文│Ju
「姐明明看的是瑞典愛情片，殊不知一直想到台灣八點檔連續劇。」這一部《將錯就愛》發生在未滿廿歲的女孩（艾莉西亞維坎德飾）和中年男子身上。查了一下發現原來這是去年（2012）台北電影節的瑞典單元。導演Lisa Langseth的第一部長片。
其實這種融合古典樂和藝術家不可逆的愛情，真正好看，也相當吸引人。而女主角面臨剛開始戀情萌芽，直到愛上了被忽略、被甩，心境轉折的確需要很強大的表演力量。而其實真正看他的演出是從《皇家風流史》，當時被封為瑞典影后，原來說的就是這部電影，在《安娜˙卡列尼娜》當中的表現又沒有前面兩部來得精彩。
對於藝術家的戀情，眾說紛紜。最常聽到的就是不要隨隨便便愛上藝術家，那會讓你感覺生不如死。究竟學藝術的人是否這麼難以相處，那就另當別論。不過古今中外，類似這樣的說法倒是層出不窮。而片中相當成熟的劇情節奏，以及演員表現，和莫扎特〈安魂曲〉的使用都讓這部電影顯得相當傑出。
文│Ju
拿下2013年柏林影展金熊獎的這部電影，看上去題材相當沉重，電影卻拍得沒有想像中的苦。關於這個命題「佔有慾」，大家想到的會是甚麼樣的情景？若是以一對情侶來說，想必天天都不能離開自己的視線，嚴重的話，甚至連和異性說話都不行，很淺的來說就是如此。不過，關於電影這對母子之間的關係，以及衍伸出來的種種問題，最主要還是落入一種相當偏執的愛，是阿，「愛」，有多少人因為你而傷心難過，甚至天崩地裂。
母親替受傷的兒子擦藥、呵護至極，其實沒甚麼奇怪。但兒子若是做錯事還一味的袒護，這恐怕就有點問題了。而電影裡其實告訴我們的，在我看來相當淺顯易懂。前陣子發生在台灣的「葉少爺事件」其實就是這類的翻版。好了，當母親為了孩子，甚麼事情都做得出來時，面對社會大眾的批判，又該如何評斷呢？
為什麼說要讓社會大眾評斷？因為這是電影，也是社會事件，更可能是每個家庭的縮影。當然，今天「以愛之名」會產生許多問題，電影拍得再清楚不過了，所以沒甚麼特別想說的。且導演對於這對家庭畢竟還是相當寬容的，結局拍得相當溫馨感人，反而弱化了最後那場和受害者家屬言歸於好的戲碼。（應該是相當重要且最具高潮的一場，但是我卻沒有受到任何感動或難過。）
文│Ju
在看這部電影之前，已經聽到身旁兩三個朋友的評價並不大好，也許在這個還沒看電影都能聽到評論的年代，不變的，還是每個人看片的口味真的因人而異。說實在，我並不討厭趙薇這部電影，甚至可以說有點喜歡。雖然，在台詞上的硬傷，和幾位演員的表現讓人感嘆連連，但是精神是有的。
雖然無法作為一部「好」電影，但趙薇這部片果然憑著口碑創造佳績。「青春」的題材難以掌握，尤其每個人都有屬於自己的故事。當然，青春的躁動不安是人人都有，我愛你你卻不愛我，我因為想要愛你，所以用盡各種力氣也沒關係。諸如此類的問題，或多或少都曾發生過。
小說改編自辛夷塢的同名小說，不知是為賦新辭強說愁，還是甚麼緣故。某些台詞的出現（尤其是趙又廷和楊子姍），都讓觀眾笑得一蹋糊塗。（但這也可能是導演的用意）觀賞完影片後，刻意不深入地看網友評論（即便我每次看完電影都會像飢渴的獅子一般狂掃網上評論），但還是不小心聽到了負評。
文│Ju
先前的《香港四重奏》系列我完全沒看，這是第一次看到來自中國、香港、台灣等地一起合製的短片，彼此各自獨立，互不關聯。最喜歡的當然是來自於吳念真導演的作品，由羅北安、林美秀共同主演的小短片。
從日常生活故事出發一直是念真導演向來最擅長的事，而這次從一個父親的角度，看待自己好友過世的感慨，延伸到與家庭、與自我的互相辯證。充滿對話但場景單調的手法像極了舞台劇，但我真心喜歡。（一直以來不排斥話很多的電影，當然，那些對白是可以讓人充滿想法，留空白。
