圖：千利休雖有著悲劇性的結局，但他這輩子的故事，卻足以供後人流傳千古。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
提到茶道、武士道或歌舞伎之流，以亞洲這個地區來說，日本顯然出身不凡、淵遠流長，甚至無人能出其右。去年才剛得到第37屆蒙特婁國際影展國際競賽單元最佳藝術貢獻獎的《一代茶聖千利休》，談及古色古香的茶道藝術，透過「尋訪千利休」的過去，層層剝開藝術家內核，電影由裡到外散發一股沁人心脾的茶香，與其是和電影對話，不如說是「品味」一部電影還要來得恰當。
話說千利休的故事並非首次與大銀幕親密接觸，過去曾有敕使河原宏的《利休》和熊井啓《利休：本覺坊遺文》兩部名作珠玉在前，前者有三國連太郎和山崎努兩大演員主演，側重千利休死前生命的最後時刻；後者則是以眾人追憶的形式來加以側寫。
圖：每年短片講述的題材也許不斷重複，如何玩出新花樣也是考驗新導演的地方。
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還記得去年金馬五十頒獎典禮上，最佳短片《酥油燈》得主胡偉曾說過一句話，他認為影片長度並非決定藝術高度。確實，金穗獎行之有年，以優秀短片見長。雖然剛過影展首映期間，不過從4月1日起，將進行全台巡迴，喜愛短片的朋友不可錯過。
由於每次都是小規模放映，關注度不夠，今年更是縮減至只在光點華山電影館放映，許多影迷礙於時間限制，無法看完全數影片，不過好電影不會消失，它會以各種不同形式出現在我們生活周遭。
圖：拋開大人形象包袱，薛景求甘願為女扮成玩偶，人們這才想起那些純真年代有多美好。
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2011年，一部翻拍自兒童性侵事件的《熔爐》讓韓國見識到電影圈的力量，震驚各界。當地甚至因此修改「性暴力犯罪處罰條例」因而逐步正視類似的案件；最近在台上映的《希望：為愛重生》，從骨子裡延續這樣的論調，不過是以更加現實的局面，輔以溫情的姿態，給予觀眾更加豐富的情感思考，片中主角小女孩沁人心脾的樣貌，則讓電影顯得更加出眾。
如同其他犯罪題材的電影一樣，《希望》劇情走向一脈相承，故事也不謀而合。只是遇到壞人的那一刻，小女孩素媛不哭、不鬧，甚至還想著壞人沒帶傘該怎麼辦。但萬萬沒想到，接下去的那刻，命運的摧殘即向她殘忍襲來，替往後的生活帶來無可抹滅的傷害。
圖：拉斯馮提爾的電影，裡裡外外都是話題；這次則帶來更加狂放不羈的作品，估計只會讓觀眾更加瞠目結舌。
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剛在今年二月柏林影展上大放異彩的拉斯馮提爾，很快地，這部話題之作飄洋過海，來到台灣，讓許多死忠影迷都期待至極。片如其名，大大寫著「性愛成癮」，露骨又大膽。早在先前，也有一部名為「性愛成癮的男人」，不過無論口碑，還是知名度，顯然沒有這部「遙傳千里」。儘管從一開始，電影就似乎擺明著讓觀眾「見證一場A片」的心態走進電影院去，直接挑戰觀影極限。
四年前，導演一部《撒旦的情與慾》已於當時引起不小的風波。四年後，則讓觀眾再次墜入地獄。如果你看不慣他的電影，請不要強迫自己理解他。而本是相當放縱、超乎常理的話題，大師級導演就是有辦法處理成一部帶有哲理思考，又有些詼諧的作品。
圖：為了全力拚戰甲子園，所有選手幾乎卯足了全力，哪怕這是一次「事件重演」，也要讓台灣電影，讓整支球隊都將閃閃發光。
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2014年春，台灣電影歷經過去幾部熱血作品，好似進入某種可疑的重複。《KANO》的出現，並非憑空捏造；一來，是史實改編，二來，也是事件重演。去年至今，宣傳團隊幾近鋪天蓋地的曝光，讓許多球迷、影迷都心生期待。也許台灣觀眾多年來都未曾看到，如此大陣仗的棒球電影。即便從預告看來，飄著濃濃的日本味，隨著劇情的進入，則是步步帶領觀眾，掀起一場前所未見的熱血派對。
