圖：《拔一條河》官方臉書提供
【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
文│Ju Chung
紀錄片在台灣，究竟有沒有市場？也許，在這麼一部賺人熱淚的紀錄片背後，這個問題既現實又殘酷。然而，在交出許多優秀紀錄片的楊力州導演，大概也替這個問題沉思已久。筆者在他推出《青春啦啦隊》的時候才真正看過他的電影。楊導演近年來總是將鏡頭瞄準電影產業中所謂的「配角」，無論是小孩或老人，亦或是這次添加的外籍新娘；又或者在《被遺忘的時光》中，想想我們又是為何替那些素未謀面的失智老人掬把眼淚。八八風災過後，一場意外的拍攝計畫誕生了，這是楊力州導演最新的紀錄片：《拔一條河》。
一直相信台灣需要源源不絕的正面能量，尤其在這個混沌的社會中，某些媒體的惡行惡狀將亂源推波助瀾，彷彿一再提醒著我們心中，那所謂「最好的時代」也都不知何時才會來。透過紀錄片，從別人的故事中進行某種生活和人生的再思考，這是紀錄片強調的真實與可靠。某種程度來說，更比張力十足的劇情片要能扣人心弦。而在這部電影中，從受訪小孩的童言童語，直到大人（外籍新娘）們對於自己生活狀態的選擇與承受，一再讓我們從平實的鏡頭語言上，看到了某部分的「真」，那絲毫未曾被嚴峻考驗打倒的「真實」。
圖：台北電影節官網：《拔一條河》
即便某類觀眾一聽到「勵志」的題材會立刻打退堂鼓。不過楊力州導演這部電影，卻不像前兩部那般（《被遺忘的時光》、《青春啦啦隊》）有那麼強烈的人物個性表達。《拔一條河》透過人物群像的捕捉，看上去更像是閱讀一本他人生活經驗的總集，平凡中更見偉大。有趣的是，在導演誠實的鏡頭上，更不是一味地只讓人看到悲情困苦的面向，而試圖讓人掀起同情之心。反倒是在看這部紀錄片的同時，內心有種感受很強烈，由衷的相信華語電影中，需要這麼一部相當平實、真誠的作品。
有關影片的心得和背景，網路上已有部分資料做了詳細的論述。而在這裡想提的是，拍攝過電影的人都曉得，要在鏡頭底下呈現真實的自己是有多麼困難。普通人在說話、表現出各種行為的同時，若身旁有支攝影機跟拍，或多或少都有些表演或掩飾的成分。楊力州導演最擅長的地方在於，他讓攝影機背後可能出現的忸怩和不真實逐漸抹平，讓這些可能從未上過電視的孩童或老人們，盡可能地表達自然的一面。一方面需要導演個人的功力，一方面需要拍攝上的耐心與指導技巧。在電影背後，才能夠叫做「紀錄」那些生活的真實片段。
圖：《拔一條河》官方臉書提供
筆者覺得拍攝這種類型的紀錄片是需要一定勇氣的，畢竟嚴格來說，《拔一條河》並非一部多麼特別的電影，它某些時候像是一部精心策畫的「劇情片」，某些時候又更像一群生活圖像的拼貼。即便對觀眾來說，具體的「好看」在哪似乎也很難言喻，因為就算看到了、感動了，可能也說不清楚為何如此。不過，對於在風格或內容上都不浮誇的電影中，楊力州導演延續他的紀錄片初衷，即便在這個瞬息萬變的社會中，實在有太多生活中的故事可以說。當然，我們也不能輕易放棄這類型的電影，強調的是那股來自生活（大自然）中的堅強韌性，換句話說，這當然也可以是一種接近夢想的實現，這當然也是紀錄片中最本質、最深刻、最不受汙染的層面。
其實我們的生活就如同這些片段的組合，圍繞著「人」的故事也很容易打動人心。對於他人故事的集錦，實在太平常不過了。然而，這反倒就是紀錄片最出色的表達方式。電影何嘗不是關心人，關心生活，關心周遭發生的一切？這幾年，紀錄片逐漸在電影圈受到重視，無論是剛剛拿下第70屆威尼斯最佳影片金獅獎的義大利紀錄片《Sacro GRA》（暫譯：《大環形路》，也是描述住在GRA附近人民的生活起居；或是在今年的台北電影節上，由沈可尚導演的紀錄片《築巢人》，連續第四年以紀錄片之姿拿下百萬首獎，都一再讓我們不得不重視，這股勢力的崛起和力量。
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