人的一生是否完滿，自己存在的價值，說真的，對一般人來說真的比不上你該把這間房打掃乾淨，每天維持正常生活來的重要。結局大反轉是這部片最為驚嘆之處。故事幽默、對白精妙、演員精彩、氣氛也十足到位，破涕為笑的做法絕對是大絕招了。
文│Ju
電影裡談輕鬆、不問世事，幾乎想到的就是日本所謂的「繭居族」、「尼特族」這類的名詞。這部電影雖然講的不是這群人，但精神體現方面卻相當雷同。全片帶著濃厚的自由氣氛，甚至是無聊、無趣，麻木不仁到達了頂點。可你不能否認，這也是一種生活態度。
也許遭遇了生活上我們無法立即處理的某些困境，「仨小」們開著車到了另一個遠離塵俗之處。這麼一個與世隔絕，要幹甚麼就幹甚麼的地方，身為觀眾的我們會想做甚麼呢？不，真實的生活就在於是否留心身邊的小細節。可能我們和朋友之間說的話、玩的遊戲，在別人的眼中看來都是那麼樣的無聊和沒有意義。但在片中卻是真正把這些細節放大，讓那些事情成為生命中可能必要，也可能完全沒必要的出現。
電影拍得簡單有趣，充滿日式的冷調幽默。過於正經的人不適合看這部片。暫時拋開煩惱，接受這麼一點「無意義」的洗禮，有時確實能夠洗滌身心。但電影就是電影，除了做為國際青年導演競賽外，老實說是有一點過於簡單，也是圈內人士掛在嘴邊的「不成熟」。也許我無權判斷是否真的成熟，又，應該要成熟到如此。但作為一部「療癒系」的日式清粥小菜來說，確實達到了溫暖人心的功能。現實生活中，微小但確定的幸福，有時就是從「放下」開始。
文│Ju
杉野希妃與韓國來的女孩共同住進了一間旅館，帶點懸疑色彩的氛圍隨著劇情愈演愈烈。大部分不說話的時候總比開口時來得神秘兮兮，而韓國女的「小動作」是這部片中第一個讓我困惑的地方。究竟誰是誰的夢，也是我第一個出現的問題。
若將女孩的感情轉換成某種跨國界的交流，日韓之間的情誼肯定是帶點忌妒、仇恨，但又互相羨慕之處。與男老闆之間的互動一直是曖昧不明，戲份也很足。但到頭來，或許只是個幻影之間的替代品？杉野的面容姣好一直是他主演的片當中最大的賣點之一，而兩個女孩若有似無的感情也是加重劇情膠著的成分。
但整體看上去，氣氛做足，故事也挺深刻，到了某個時刻突然劇情急轉直下，讓人不知所措。這種將觀眾「玩弄於股掌之中」的手法，愈加撲朔迷離，就更加地引人入勝。而究竟為何選擇這種表現方式，除了故事性的選擇，更在不變的場景中有著詭譎多變的味道。
文│Ju
對於韓國片題材的選取總是見獵心喜，針對這麼一部「末日題材」的韓國科幻片倒也是第一次看到。再看到入圍了多倫多After Dark奇幻影展後，以及導演金知雲的名號，更是對此片充滿無比的期待。
電影分成三段，分別是《美麗新世界》、《天上的造物》，和《生日快樂》。喜愛程度不相上下，不過最喜歡第一段。無論從美術的細節，特效的運用等，以及充滿蠢蠢欲動的劇情，再透過詭異氣氛的營造，的確是一齣相當完整的短片。導演林弼成的執導讓人眼睛為之一亮。從人類的廚餘中得到靈感，夾雜那麼一絲反諷的力量。所謂的「殭屍病毒」，不就是從那顆爛掉的蘋果而來？人類從每日進食的食物（尤其是肉類，更是「武力、強勢、殘暴」的象徵）中，逐漸傳染、進而造成無比強大的負面力量。可想而知，韓國片在「暴力」的使用上幾乎可說不遺餘力，因此，更加強了整體毀滅性的力量。最後一句創世紀的宣言，又將整齣短片做了一個相當完美的結語。片名取作「美麗新世界」自然呈現諷刺的戲謔，充滿警示意味的做法，相當精采可期。
