ★★
5月11日 只要一分鐘  ★★★

 
圖：素人演員是褪去明星光環的「明星」，也是自然、真誠的象徵。

文│Ju Chung　【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】

從《藍色大門》起，易智言導演的名字就和這部電影結下不解之緣；十餘年後，帶著這部《行動代號孫中山》強勢降臨。雖上映後評價不一，卻也出現許多不同角度的影評，讓影迷們感到甚為欣喜。即便如此，從今年到了柏林影展放映後，台灣觀眾終於能在台北電影節和院線上，看到這部以小人物的命運融入大時代的真情力作。

向來相信有人討論代表是有人關注，所以《孫中山》這部電影即便還是脫離不了台灣電影「格局雖小」的窠臼，卻在一所高中、兩位男孩中，揭開一項不為人知的計畫：偷學校銅像，原因只是為了要解決自己的生計之苦。

 
圖：新人尚未表現工作能力，第一印象只能倚靠外型來加以判斷；誰美麗、誰獲勝？

文│Ju Chung　【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】

《白雪公主殺人事件》這個片名乍聽之下，很像是一款稍嫌幼稚的手機遊戲，然而，在這有些衝突又有趣的名子背後，卻隱藏著對於當代網路社會、媒體的尖銳針砭和諷刺。改編自湊佳苗同名小說，由《一首Punk歌救地球》的導演中村義洋執導，並試圖展現辦公室政治的人心險惡與冷漠腐敗，也間接嘲諷了當代人不經思考、人云亦云的一面。

中村義洋之前的作品，包括在高雄電影節曾經上映的《洋芋片》、《這一生，至少當一次傻瓜》和早期《家鴨與野鴨的置物櫃》等，幾乎是以一貫冷幽默的方式去處理電影題材。因此，這次碰上社會派推理作家湊佳苗的作品，不失為一種充滿新鮮的嘗試。

圖：帶著種種困境，《推拿》順利在今年(2014)推向柏林，讓更多觀眾了解這麼一部帶著誠意和人性試探的電影。

文│Ju Chung  【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】

作為今年柏林影展上，第一部與世界觀眾見面的主競賽中國電影《推拿》，出自畢飛宇同名小說，由中國第六代導演婁燁執導。同時，這部電影也在第16屆台北電影節舉行首映。電影透過盲人視角，呈現出與常人無異的複雜情感；雖然「婁燁」常與「禁片」二字為伍，加上中國電影也好、地下電影也罷，都不是台灣電影圈的主流；然而，沒提前看過小說，卻還是能夠被說故事的方式給深深吸引。

電影《推拿》中雖然大部分都是群盲，卻混雜了幾位明星演員和真實盲人的演出。由《春風沉醉的夜晚》秦昊、《頤和園》郭曉冬、梅婷，和明日之星黃軒、黃璐等人，也都各自精準地表現了盲人必要的情感與臨摹，雖然，大部分觀眾對他們可能並不熟悉，但在情感的拿捏、與盲人真正內心的訴求，倒也相當到位。

圖：凱特溫絲蕾在片中與喬許布洛林譜寫一段神祕的愛情詩，有評論認為，這個角色非凱特不可。

文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】

世上的愛情千百種，從來沒有人能夠歸納出一套定理。Joyce Manard同名小說改編的《一日一生》，平心而論，中文片名並沒有直接點名故事走向；英文片名若是直接採用原著小說的書名，就會叫做《勞動節》，同樣不知所云。原來是影片主角的命運在「勞動節」這天徹底改變，因而得名。故事講述一家兩口與一名逃犯中間產生的特殊情誼。

凱特溫絲蕾在片中飾演一位容易緊張、又經歷失敗婚姻的母親。她的兒子，亨利與他兩人一起生活，孤苦伶仃。比較麻煩的是，凱特容易讓自己陷入悲傷情緒，因此鎖上心房，生活幾乎不能自理，兒子是她唯一的依靠。

