文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
仔細一想，台灣的影展確實是愈來愈多了。
從十月粗估統計，短短兩個月就有十幾個大大小小影展迅速崛起，讓影迷們應接不暇，荷包也瞬間大失血（卻樂此不疲）。說來說去，影展的目的無非是要接觸更多觀眾（商業目的也是其一，沒有影展強調自己沒有票房壓力的），能夠透過影展這個號召力向世界各國邀片，以便看到更多台灣院線看不到的佳作，不得不說，從主辦方的角度來看，確實相當樂觀積極。
不過曾幾何時，影展本身吸引的族群，筆者觀察，說穿了不過就是一群年年打著影展觀眾旗幟的死忠影迷（是不是「文青」還有待商榷，有些觀眾不過是想去看看明星，湊湊熱鬧）。影迷們在自己所崇拜的電影類型底下，欣賞，並擁抱自己喜愛的導演（無論他們是否不小心拍到爛片），無形之中，卻與一般觀眾形成一道深深的隔閡。
敢問，本屆入選桃園電影節的名導，包括「洪尚秀、賈木許、羅宏康特、莎莉波特」等人，一般觀眾有多少人答得出來他們拍過哪些電影，更要命的是，誰又真正關心了這些？他們有些是電影史中的典範，大部分則是國際影展（坎城、威尼斯等）頗受推崇的導演，但這些，卻離一般觀眾很遠，很遠。（答案很簡單，因為一般院線片大多不會看到這些，根本無從認識起。）
圖：桃園電影節《台北工廠》-《豬》劇照
影展新舊紛呈 觀眾無所適從
每回筆者拿到影展手冊時，第一件事就是被這些絢麗奪目，被包裝的「花枝招展」的片單給深深吸引。從手冊簡介，直到精美劇照，再到眾明星出演的話題新作等，每個環節其實愈來愈力求與一般觀眾更加靠近。從不隨便說自己是多麼死忠的影迷（現階段偏好亞洲、學生片在某種程度上也是相當偏頗），有時「新」對於觀眾來說，確實是一種無可救藥的致命吸引力。
回到影展本身，為什麼常常看到片單強調自己是「世界首映、國際首映」，為什麼這些新片就是能夠讓人大開眼界？從影片來看，影展片莫過於求新求變，我認為這些代表創作人源源不斷的創作力和想像力，同樣的，展現電影這個媒介的獨特魅力，與跨國界的一種面貌呈現。
不過這又回到了一個初衷的疑問，台灣的觀眾，真的準備好要迎接這些新片了嗎？還是，其實大家都還只是從院線提供的舊題材中去尋找那些我們「似曾相識」的電影？以便滿足自己觀眾的心態，這都很難說。
桃園電影節這次試圖兼顧大眾口味與藝術的對話，如果要縱觀全貌，這是影展的初衷，但也一直都是最大的挑戰。先別說影迷們好像都全數喜愛影展片，事實上，影展片中還細分「經典名導」和「話題新銳」，坦白說，筆者對於經典電影認識還不足，無法對太過「深奧難懂」的「影展片」有多少關注，看著看著還是很容易會睡著。
圖：桃園電影節《台北工廠》-《老張的新地址》劇照
第一屆桃影觀影分享：
這次看的片子中，其中一部是《台北工廠》（同時是第15屆台北電影節閉幕片）。由四位台灣導演（陳芯宜、趙德胤、沈可尚、張榮吉）和四位來自不同國家導演合作的電影。近年來，跨國合製也成為了一種拍電影的新趨勢。這片不僅入選2013年坎城影展導演雙週，影片透過「家」的概念，共同去創作出各自關注的題材。
陳芯宜導演的《豬》，透過邊緣人物的關注，早先在《流浪神狗人》和《一席之地》（編劇）中已有大量台灣在地、廟會等拍攝經驗，這次呈現出同樣的氛圍，是我相當喜愛的前兩名。趙德胤導演則是在《歸來的人》和《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》在國際影展間斬獲大獎，不過對於緬甸文化背景沒有一定程度理解的觀眾（如我）來說，看得相當辛苦，偽紀錄式的拍攝方式坦白說也略顯單調。
沈可尚導演的《美好的旅程》則又更加冤枉，透過幾個女人之間的話，父親的出現與對白，都讓在場觀眾（包括我）困惑不已。同樣地，導演提到自已本來拍了九十分鐘，或許是因為故事刻意沒有交代清楚，於是在幾部片中略居劣勢；最後則是拍過《逆光飛翔》導演的張榮吉的《老張的新地址》，這部帶著不切實際卻詼諧有趣的小品，從「我家原來真的是在海上」做結，看完覺得高捷大哥辛苦了，故事取材從寓言出發，顯得相當討喜。
無論如何，從台灣觀眾來看，莫過於凸顯一個事實，就是國人對歐美電影文化的熟悉度遠高過近鄰，亞洲題材就稍居劣勢。無論電影是否能夠縮短與世界的距離，關於影展，身為普通影迷，無非是希望能多多看到好的新片，能夠從一部又一部的電影中，得到與自身對話的過程，那無疑是最最寶貴的經驗。
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