《天上的造物》由《金錢之味》金康宇主演，一個寺廟中的機器人，被上升成「聖僧」的地位，顯然多少有些玩鬧成分。這支短片是三部當中可能最省成本，衝突最不直接（人與機器人），而是大部分全靠人們意志想法對決的作品。是啊，我們創造出聰明的機器人，到頭來卻被反客為主，只是奇妙的是，片中幾乎看不出來「聖僧」究竟有何能耐。倒是靜止不動時的畫面就足夠讓人心生畏懼。於是這麼一部須靠「反思」的作品，是電影中娛樂性較低，毀滅性意涵也不足的一部。
文│Ju
在欣賞影片前，多少了解到這是一個帶有奇幻背景色彩的電影。一個男人從畫中走出，來到了現實世界，並且與真人碰面、說話、交流，甚至戀愛。剛開始，中國與日本的撞擊，著實令人期待著，接下去的劇情會發生甚麼有趣的橋段時，很可惜，這部電影未必如想像中那樣活潑，導演顯然野心更大、眼界更寬，「來世、穿越」與「選擇」，是我依稀能夠抓到的幾個重要方向。
中泉英雄這個角色的對白很少，從頭到尾不出幾句，但是卻操著幾句簡單的中文，起初真的讓人覺得很新鮮。男主角趙平的反應和對於外來者那友好的態度，真的讓人感到世界一片祥和。隨著劇情開展，趙平的妹妹出現，於是劇情開始急轉直下，開始不那麼純粹。牽扯愛情、前世記憶，於是我被模糊了焦點，步調也開始緩慢了下來。
其實我不能理解，為何劇情要如此拖泥帶水，不能夠一氣呵成，甚至很長一段時間都沒有任何「進展」。但從另一層面來看，透過一個女孩對於愛情的想像，充斥著奇幻色彩的「穿越」，反而削弱了這個外來者的力道。有影評提到靈魂穿越或平行世界的重疊，都成了一種相當模糊又說不清楚的概念。
文│Ju
釜山影展前主席金東虎的第一部導演作品就選擇了與自己相當有關係的「評審」作為主題，是部相當令人眼睛為之一亮的作品。對於「話很多又處處充滿機鋒」的電影向來很有好感，即便看得還不夠多，但是這一部輕薄短小的影片確實將「評審口味」的選擇，以及電影評審到底在想甚麼，用一種近似戲謔的手法表現出來。
誰說評審不會在看片時睡著？誰說評審的觀點一定就比一般觀眾來得專業和正確？其實在看完這部短片後，更加深了我對於這樣的看法。在許多電影節的場合上，我們常可看到來自四面八方、各國影人的評審，對於影展頗有涉入的觀眾，也許會好奇，最後大獎的決定，僅僅交由這少數人。他們背後的想法或決定究竟是出於甚麼？在這部片中就給了一個非常巧妙的答案。
答案其實不難猜，真正要給哪些電影獎項應該也不難。真正有趣的，還是在於每個人對於電影的看法，是否能夠說服別人。就因為是要「評選」，於是「說服」別人是個相當重要的過程，或說手段。我們可以看到，也許我的英文不夠好（如片中評審富山小姐），也許我們語言不通（日韓美評審），但真正相同的是，我們看的是同樣一部電影！
文│Ju
2013台北電影節的焦點影人之一是日本獨立製片界謬思「杉野希妃」(kiki)，而這部「偽紀錄片」是我第一次接觸kiki的作品。想當然，美女+氣質影人的作品好像如同外表一般，特別令人期待。於是在觀賞的過程中，不斷地引發我產生好奇，究竟這裡出現的每一幕、每一個問題，甚至是這個場景、這位影人出現的意義是甚麼。愈想愈沒頭緒，愈想就愈混亂，愈想就愈失望。
然而後來想想，這個「失望」並非對於作品本身，而是對於kiki自身的問題：「我是誰？」「電影對我來說又是甚麼？」是的，這是一部關於找尋夢想也好，單純探索關於電影問題也罷，這類的題材總是能夠很吸引我。也許在想的是，這種問題對於每一位真正喜歡電影的人來說，都會特別好奇，或者一定都會親身經歷。
杉野希妃利用這部紀錄片完成了她的疑問，但在追尋過程中，我卻失望了。這個失望除了如她看似毫無頭緒地向許多影人劈頭就問：「電影是甚麼？」般，問題不僅沒有正確答案，每個人的說法也莫衷一是。但這就是電影有趣的地方，這部片給了我們很多種方向，也許對於想要探索一定答案的觀眾來說，這並非一部「相對負責」的作品。原因很簡單，創作者都會遇到的問題，今天你只不過把她拍出來罷了。
