圖：拋開大人形象包袱，薛景求甘願為女扮成玩偶，人們這才想起那些純真年代有多美好。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
2011年，一部翻拍自兒童性侵事件的《熔爐》讓韓國見識到電影圈的力量，震驚各界。當地甚至因此修改「性暴力犯罪處罰條例」因而逐步正視類似的案件；最近在台上映的《希望：為愛重生》，從骨子裡延續這樣的論調，不過是以更加現實的局面，輔以溫情的姿態，給予觀眾更加豐富的情感思考，片中主角小女孩沁人心脾的樣貌，則讓電影顯得更加出眾。
如同其他犯罪題材的電影一樣，《希望》劇情走向一脈相承，故事也不謀而合。只是遇到壞人的那一刻，小女孩素媛不哭、不鬧，甚至還想著壞人沒帶傘該怎麼辦。但萬萬沒想到，接下去的那刻，命運的摧殘即向她殘忍襲來，替往後的生活帶來無可抹滅的傷害。
韓文原名中，「素媛」代表著三層意思，包括「所願」、「訴願」和「疏遠」。當孩子尚未懂得「性侵」是什麼的同時，就已知道這樣的事情相當「丟人」，相當心寒。母親得知消息痛哭失聲，甚至語帶真實的希望「世界上所有的孩子都該發生這樣的事，這樣我的孩子就不會這麼特別。」（即「所願」）
第二個「訴願」是法律名詞，公民在合法權益受到損害時，向原處分機關提出請求，審查該處分是否正當並做出決定的行政方式。常看韓國電影的觀眾都曉得，當地的警方也好、法院也罷，向來都被處理成懦弱、無能的一方。《希望：為愛重生》同樣有著法律審判和制度不完善的問題，更誇張的，則在於罪犯憑藉酒精中毒的狡辯，讓人氣憤難平。
不過幸好電影沒有停留在此傷痛中太久，儘管面對外界的險惡，雖無能為力，全片卻依舊貫徹鮮明的正面力量。好比由薛景求飾演的父親，則是以充滿細緻化的表演，將痛苦、恐慌，和關心孩子的表現嶄露無遺，令人讚賞。
圖：現實如果真這麼惡劣，那麼家人和童話則是讓我們繼續生活下去的最佳良藥。
在這之外，韓國男人給人的刻板形象，無非是大而化之，不苟言笑，從影片中得知，對這個家庭的事務顯得「疏遠」。然而，當悲劇發生後，無論眼淚和汗水，早已融為一體，隨即拋開過去，正向展開的復原行動，才更開啟他重新定義自己身分的契機。
可以說，對韓國電影的印象，在於習慣全盤放大情緒，更有所謂的「煽情」說法。（但並不總是如此）然而，《希望：為愛重生》雖然也逃脫不了這樣的調調，但影片好在能夠反映社會也反映人性，並不完全是所謂的勵志到底。
《希望》一片大致上給人一種不算太過悲傷的觀影過程，甚至有種笑完又哭，哭完又笑的情緒。電影帶著《熔爐》的憤怒與復仇，但相較以往的，則是「寬恕」。導演讓小女孩素媛以接近「聖女」的姿態反襯這個社會的醜陋與黑暗，最後得以脫胎換骨，重新生活。
圖：電影透過素媛的勇敢進入觀眾視野，她的出現是為對抗這個世界的邪惡。
「最疼痛的地方，開出最溫暖的花朵」是電影的宣傳詞，而電影的功力在於即便觀眾並無親身經歷，卻能讓人身歷其境。對孩子們來說，他們是最真實的一面鏡子，反映了這個世界的善與惡，即便他們對許多事情根本一無所知，如同素媛的好朋友那句「如果我跟她一起上學，那麼事情就不會發生了」那樣，單純、憐惜，又充滿純真。
電影帶來的親情梗顯然無可避免，好比傷痛欲絕的母親，對照出冷靜處理的父親，為了孩子，不惜開始改變自己的作息。這無疑讓人更加確信，當遇到問題時，家人、朋友，甚至鄰居都是最願意伸出雙手來幫助你度過難關的。
《希望：為愛重生》的片名雖然有著稍嫌老梗的翻譯，不過好在故事其實重在治癒，就算生活絕不可能在一部電影的長度中得到完全的解決，但本意在於讓受害者感到安慰，並早日走出傷痛。畢竟，悲傷既然無法避免，微笑才是生活下去的不二動力。
韓國電影在台灣的能見度不高，討論度不夠，因此上映的戲院不多，偶有佳作上映，也容易被大大忽略。這部獲得去年(2013)韓國電影青龍獎最佳影片的「素媛」，以小博大，力克大導演奉俊昊的《末日列車》，和古裝大片《觀相大師：滅亡風暴》，順勢將這類電影一舉推向全新高度，讓《熔爐》未能完成的，《希望：為愛重生》將一併補上。
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