當時大概誰也沒有想到，這麼一個年代有些久遠的事件，會讓許多人為之稱道，甚至引發歷史考據的討論。俗套地說，這是台灣電影（也是觀眾）近年來的「熱血特性」。對於平日沒看、也不打棒球的人，看電影，是看熱鬧，筆者坦言也是其一。不過對一部影視作品來說，讓所有人都易於親近，需要導演的良心，當然也需要長足的功力。
圖：奧斯卡是電影界年度開春盛事，透過影像、文字輔佐，好讓我們能夠重溫那些精彩影片的背後，而影迷們互相討論的過程更是最開心、寶貴的記憶。
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身為喜愛電影的人，有些電影可以不追，唯獨一項不能，那就是奧斯卡入圍影片！一年一度的奧斯卡盛事，向來是影迷們樂此不疲的年度娛樂話題，每當這個時刻，各家媒體紛紛請出預測，要不就是選情分析。由於本文刊登時，頒獎典禮剛剛結束。論預測，專家更專業，論分析，也許班門弄斧；於是無意在此揣摩評審心理，無論喜歡，或討厭哪部片，顯然人各有志，無須干涉。
頒獎這回事，充滿偶然和運氣。有的人演了十幾二十年，卻連一次獎也沒拿，有些人，則是首部電影就在頒獎季中橫衝直撞、一鳴驚人。無論如何，在奧斯卡眾多「老白男」的評審中，充滿各式各樣的口味，沒人說得準；所以，入圍就是肯定，得獎就靠命運。
圖：即便貝芮妮絲貝喬憑著此片拿到坎城影后的頭銜評價不一，在《咎愛》中依舊表現不俗。
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曾經以《分居風暴》拿下第84屆奧斯卡最佳外語片大獎，以及柏林影展金熊獎的伊朗導演阿斯哈法哈蒂，去年憑著《咎愛》，一舉進攻坎城影展，獲得眾人矚目。在伊朗這個亞洲國家來說，除非是特定關注影展的觀眾，否則很少接觸他們的電影。不過《咎愛》除了導演和男主角外，其餘皆是法國團隊的天下，所幸在題材的選取上，「愛」與「恨」，婚姻中的情感衝突等，依舊是全球共通的主題。
去年早已在金馬影展播映過的《咎愛》，近期即將登上戲院，橫看豎看，它都像是一部精心策畫且層次分明的精采家庭劇。尤其是演員表演相當豐滿，更不必說《大藝術家》女主角貝芮妮絲貝喬的完美轉變，讓她奪得2013年坎城影后的殊榮。
圖：TWT台灣摔角聯盟的存在，在某些人眼中存在爭議，究竟這麼一項運動的必要性何在，顯然電影並沒有試圖解決這項問題。
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摔角，聽來並非正面，也不討喜，甚至直接聯想到暴力，對多數人來說，更非為人所津津樂道的運動。作為2013年新北市電影節開幕片，上映後票房不佳，可說悽慘無比，直到最近在板橋府中15再度放映，吸引了筆者注意，於是秉持好奇大過興趣的心態，前往觀賞；不看則矣，一看便感到驚喜連連，要謝謝鍾權導演拍出如此令人眼睛為之一亮的紀錄片，實為去年佳片遺珠。
電影依稀從歌手伍佰的訪問開始，讓人誤以為他也要上場來個「正面迎擊」。原來，這部片名來自於他的訪談，從初始對於選手們進行拍攝，直到帶出他們的故事，各個如同「華麗飛舞重擊」般迎來，讓人目光應接不暇。不過，要讓觀眾即便沒有參與過這種運動，也能親身體會到這項運動背後的這些人在做什麼，絕對需要具備某種引人入勝的功力，才辦得到。
圖：宥勝和簡嫚書的動人演出，儘管存在爭議，但不能否認，兩人之間帥氣和優雅的結合，還是有種說不上來的微妙。