文│Ju
要不是映後座談的對答，或者媒體大大小小的報導著重在「同志」或「內褲」上。也許在觀看的當下，並不會特別覺得這些元素有甚麼關聯性。《你的今天和我的明天》導演陳敏郎長年留學在外，坦白說，這麼一部相當多英語發音的電影，剛開始會讓我覺得不中不西，有些抓不到這種類型的定調。（要嘛就是拍得很國片，要嘛就是很外國，但這部片在看的時候就真的介於兩者之間）隨著男主角黃尚禾的行徑，以及另一位外國男主角的生活交錯，彷彿在這種沒有特別浮動的劇情中，找到了這種「感覺」和命題。
電影那些「同志」情誼的偷渡確實讓人驚喜，潛藏在底下的問題也好，或者是一種現象也罷（黃幾乎從頭到尾就是一個相當程度的怪人，尤其是按摩那段，以及發傳單，和拿著瑪蓮黛德麗的照片等，都一再讓我一頭霧水），坦白說，在觀看時並沒有特別想到「性別認同」和「身分」這件事。導演很成功地拐了一個彎，且讓整部片充滿奇趣和一種「特殊的味道」。每個演員的出現，在映後思索後的確再一次確認這個命題的產生。
「如何忘記自已不想記得的事？」答案從外國男子身上尋找，他遇見一位自稱有雙胞胎姊妹的姐姐（或妹妹？），一見鍾情愛上她，到了最後卻還是無法分辨真偽，甚至是真是假，對他來說都沒差。（這讓人懷疑，導演真正把自己對於「身分」這件事情模糊了，自己是否也對這樣的問題覺得nothing。同樣的事情發生在陸瑜身上，在我看來，這父親唱京劇的身段和日常對話，很難不讓人和「同志」這件事情聯想在一起。（其中一段金魚仙子的反串，更是將這種感覺推向頂點。）
除此之外，電影裡還出現了相當多的符號，好比「泡泡、氣球、內褲」等，除了泡泡之外，後兩者也被電影公司拿來宣傳，也被最多人拿來做有趣或怪異的解讀。而我自己私心的覺得「樓梯」也是這部片最巧妙運用的場景。（竟然對樓梯有著莫名的興趣）「樓梯」一上一下，乘載著不同鄰居的生活，人來來去去，透過樓梯的上下交錯，其中一幕兩位男主角，一個抬著腳踏車，另一個搬著桌子，不知為何對這樣的景象特別有感覺。
文│Ju
該怎麼介紹和推薦這部關於一位「失敗女人」的生活故事呢？而在看完的當下，直覺就是面臨「輕熟女」階段的小資女會相當喜歡的題材。女主角Greta Gerwig身兼編劇，劇本輕巧可愛，不過份浮誇，而讓我們看見紐約新一代的年輕人，他們面臨生活困苦，和閨蜜之間友誼的處理焦慮，以及在工作、愛情上的失意等等，但在看完整部片之後，簡直可說是另一種「失敗者的勝利篇章」。
這是一部對話非常多的電影，從開頭與男友爭執是否同居的問題，直到和朋友之間談論的私密話題，甚至，到了後來因為約會而導致的笑點，然後接著入住新朋友的公寓。一切的一切，彷彿就像正常生活般啟動，只不過電影放大和加速了這種情形的發生。
女主角失意的「相當自然」，會有一種感覺是，她雖然很倒楣，但與真正的窮愁潦倒卻又還有一段距離。那正是所謂的「餓不死的藝術家」（令人羨慕）。Gerwig喜歡跳舞，唯一有興趣的就是跳舞。但是，跳舞也不能完全供養她的生活。但是從和他的摯友身上，她卻能夠找到他自己。
Camellia
文│鍾啾
三位導演分別以「釜山」為場景，各自演繹出自己心中對於愛戀(戀愛)的進行曲。原來這部是釜山影展的閉幕片，想當然爾，這樣的題材好比台灣其實也有類似經驗的【茱麗葉」之於金馬影展開幕片。而對韓國電影情有獨鍾的我，除了要看大明星之外，對於談愛情的題材也非常好奇。畢竟，戀愛故事誰沒聽過，但不同的演員在一起演戲就會產生不一樣的火花。以下就分享三段故事帶給我的感覺。
