兩年前看完《牠》，就期待第二章。（不去電影院看，對不起自己）
劇情大綱：瑞德鎮的兒童莫名消失，鎮上一群孩子們看到一名不尋常的「小丑」，「牠」似乎與瑞德鎮兒童們的消失有直接關係。
基於對恐怖片的期待、獵奇心理，當初電影一搬到大銀幕上，心中忍不住的屏息以待；看著陰暗下雨天的開場，弟弟喬治失蹤，見到Bill Skarsgård（比爾·史柯斯嘉）飾演的小丑出現，緊接著，腦中可想而知的恐懼隨之而來。
相隔兩年，二刷《牠》，除了是要接續下月即將到來的「第二章」而看，其中最大心得有二：其一，必須到大銀幕上感受恐懼氛圍，二、別分心，其實「牠」不算真正的恐怖片，雖然每回小丑出場，都是如此精心佈置。（被絢爛、華麗的舞蹈或肢體動作也好，都感到異常奇特，進而吸睛。）
跟上回不同的是，看完全片135分鐘，恐懼感不多，不過也由於是史蒂芬·金的小說故事並不太恐怖，說的是其他那些事，包括片中七位主角中，弒父、戀女童、校園霸凌、扭曲的親子關係、種族問題，以及朦朧的性啟蒙和初戀等等。有趣的是，有別於大部分恐怖片是讓你害怕，但這部卻告訴人，不要害怕，我們要對抗的是那些可怕的成人世界。
對於一個不太看美式校園青春喜劇的觀眾來說，這部片可以很新鮮，鮮到掉出汁來。
這部電影它青春、風趣、幽默、流暢又爆笑。（自以為在寫什麼外媒文案，笑）
劇情大綱：一對好友、兩個學術天才和一群朋友在高中畢業前夕意識到她們應該少學習、多玩耍，為了不落後同齡人，她們開始了一項任務：將4年的快樂時光填滿一個晚上。
提到這部片，就不得不提這位導演，Olivia Wilde（奧利維亞·魏爾德），這部《高材生》正是她35歲的長片處女作，後來發現，她較為知名的作品有2011年的電影《創：光速戰記》和《星際飆客》，難怪對她有些面熟。報導稱，她將自己的經驗揉合進電影中，可以說是相當聰明、討喜，而對電影來說，最重要的功臣莫過於兩位女主角 Beanie Feldstein（比妮費爾德斯坦）、Kaitlyn Dever（凱特琳黛佛），這兩位九零後妹子撐起全片節奏來（後者原來演過《她和她的小鬼們》）。
雖影壇中不時流傳，美國校園青春片總是不脫離「性、毒品和犯傻」這三點元素，恰好這部片中這三點還真的都有（笑）。不過就《高材生》來說，從一開始兩位演員的「不起眼」，到比妮費爾德斯坦開始展現幽默的本性，逐漸帶起整個電影節奏，尤其是兩姐妹當中，不斷的內心世界、小劇場，再到私密的黃腔，以及我忍不住筆記下來的，那種好友間的「我糗到簡直想當場去世」、「你美的在發光」等屁話，都容易使人代入，看得過癮。
最近紐約時報釋出他們今年（2019）上半年心中最欣賞的 8 部電影，很好，我看起來只聽過 1 部（笑）。不過有的有在台灣上映但主流媒體不太報，或在 Netflix 上看得到等等。過去也很愛這種類似「大補帖」的推薦，雖然沒有多深入的介紹，不過可以先從海報、文字，最簡單的方式勾引起影迷，最基本的興趣，也是不錯的。
1.《紀念品：第一部分》（The Souvenir）劇情：影片改編自本片編劇兼導演裘安娜·霍格（Joanna Hogg）生活中的一段故事，講述一個英國電影專業學生（沃娜史雲頓拜恩（Honor Swinton Byrne）飾）與男友（湯姆·伯克（Tom Burke）飾）的關係，他可能是、可能不是在外交部工作，但可以肯定的是，他是海洛因成癮者。
2.《舊金山最後一個黑人》（The Last Black Man in San Francisco）
劇情：這個安靜的故事涉及灣區的種族、階層和士紳化問題，講述吉米·費爾斯（Jimmie Fails）飾演的同名人物決心買下一棟維多利亞式房子，那裡曾經是他的家。