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2014春節，又是一個號稱「台灣意識覺醒」的賀歲檔期，至少從票房看上去是。平心而論，作為葉天倫導演的第二部電影，《大稻埕》確實做得不錯，在第一部處女作《雞排英雄》中，導演讓台灣特有的夜市文化和鄉土民情，以及某種民粹意識做了連結，大量起用本土演員等等；無獨有偶，新片《大稻埕》中，也是有意識地替歷史做了某種妥協和跨時代的對話，以達到激勵人心的作用。
《大稻埕》上映以來，雖飽受批評，票房截至目前為止也輕鬆過億。談票房，太空泛；談內容，又稍顯缺乏。第二部電影繼續擔綱男主角的宥勝，顯然，無論是在他人或自己的評價，都交出「有待加強」的評語。
圖：大仁哥不在還有蘇有朋，與林依晨兩人默契如何，觀眾心中自有評斷。
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過去台灣電影常常因為受限場面、格局、故事等各式各樣的原因而捉襟見肘，許多導演們並非不做功課、不肯努力，而是真正在創作這條路上開發題材、吸引群眾，或突破以往，除了天時、地利、人和外，也需要運氣。（編按：電影看作是娛樂產業，有人拍也要有人看，觀眾還得買單，才算完成。）
開春國片《甜蜜殺機》毫無疑問，從英文片名《Sweet Alibis》（甜蜜的不在場證明）稍微有賣關子嫌疑，海報上打出蘇有朋、林依晨這對稍嫌突兀的組合開始，彷彿正是奔著全新類型上去，試圖打破傳統的窠臼。
圖：啃老、賦閒在家的形象這下並非宅男，而是前AKB48成員的前田敦子，任誰都有點好奇她究竟是要懶惰到何種程度。
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提到「宅男、啃老族」，人們自然而然就想起日本。日本這個國家真奇妙，彷彿與生俱來帶著「宅文化」，而在電影工業上也看到不少類似的題材；然而，這類的詞彙時常指涉一種形象：男性，而且是其貌不揚的那種。山下敦弘導演在這部「宅」電影中，似乎有心無心地讓前田敦子飾演一個懶女人，電影中所有的「懶惰行為」看似發生得如此自然，而從中投射出的青春樣貌，則莫名令人欣羨。
如果人生總是順遂，那麼存在還有什麼意義？前田敦子飾演的玉子在家無所事事，足不出戶、不工作也不做事，平常不是吃飯、睡覺、看漫畫、看電視、打電動，接下去的日常就是一再重複上述那些行為。前半部導演做得很好的一點是：「台詞少」，因此容易讓觀眾聚焦在演員的動作上。
圖：心結讓人產生懷疑和怨恨；深田恭子和北川景子兩個女人就是一場戲。
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如果說，對於日本電影有什麼特別期待，那麼就非這類推理驚悚片莫屬了。和許多小說改編電影一樣，《我的恐怖室友》改編自同名推理小說，由北川景子和深田恭子這對「雙生姊妹花」美艷演出，由執導驚悚片聞名的古澤健作為本片導演。不過台灣觀眾對他似乎不是很熟，過去在台上映了一部《車靈》，評價差強人意。這次帶著新作意氣風發，論整體風格、論劇情、氣氛還是演技，完成度都很高。
即便這是改編作品，主打美女互耍心機，目的相當明確；而兩人本身的出演即具有相當程度的看點，在觀看這部電影的同時，幾乎不會想到小說中的人物，而是有種看兩人真實生活演出的錯覺。若不是考慮到租房問題，他們不會有機會發展出接下去那般千絲萬縷又相對糾結的關係，打從最初三十秒預告出爐，就讓許多影迷暗生期待。
圖：《築巢人》封面猶如53分鐘影片般黑暗又真實，沉重、心痛和心疼並存。
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紀錄片是個微妙的電影類型，它既紀錄了被攝者生活的片段，也紀錄了導演的個人視野，更有著與生俱來，必須小心翼翼傳達觀點的使命。《築巢人》的觀影經驗非常特別，主題關於家庭、關於愛，即便到了2014年的今天都不曾落伍。
