圖：宥勝和簡嫚書的動人演出，儘管存在爭議，但不能否認，兩人之間帥氣和優雅的結合，還是有種說不上來的微妙。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
2014春節，又是一個號稱「台灣意識覺醒」的賀歲檔期，至少從票房看上去是。平心而論，作為葉天倫導演的第二部電影，《大稻埕》確實做得不錯，在第一部處女作《雞排英雄》中，導演讓台灣特有的夜市文化和鄉土民情，以及某種民粹意識做了連結，大量起用本土演員等等；無獨有偶，新片《大稻埕》中，也是有意識地替歷史做了某種妥協和跨時代的對話，以達到激勵人心的作用。
《大稻埕》上映以來，雖飽受批評，票房截至目前為止也輕鬆過億。談票房，太空泛；談內容，又稍顯缺乏。第二部電影繼續擔綱男主角的宥勝，顯然，無論是在他人或自己的評價，都交出「有待加強」的評語。
一直覺得導演相當清楚一部吸引人的電影需要什麼元素，也知道怎樣可以實現它。豬哥亮在《大尾鱸鰻》和《雞排英雄》中那種「衰尾」模樣已成正字標記，幾乎沒有人可以取代他，觀眾熟悉、觀眾愛看，一站出來就有話題。
更不必說，隨著《犀利人妻》逐步站穩演員位置的隋棠，姑且還沒有獲得演技獎項的青睞，但在片中那樣潑婦罵街和溫婉可人的轉換，也是看似使盡了渾身解數要扭轉觀眾既定的印象。
圖：《犀利人妻》讓隋棠向演員邁進了一大步，與豬哥亮之間的情感，不計一切。
只是，《大稻埕》的主題無論是穿越或是現代，演員們看起來玩的還是團體扮裝遊戲，甚至連戲劇系出身的簡嫚書等，也都只能「屈就」成穿了古裝的現代人，缺乏更多的靈魂。然而，在我看來，整部電影絲毫沒有這方面的顧慮；坦白說，大銀幕上的男女主角，要撐起整部電影，靠的不僅僅是你儂我儂的幾分鐘，畢竟電影不是擺正了表情，就能有那樣的味道。
在一個相對有限的舞台中，《大稻埕》這個以地方、歷史為背景的題材，究竟承載著什麼樣的期待？談賀歲片，也許意謂全家老小，一年到頭，就上這麼一次電影院，為的多半是娛樂，當然，也可能是長期關注台片，因此受到電影人士的專業批評。
對某一類觀眾來說，《大稻埕》的表現也許相當嚇人，因為影片彷彿已經進入某種「為賀歲而賀歲」的範疇。儘管導演在《雞排英雄》初試啼聲就表現了某種「號召群眾」的天分，有點可惜的是，《大》片本身在劇情和演員的表現上是斷裂的，尚處於一種青少年的階段。
截至目前，這仍是一種「號稱」台灣意識覺醒的賀歲檔期。
圖：導演葉天倫在上部電影《雞排英雄》也有類似的群眾場景出現，無論是有勇無謀，還是義憤填膺，這畫面都容易使人感動。
換個角度看，《大稻埕》也是一部作者痕跡明顯的電影，我願意相信導演在幾相權衡下，選擇用現階段的方式來呈現電影，使得「穿越」這件事變得沒有這麼不合時宜，儘管看上去，使得最重要的「歷史」因素陷入了空前的混亂，尤其是「蔣渭水」、日方的態度等，不過有趣的是，在《雞排英雄》中，李李仁的角色雖然出場不多，但角色同樣居功厥偉。
許多觀眾和宥勝一樣，一看見美麗的阿蕊，就漸漸被眼前這個美女給吸引住了。儘管不能說是「相當優秀」的電影，《大稻埕》在這賀歲檔期，一樣出盡了風頭。更把同檔期的《鐵獅玉玲瓏》給狠狠比了下去。關於後者，筆者已看，不予置評。儘管從《陣頭》開始的2012年，入選新導演之流，讓更多人看見台灣在「文化」上的多樣性，然而，最基本的電影敘事，卻差強人意，有待磨練。
關於電影，關於賀歲，導演像個魔術師，讓一切不合理都變得可信，這時該問的是，到底觀眾願意相信的是一個史實，還是一種「青春是」的短暫美麗？也許很多創作者的視野相對很廣，不過電影的過程和成果卻相對有限。
不管表達如何不同，賀歲片的初衷，不脫離讓更多觀眾接受，再去談更深的內容。畢竟，對部分觀眾來說，對於電影的認識還處於懵懂的階段。因此，若在賀歲檔期來「認真」一部電影，也處於一種稍微尷尬的階段。
無論主旨再怎麼變，創作者要做的無非是誠實以對，盡力讓觀眾能夠親身參與，逐步討論。一旦群眾開始關注，無形中就形成了某種觀影氛圍，也就知道最起碼的分辨，這的確是一件值得開心的事。所有的進步都是來自於內在自省的欠缺，以這點來說，戲裡戲外，《大稻埕》，確實做得相當不錯。
留言列表