各位朋友，大。家。好。（好老派開場），對於這個真的生滿蜘蛛網的電影對話地帶，時隔一年，太欠管理。
遙望去年那篇《尋情歷險記》......再前面一篇，居然是相隔5年左右。（五年的光陰，大概可以從小孩變大人）。雖說本網誌原本就是為了電影而生，和電影對話，才有的軌跡跟文章。
於是於是，回到最重要、最重要，開啟我最重要的「電影觀賞元年」（2009年），不知不覺過了十年。
在這十年中，發生很多想法上的改變，無論是對電影，對影評，或是對電影環境的觀察與「失望」。過去三五年的時間，在工作上發生了非常多的轉變，也從原本的電影工作，換到完全不相干的工作，再換到看似有點相關但不完全相關的領域。（在幹嘛）
最近因為身邊的朋友影響，加上生活漸趨穩定，於是開始想回到初心，找回過去那份熱情，支撐我走到現在的動力。
「相愛」對每個人來說，也許不是一個很困難的詞，活在世上的每個人，都曾經愛過，失戀過，悔恨過，痛過，開心過，幸福過。直到長大後，沒來由的在生命中看到了這支紀錄片：《尋情歷險記》，從海報字面上來看，尋情（殉情？）要怎麼歷險？碰到哪些「險」？在對愛情看似還算懞懂的9年多前，帶著初戀（和他的家人）一起欣賞了這部片，從導演自己開場的自問：「找到一個相愛的人，有那麼難嗎？」開啟這段有趣的奇幻之旅。
這是我第三次看了這部電影，會想起這部片，其實是在院線看了周東彥導演的《你找什麼？》有別於《你》聚焦在男同志的交友生活和感情觀，《尋情》顯然更為大眾。常言之，感情是人類一大關卡，歷程，沒有感情不會死，但有了感情後，要怎麼維護，好好愛惜，才真正難上加難。電影記錄了二十多對夫妻之間的互動與對話，其中好笑的，痛苦的，難過的，懷疑的，非常自然的在鏡頭中如實呈現，毫不做作，也是電影難能可貴之處。
曾看到一個言論開玩笑指出，「在台北市，結婚的女人不太正常」，意指單身女性其實相當普遍。更不必說，如今晚婚現象普及，女人當自強的局面和情景，其實屢見不鮮。不過就導演來說，她是渴望愛的，只是心中有股跨越不過的牆，以及始終遇不到「對的那個人」，這基本上已是所有單身女性的困惱之一。
片中最讓人感動的，莫過於40歲的女人與小她一輪多的宅男戀愛，並結了婚，堪稱「化腐朽為神奇」，其中一大功臣就是陳顧問（俗稱媒婆）。看著陳顧問實際詢問一對對曠男怨女，不禁心裡對這樣一個工作肅然起敬。也許她看似功力不著痕跡，但是在學會傾聽、給予意見，並感同身受的情況下，實際上，是很多人都做不到的。
電影可以說讓為愛神傷的觀眾們，都抹上一帖安定劑，細細品味後發現，婚姻的問題，其實就是生活的問題。有句話有道理，他說：「他不愛逛街，不代表不愛你。」這兩者是不能劃分，卻是許多人在過於執著上所會遇到的盲點。
也許是近來三、四月影院市場稍微沈寂，是所謂一年中的「電影淡季」，於是市場引進不少恐怖、懸疑類型片，活絡觀影氛圍，從而造福不少觀眾，能觀看不同類型的電影。其中這部韓國偽紀錄片《鬼病院：靈異直播》，光名字就足夠吸睛，甚至讓人好奇，「有鬼」，會「鬧鬼」的病院，到底是什麼模樣，探索人內心好奇的秘密，進而讓觀眾想一探究竟。
電影採用第一視角、偽現場直播的拍攝方式，過去在觀眾的觀影經驗中，也許並非如此陌生。影片由一群年輕男女組成的敢死隊，要探索「世界上七大毛骨悚然禁地之首」（韓國昆池岩精神病院），代入感十足。如果你是一個恐怖片迷，甚至對於史上傳出鬧鬼地方有深刻，並強烈想體驗的影迷，勢必對捷克人骨教堂、日本軍艦島、墨西哥鬼娃娃島、烏克蘭車諾比鬼城、多哥共和國巫術市場、日本「自殺森林」青木原樹海等如數家珍。