圖：洋女婿在馬來西亞，雖看起來有些傻愣，對感情倒也相當真誠；但要贏得岳父大人的同意，恐怕得多費點勁。

文│Ju Chung　【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】

大馬電影在台灣，雖然稱不上熱門電影；不過每年那麼幾部，還是讓觀眾相當熟悉。《一路有你》延續著家庭核心的概念，試圖跨越親人之間的隔閡，甚至可以進展到東西方的交流，著實提升了這部電影的規格；而這不僅僅是一家子的事，而是提升到整個社會上的事。

如同許多電影一樣，《一路有你》的起承轉合做得很好。洋女婿開心跟著未婚妻來到馬來西亞，不料卻遇上重重困難。首要難關則是一個固執老爸的多種規矩。然而對許多華人來說，「跨國戀愛」雖然已流行一段時間，也並非鮮事，但對某些地區來說，倒也還存在著芥蒂。

 

圖：茱莉亞羅勃茲當初接到戲約時，匆匆表示自己能夠對著梅莉史翠普破口大罵，對此感到興奮不已。

文│Ju Chung　【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】

今年奧斯卡頒獎季中，《八月心風暴》強勢提名女主角和女配角，然而真正叫人回味再三的，還是這部電影所帶出的家庭核心概念。電影改編自好萊塢五、六十年代的中產階級家庭劇，對導演來說，要將三小時半的戲劇，製作成時長二小時的電影，勢必得做出一番取捨；而「家家有本難念的經」，甚至不足以描繪這家子所根深蒂固的原生「毒瘤」。

圖：尚未接觸人世紛擾的輝耀姬，樂觀開朗，彷彿沒有任何煩惱；誰知出門以後，再無知音。

文│Ju Chung　【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】

動畫片的製作，除了我們熟知的好萊塢外，日本是亞洲場域中首屈一指的國家。去年入選威尼斯影展競賽片的《風起》，號稱宮崎駿大師的「收山之作」，而最近推出的《輝耀姬物語》，則是由他的朋友、兄弟，也是吉卜力工作室一環的高畑勳導演執導；兩人亦師、亦友、亦對手，時常被人拿來比較。這部改編自日本經典文學作品「竹取物語」，某種程度也算得上是高齡75歲導演的「告別之作」。

「竹取物語」動畫原作在日本耳熟能詳，人稱「輝夜姬公主」，飄洋過海到了台灣則叫「輝耀姬」，不過無論哪種譯名，一字之差，也不應降低影迷欣賞的樂趣。故事開場充滿童趣，拇指大的小姑娘在老翁的手中神奇的長大，圓滾滾的萌樣也讓人好感度瞬間攀升，隨著時間一點一滴的流逝，面貌也變得更加舉世無雙。

 
圖：小洋蔥母子二人這個畫面充滿愛，也有傳承的概念；生活沒有甚麼比家人的情感更值得珍惜、愛護的了！

文│Ju Chung　【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】

日本電影對於人性刻畫的題材向來拿手，無論是對細節的處理，或是以小見大，似乎總能在平淡中見真情，《去看小洋蔥媽媽》正是這麼一部電影。沒有大明星、沒有聳動的題材、沒有高潮迭起的劇情，卻有情感真切的回甘；即便前有《明日的記憶》描述失智症題材的佳作，小洋蔥媽媽則更能聚焦家庭、投射社會，展現大時代底下的人文關懷。

開場從一段有趣的動畫開始，講述兒子小洋蔥頭的由來，從小、到大，重點凸顯母親在各個階段扮演著極為重要的角色。突然有一天，媽媽年歲增長，漸漸記不得身邊的大小事情，更會忘了自己的丈夫其實已經過世已久的事實，這對許多家庭而言，或許很常見；此時此刻，就看導演（原著）將如何處理這樣的「悲劇」，又會帶給觀眾何種不一樣的省思。