《冰毒》：一半緬甸，一半獨立 @ 和電影一起對話的日子

圖：主角王興洪和吳可熙在《冰毒》上映前都不是台人所熟悉的演員，但兩人在銀幕上精準的表演和道地的演出，依然能在銀幕上散發光芒。

在今年二月的德國柏林影展，除了最大獎項（金熊獎）坐落中國外，台灣也有幾部電影入選「全景單元」（Paranoma），其中一部是今天對話的《冰毒》。片名乍聽之下毫無頭緒，但故事情節並不複雜，劇情主要描述一對在緬甸邊境身處異鄉的男女，因為各自原因而讓兩人因為販毒而愈走愈近，導演趙德胤還憑藉這部電影拿下今年愛丁堡國際影展的最佳影片。

正當導演拍攝完他的第三部長片《冰毒》後，該片先後受到國際影展的爭相邀約，加上入選今年台北電影節，因此讓台灣媒體開始慢慢關注到這位獨立導演的幾部重要作品。甚至憑著這股精神、打鐵趁熱地於七月份在台上映，從獨立影像走到「人盡皆知」的一天，的確值得許多台灣導演的借鑑。

從許多訪談中得知，導演趙德胤最初拍攝長片時，劇組人數屈指可數，更多是在艱困的環境中萌生力量、克服困難。這回《冰毒》拍攝期也只有十天，然而卻在總工作人員也未超過十人的情況下，受到來自各方的關注。

緬甸生活對一般觀眾來說較為新奇，就導演表示，他並非只特別關注「邊緣」人民的生活，而是拍攝題材本身就來自於朋友、親戚的真實生活情況。況且，對於許多新導演來說，選擇貼近自己生活的方式，既能把故事說好，也能較為誠實、全知的呈現內心所表達的故事。

圖：片中緬甸的生活場景，一磚一瓦，甚至連空氣都透露出真實的味道。

也許大家「受夠了」蔡明亮導演長鏡頭的「凌遲」，以至於看《冰毒》時也對許多長鏡頭的表現感到再熟悉不過。不過在呈現流離失所的人物圖像外，導演表示，幾乎每場戲也都能讓觀眾思考，並值得等待。而透過長鏡頭的展示，更能讓觀眾進入人物表演、心理角色，以期待下一場戲。

男女主角除了受到層層剝削，也經歷家庭困境，以至於從頭到尾在鏡頭下等待的都是一種底層生活的無奈。在緬甸，聽到許多人靠挖玉石、販毒維生，雖然鋌而走險，但似乎也走投無路。王興洪塑造緬甸農民形象、沉默寡言、渾身土氣；女主角吳可熙是正港「台妹」，也為戲學習語言、體驗農婦生活，兩人除了敬業，也在片中成功表現出社會人物的切片。

不過電影大多還是聚焦在兩人因為命運相似而相遇的情感交會上，反而不會太過顧及他們「販毒」身分，試圖脫貧致富，最後卻走向毀滅，雖然故事都在可預期之內，但整體來說，還是給予觀者相當鮮活又真實的氛圍。

此外，片中每一個場景的選擇，好比黃土牆、粗糙的水泥、竹木材質等也相當考究。也許這些在觀眾看來都顯得平常許多，但放在台灣的語境下來看，這類型的電影畢竟還佔少數，而趙德胤導演可能是最維持初衷的那一位。

圖：觀眾也許沒空理會他們到底是要做些什麼不見天日的壞事，反倒對於他們為何能夠因為生活背景而如此靠近，而感到興趣。