影片可怕之處，在於其背景其來有自，而網上也有不少文章，對影片中出現的符號和政治隱喻有所著墨。據稱，「鬼病院」前身為一所監獄，傳聞指出在1979年中，發生42名病患集體自殺、院長離奇失蹤等恐怖事件，病院最終於1990年關閉。無奈至今，卻有人不顧一切，為追求真相（實際是廣告收益，點閱率賺取）前往一探究竟。
觀影過程中，對年輕男女起先的嬉鬧，相互認識，直到分組探險等，可當作是恐懼來臨前的開胃小菜。直到大家深入病院，並發生一連串奇怪事件時，真正的恐怖跟不可思議才又展現開來。對於喜愛恐怖片的觀眾來說，中間後半段的確相當嚇人，尤其視角是第一人稱，對恐懼本身有「莫大的幫助」。
小貼士：
圖：許久不在大銀幕上露臉的宋承憲，這次要和新人林智妍在電影中共同產生愛情般的化學效應；雖然兩人論輩分、經驗都有顯著差距，卻抵擋不住在對的時間，遇見對的人那種共同的飢渴。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
南韓 2014 年度情色新片《人間中毒》故事場景搬到1969年的越戰時期，由《情慾對決》導演金大宇再次挑戰 19 禁題材，透過活色生香的男女胴體和宋承憲這塊「熟肉」也盡顯看點。話雖如此，拋開情色外衣，導演真正要講的主旨，居然還是壓抑在民風保守上，那顆對愛永不分離的真心。
雖然搖著「制服誘惑」與「禁忌情愛」的大旗，不過在時代背景上，導演所要強調的是抨擊社會的壓抑束縛。都說韓國輩分文化盛行，尤其是在大學和軍隊。這次在電影中的「等級制度」，也順勢作為打擊的對象。
宋承憲飾演的軍官是軍中的上層人物，他有著令人稱羨的地位，也有個貌美如花的賢內助；不僅衣食無缺，在生活各方面來看，也都屬於勝利的一方。然而，在如此正色的外表中，內心的空缺卻難以彌補，直到遇見了另一位女人的出現，這個下屬的妻子，替他的生活帶來了巨大的改變！
圖：男女主角都是全新面孔，愛情也從生活中逐漸萌芽、悄悄生長；台灣觀眾似乎對於電影新生都有很大程度的接受度。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
兩年前，電影《那些年，我們一起追的女孩》的橫空出世，替台灣青春愛情片打下一片江山，不僅票房、質量名利雙收，也順勢推動了「愛情」話題風潮；柯震東、陳妍希等人也因此成了電影明日之星。事隔兩年，作為九把刀「愛情二部曲之二」的《等一個人咖啡》再次投了觀眾喜好，以口碑場的放映和爭先恐後的好評，拿下亞洲首映相當亮麗的開場。
平心而論，《等一個人咖啡》並非什麼全新的題材，甚至是多年前的小說改編。然而舊瓶裝新酒，台灣有的不乏是新演員、新導演，象徵一股源源不絕的原動力。這也是台灣電影在近年來，不斷推陳出新的產業淺規則。要說《等一個人》能給觀眾帶來何種不同的感受，相較於《那些年》，瘋狂、無厘頭的部分多了，更多笑鬧戲謔的成分充斥其中。
也許在觀眾觀影前的臆測下，等一個人，「等誰」會是觀眾好奇的焦點，更不必說，請到女神周慧敏和女扮男裝的賴雅妍，加上藍心湄、李㼈等配角，相形之下也「中和」了演員們稍嫌稚嫩的外皮。不過，電影中愛情的完整保留，以及對於「一見鍾情」的刻劃，其實才是導演和九把刀之間心中最想強調的部分。
如果說你是個職場新人，和筆者、和全天下的新人一樣，為了夢想、現實而掙扎，《實習男生存法則》的確是一部符合現實的電影，而且拍得美好，導演也觀察地很仔細。這片在今年韓國獨立影壇算是大放異彩，和另一部《韓公主》一樣，都是今年至今的獨立佳作。而今年台北電影節選了這部做為「國際青年導演競賽」的競賽片，錯失《韓》片，顯得有些可惜。