《築巢人》這部電影不是主打溫馨、動人路線，而是改走殘酷、寫實路子。沈可尚導演透過陳氏父子之間剪不斷、理還亂的情感，讓觀眾僅花費53分鐘就經歷了這趟沉痛的旅程。影片閱畢，餘韻猶在，且肯定能夠讓觀眾的心裡發生一些微妙的變化。
圖：齊柏林導演的《看見台灣》可以看作是2013年年度重要電影之一。
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像擁有歷史記憶的事物來說，人們都習慣尋找原點。2013即將劃下句點，我們曾經如火如荼地討論著台灣電影，討論某某部片為何如此熱賣，口碑沸騰，但其實看了覺得「還好」；又，自己心中總有那麼一些遺珠，或明明自己覺得很棒的電影，卻偏偏得不到媒體和觀眾的青睞，以至於自己孤獨地欣賞著。無論你把「看電影」這事當作欣賞，還是純粹消費，它都不該只是件隨隨便便，或無所謂的事情。
當我們早先談論著《大尾鱸鰻》有多剽悍，提到《看見台灣》有多壯闊、《總舖師》有多好笑，《十二夜》有多沉重時，可以想見，全民看國片的熱潮雖然起步尚晚，但明顯緩緩更迭。也許業界人士時常感嘆台片被好萊塢惡狠狠地「打壓」，但若要民眾關心台灣電影，我們自己也得進步。礙於篇幅只有一千多字的尷尬，難免掛一漏萬，因此終結盤點所有台片的可能。
圖：印度傳奇影后詩麗黛瑋重返影壇，以此片作為開頭，別具意義。
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當我們不再只將電影視為一項娛樂的時候，也許從《救救菜英文》這部電影中能夠感受到滿滿的正向能量，迎面而來。試想，若這故事發生在台灣，是否也能引起影壇一陣旋風？本片作為第37屆多倫多影展開幕片，原文片名其實就叫做《印度英語》，跨海來台後，一語雙關的趣味，以及呈現出的普世價值，電影最終要說的，絕非僅是學習語言本身或對人名的諷刺，而是教會人如何重拾自信和愛。
被路透社、CNN等知名媒體力讚為「年度最佳印度電影」，我想更具意義的是在談論女性的獨立與解放這件事。在電影中，婦女地位沒有男性來的高，從老公及女兒日常的生活對話與事件，即可窺見對於母親有意無意的貶低。即便是親人，也有尊重的必要。尤其當這樣的嘲笑來自於親近的人，更像是一把雙面刃。話語本身並不傷人，而是說出那些話的人對你來說是相當重要的。
圖：無論如何，面對這圖要避開目光確實很難。（左為李鍾碩，右為徐仁國）
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若不是海報上那青春誘人的胴體，以及被兩位主演陽光、帥氣的面孔所深深吸引，高人氣演員徐仁國、李鍾碩，少女時代的權俞利，結合先前的人氣和話題，《屏息》這部電影是否會受到南韓觀眾的高度支持，大概沒人可以保證。「粉絲電影」這詞在電影業界向來評價兩極，似乎也沒有一個明確的定義是從何開始。「粉絲」一方面意味著對於該片演員、導演（或其他因素）一往情深。（編按：無論拍的是好電影或壞電影，我都願意買單。）
《屏息》的元素應有盡有，青春、陽光、音樂、勵志，加上主要的靈魂人物，先不論電影拍得好壞，本身傳遞出的正向能量即讓人趨之若鶩。這類型的電影似乎也很知道粉絲們要的是什麼，每個笑點、每處賣萌，也都算計得清清楚楚。放在電影史上，論品質稱不上經典佳片，但總拿得出手。畢竟，電影終究還是屬於娛樂事業，當然也渴望觀眾需要它。
圖：陳柏霖和陳意涵兩人並非一見鍾情，表面上女強男弱，實則不然。
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愛情片說來說去，談的無非是男追女、女追男，男男女女，三角戀、異性戀等等，排排站出來的青春偶像，勢必要有漂亮面孔、姣好身材，不然就是要有觀眾緣。甚至在電視劇、偶像劇中，類似的題材也是層出不窮，令人大感「同質性很高」。所幸，《愛情無全順》乍看是一部醜化宅男無所不用其極的校園喜劇，「大仁哥」陳柏霖不惜扮醜，和陳意涵兩人繼《BBS鄉民的正義》後，再次攜手合作。
