圖：五湖四海皆兄弟，林柏宏和張睿家這對哥倆好，上山下海，只要你說得出口，我就答應！
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
台灣向來是外國眼中的蕞爾小島，既沒有廣袤的大地，也沒有世界級的古蹟勝景；然而我們有的是在地的山川壯麗，有的是滿溢的鄉土情懷。《到不了的地方》光聽片名，會覺得這就是一部關於「旅遊」的電影，實際上並不全然是。到不了，哪呢？李鼎導演透過新生代演員，以自然的步調和優美的攝影，重新將2005年的暢銷書《到不了的地方，就用食物吧！》做了一次美麗又精彩的回溯。
《到不了的地方》改編自真人真事，宣傳語看上去稍稍令人誤會。「一個台客、一個導演」，兩人之間背景相距懸殊，大部分觀眾也許和我一樣，沒看過小說就看了電影。所以，對這對朋友如何結識、到產生交集，甚至如何答應對方共同旅行，並無概念。也就是導演假設所有觀眾都先認定他們交情甚篤，因此從這趟旅行中，再慢慢抽絲剝繭、一點一滴，去挖掘更深的內核。
過去關於「都市人如何透過旅行洗滌心靈」的電影不是沒有，2005年曾文珍導演的《等待飛魚》即是一例。當時王宏恩和Linda（廖語晴）就已經進行一趟台東蘭嶼之旅。更不必說，眾所周知的《練習曲》，更是一部經典的作品；這次，則是透過林柏宏和張睿家的腳步，從阿里山、信義鄉，再到蘭嶼，儼然成了現代人追尋、探索的心靈境地。
不過，單純將這部電影看作是如何卸除壓力好像又太過簡單。實際上，林柏宏在片中不斷尋找的，無非是和父親那段最近，又最遠的距離。庹宗華身為一位父親，既有威嚴又有疼家庭、愛老婆的好榜樣，不料因故成了漸凍人，讓整個家庭呈現支離破碎的局面，林和弟弟、母親的關係也愈演愈烈。
也許食物真的能夠治癒許多人破碎的心靈。
一路上，兩人不斷地認識新的人，不斷嘗試各式各樣的料理，金針湯也好、苦瓜鑲肉，甚至是海水融在食材中，都能是一道沁人心脾的好料理。美景、美食之餘，和身邊的人如何相處，也很重要。
圖：蘭嶼幾乎就是療傷勝地景點了，片子三分之二才出現的林辰唏，也順勢當起了兩人之間的潤滑劑，男孩子爽朗個性嶄露無遺。
林柏宏和張睿家兩人的關係其實還是很曖昧的，除了我們在客觀上看到的，一個逃婚，一個沒有女朋友。放在現代來看，兩人若有似無的情感，容易讓人產生誤會。然而，究竟有沒有暗生情愫，或單純地展現出兩人相知相惜的關係，也留給觀眾自行想像和揣測。
導演似乎並沒有要將兩人的關係做一個清楚的劃分，他選擇繼續曖昧；當然，在這部電影中，也像是讓觀眾經歷了一趟洗刷過去的心靈旅程。電影利用現在和過去交錯的比對，閃回、重現，試圖營造一種和過去對話的氛圍。特別是千歲吊橋的一場戲，則將刻骨銘心的愛情，做了一次回應。
也許旅行真的可以碰觸許多人寂寞的心靈。
導演在訪談中提到，「把一個瘦弱的都市人，放到山野間，刺激出體內的潛能」是很奇妙的。這種奇妙，也很難用三言兩語形容，彷彿能夠「看見自己」都叫人覺得相當抽象。不過，這趟風景和人際之旅，不斷回溯、找尋，試圖「抓住一切」所沒有的；哪怕是在遇上素未謀面的人們時，還更能夠真正地放下自我、更坦然地面對自己。
圖：庹宗華不虧是演技派，詮釋漸凍人，一個表情，甚至一個眨眼都生動到位。
《到不了的地方》在節奏的把握、感覺的拿捏都做得有聲有色，比起導演五年前的《愛的發聲練習》要來得出色許多。兩位演員，著實也貢獻了有別以往的演出；尤其是林柏宏，從《帶我去遠方》開始觸電，從稚氣未脫的小哥哥，直到《甜蜜殺機》的宅男，直到這一部試圖將人物內心的情感來個徹底大爆發。
張睿家則從《盛夏光年》後，也近乎一年一部地拍了《夏天的尾巴》、《夏天協奏曲》、《陽陽》等，這次「台客」造型也依稀想起同期的楊祐寧（請參考《總舖師》）。只是，除了外型扮相土了點，其餘說話方式和氣質神韻等都稍稍不讓人信服。
總之，電影走的是「心靈取向」路線，也就是特別需要靜下心來，感同身受。不過說穿了，哪部電影不是呢？《到不了的地方》不僅說的是一種真正的所在地，更是一種心靈上的跨越，有時，放手或緊握，都是一種選擇。此外，這次英文片名也經過設計而顯得逸趣橫生，《Anywhere， Somewhere， Nowhere》最後變成另一種意思（留待電影片尾自行欣賞），也是別有用心。
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