很久沒有隨筆輕鬆地寫下感想( 每週一篇的專欄除外 )，一來，有感於看到的好電影 + 想寫的意願不多也不高，二來就是覺得評論愈發走向短小、「臉書化」。很多電影雖然新，但重複率也高，久而久之也就懶了。不過再怎樣，遇到好電影，還是值得向大家介紹，並多用點心思、沉靜心情，好好動筆一番。
其實「裸看」這部電影( 編按：「裸看」之意思是不帶任何評價和做任何功課 )，多少得加入一點個人親身經驗，那麼就會對劇中主角的遭遇感到更加同情，或說，感同身受。題外話是，這次有幸因為工作而參與到本屆台北電影節的國青頒獎典禮。恰好這部韓國片拿下最佳影片的殊榮( 相當於第一名 )。細究之下，記得當時評審短評給了「在有限的空間中，表現壓力到極致」等描述，( 後面有些忘了 ) 一來對韓國電影情有獨鍾，二來在獨立製片獲獎的狀況上，加上題材新鮮、現實，於是就對此片愈發好奇。
其實天下所有的職場新人應該都大同小異，好比會遇到一段適應期，一段青黃不接、不知道自己是否適合、同事應對、應酬，和老闆的相處等，不過在工作壓力的狀態上，亞洲似乎要比歐美來得更加「可怕」，那些因為過勞而如何的新聞也時有所聞。
不過電影畢竟不是要討論為何造成這種現象的產生，而是幾近如實的呈現出一個職場菜鳥，在面對自己理想和夢想中，會遇到的各種情況。當然，在觀賞的時候還產生疑問，一個好端端的男性( 他其實並不柔弱、也不自閉，只是有些嚴肅 )，還是會被「背黑鍋」、新來的「空降部隊」或者同事間的閒言閒語而遭受打擊，對照現實生活，心中不免踏實了一番。
圖：陳意涵、薛凱琪、楊子姍等三姐妹的閱歷、個性都截然不同，彼此的感情好壞也隨著劇情而浮出水面；而她們要面對的，不僅是遇到的男人，更多是彼此的友誼。
文｜Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
從《分手說愛你》、《傾城之淚》，直到去年《被偷走的那五年》，黃真真導演持續在替自己打響名號。這一次，又是結合兩岸三地，主要演員從香港薛凱琪、大陸楊子姍，到台灣陳意涵，試圖淡化了地域差別，大談姐妹情。可喜的是，導演這次的議題設定和目標觀眾甚至相當明確，擺明要讓觀眾看的是演員、想的是自己。
觀眾在欣賞了開場略帶電視劇水平的「一哭、二喊、三跳樓」的橋段後，隨即就跟著女主人翁進入男人劈腿（鍾漢良飾）的現實世界。不過作為一部愛情輕喜劇，這類的失戀顯然不會像《失戀33天》那般過於痛徹心扉、大徹大悟。反倒是藉由陳意涵活靈活現的演出，顯得妙趣橫生、入木三分。
陳意涵從電影《聽說》開始，一路上接了許多演技可供發揮的電影題材。像是去年的《愛情無全順》、早些時候的《痞子英雄》和《愛》，以及古裝扮相的《花漾》到今年九月即將上映的《軍中樂園》等，讓人看見她在演藝路上的蛻變。在《閨蜜》中從戀愛的失意到後來的「慾火重生」，幾乎是片中發揮最為完整的一位。
圖：主角王興洪和吳可熙在《冰毒》上映前都不是台人所熟悉的演員，但兩人在銀幕上精準的表演和道地的演出，依然能在銀幕上散發光芒。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
在今年二月的德國柏林影展，除了最大獎項（金熊獎）坐落中國外，台灣也有幾部電影入選「全景單元」（Paranoma），其中一部是今天對話的《冰毒》。片名乍聽之下毫無頭緒，但故事情節並不複雜，劇情主要描述一對在緬甸邊境身處異鄉的男女，因為各自原因而讓兩人因為販毒而愈走愈近，導演趙德胤還憑藉這部電影拿下今年愛丁堡國際影展的最佳影片。