新銳導演賴俊羽顯然選擇的是一種外放、戲劇味道濃厚的方式來處理這樣的愛情喜劇，貫穿全片的「菊湖傳說」也相當貼近大學校園的各種古怪奇談。片名原先叫做「校園愛情奇譚」，後來乾脆沿用陳柏霖在片中的名子「吳（無）全順」，顯得更有共鳴。向來很喜歡在電影中看見和生活，甚至整個時代有著相同連結的主題，而「宅男」生活在現實中，也許令人髮指，看久了都嫌煩。但是在社會上引起的話題卻始終居高不下。
圖：台藝大碩士畢業製作短片《春風》主視覺封面。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
金馬五十剛剛落幕，中國導演賈樟柯新片《天注定》讓他「注定」要受到大陸官方的嚴厲審查；此外，本屆金馬最佳創作短片得主，中國新生代導演胡偉，帶著他的新作《酥油燈》，於得獎後的一席發言，更是受到業界相關人士的關注與討論。無論賈樟柯這次的作品是否直接又濃烈，電影對於暴力和社會的闡釋不遺餘力；胡偉則認為，影片長度並非決定藝術的高度。兩人的共通性，無疑都來自於對日常生活事件，和創作者對於電影這事的執著與關注。
文章率先提了這段引言，其實是要介紹本週一部剛出爐的碩士畢業製作：《春風》。一支背景來自竹南小鎮，用人物、細節堆砌而推動整個架構的短片，同樣有著不怕「被審查」的精神。《春風》的導演李宜珊，平常稱她Jovi或喬菲，是筆者在台藝大的研究所同學。對拍片來說，Jovi並非新人。她曾經以紀錄片《下一秒．無限》獲得2009年鳳凰衛視兩岸三地學生影展最佳紀錄片的殊榮。研究所時期，在課堂上也曾以實驗影像 《過程》、《紀念》、《月事》三部曲嚇壞不少同班同學。
圖：新加坡電影《爸媽不在家》奪得金馬五十最佳劇情片大獎。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
「金馬五十，生日快樂。」在金馬頒獎典禮一夜激情後，迴盪在觀眾心中的，除了是對自己喜愛的演員、電影，表達出心中的支持與歡呼外。更重要的，是透過這份得獎名單，甚至整份入圍電影的趨勢中，用心的影迷們將一部部按圖索驥，順便探查這一年來，華語電影有哪些重要的改變和成長。
常言道，金馬獎常常給人一種「重人文藝術」而輕「商業」和「現實」的觀感。這次獲得大獎的《爸媽不在家》，就在李安團隊的決選下，一舉拿下了最佳影片等其他共四項大獎。新加坡電影以黑馬之姿異軍突起，筆者在「關於新導演，我想說的是…」一文已表達個人喜好和預測，該片也於本月在台上映，不看可惜。然而，對於這樣的結果，還是令許多專家跌破眼鏡，大感意外。
圖：《一代宗師》獲得多項金馬提名，包括男女演員獎項（梁朝偉、章子怡）
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
電影看多了，對影迷們來說，自然會對演員如數家珍、品頭論足，實為一大樂事。自己所愛的演員無論出演哪些電影，自然都會關注到底。不過一年當中，電影是愈來愈多了，但好電影和好演員卻似乎不成正比。於是我們看到，在《桃姐》中，影帝劉德華幾乎「洗盡鉛華」的演出令人印象深刻，但在《富春山居圖》卻又掉漆的讓人摸不著頭緒。
對觀眾來說，在不同的電影出演不同的角色，逐漸開始見怪不怪了。今年適逢金馬五十，相對隆重。就事論事下，依筆者的觀影經驗來聊聊演技類獎項雖然尚有不周，但至少是個拋磚引玉。畢竟，一部電影中若是沒有幾位出彩的演員，實在令人相當寂寞。以下的品評都是自己的觀點，並非預測獎項。若有冒犯之嫌還請見諒。畢竟獎項是相當主觀又個人的一種，個人意見並非代表所有觀眾的想法。