Formosa Mambo
文│鍾啾
曾幾何時國片從【海角七號】，直到【艋舺】，再到【雞排英雄】皆試圖以社會底層小人物的故事著手，皆能小兵立大功，博得好成績。王啟在導演的【寶島漫波】從社會上失業、詐騙等黑暗面以諷刺喜劇的手法，同樣訴說著你我都曾經可能發生或聽聞過的社會案件。綁架與貧窮，也是在社會版面上分不開的一體兩面。雖然在今日看起來，以嚴肅的角度來看這部電影的許多橋段或許不適合，但在議題和演員以較輕鬆活潑的方式演繹，確實能夠貼近社會大眾的心理。
Lullaby for Pi
文│鍾啾
當最愛的人、最想念的事物突然逝去，對於一般人，甚至是創作者來說，那最美好靈感的消逝，必然帶來最痛苦的打擊。尤其，這樣思念的情懷終究只能留在人世間，而這部電影中的爵士歌手（魯伯特佛蘭德(Rupert Friend)飾）在旅館中，以很「電影才會出現」的方式巧遇了心中的女人，導演剛開頭有了漂亮的相遇，兩人看著電視上「熱情如火」的影片，沒想到幾分鐘過後，女人死了卻尚未交代，男主角回到落魄、失意，直到下一個奇蹟和巧合再次出現。
Shallow Grave
文│鍾啾
有幸在2011台北電影節中欣賞到這部丹尼鮑伊一鳴驚人的首部劇情長片【魔鬼一族】。過去看了他的【貧民百萬富翁】和最近入圍奧斯卡最佳影片的【127小時】，對於他所探討的黑色題材總是特別印象深刻。另外還有一部非常有名的【猜火車】，只看了小說，還沒時間拜見他的大作。這一部由凱莉福克斯、克里斯多夫艾柯遜，以及伊旺麥奎格三人主演的黑色諷刺電影，主題探討金錢、暴力與友誼之間的關係。前半段輕快活潑的節奏，殊不知緩緩帶出隱含內心醜陋與現實的後半段，劇情急轉直下和我要準備好迎接下一個殘酷現實的速度簡直不成正比。
由於較少接觸英國電影，對於他們有別於美國那特殊的口音感到特別新鮮。在這部片中則是由伊旺麥奎格飾演那浪蕩不羈的形象互相符合。三個雅痞在面試時的輕快剪接與面對房客的辛辣問題，終究在一位叫做雨果的室友住進來之後全都變了樣。在這部片中他們三人的關係看似緊密，但卻無法抵擋金錢的誘惑。究竟誰該相信？這是導演最後拋出來的一大問題。瘋狂的砍殺和互相的隱瞞，層層逼近的殺機雖然並未交代清楚，然而卻已不是本片的重點。
Little Sparrows
文│鍾啾
移居澳洲女導演陳玉秀的長片處女作「Little Sparrows」從家庭出發，由一位面臨癌症第二期的母親，在聖誕節的當天和三個女兒的談話，大姊妮娜、二姊和小妹克莉絲汀各自擁有不同的人生問題和秘密，面對如此親密的家人，選擇隱瞞或者敞開心胸，【小麻雀的天空】主要以三段故事，分別呈現了溫情感人的家庭面，除了感受到無比親情的包容和諒解，更重要的是從一位即將面臨死亡的長者中，坦然呈現的價值觀。
二姊是位演員，老公則是電影導演，兩人處得並不融洽。因而，外遇成了解藥，回家過節時，平時不聞不問的父親終究也看穿了兩人婚姻上面的問題。小妹在耶誕節當天，明顯和家人有種親密的疏離感，原來自己的同志情誼並未讓任何人知道，恰巧在一次和女友出門時，碰見二姊和她的外遇對象，這僅有一次的碰面也讓她順利過關。最後是心靈封閉的大姊，而老實說這也是三段中對我來說已經有些「重複」的情節。
母親扮演的角色，是個努力維持家庭感情的好妻子，同時也是女兒眼中的好媽媽，雖然在片頭一開始就以訪談的方式告訴我們，她其實可以選擇「更好的生活」。然而，包容是她的天性，在一次又一次和女兒開導的過程中，充分展現她經歷大半人生中的不如意與釋懷。印象最深刻的是在第二段處理與女兒談論私事的過程中，從小妹克莉絲汀的口述，參透一切卻能夠接受的簡短對白，讓人安心又同時感到一絲心痛。
