和電影一起對話的日子

「相愛」對每個人來說，也許不是一個很困難的詞，活在世上的每個人，都曾經愛過，失戀過，悔恨過，痛過，開心過，幸福過。直到長大後，沒來由的在生命中看到了這支紀錄片：《尋情歷險記》，從海報字面上來看，尋情（殉情？）要怎麼歷險？碰到哪些「險」？在對愛情看似還算懞懂的9年多前，帶著初戀（和他的家人）一起欣賞了這部片，從導演自己開場的自問：「找到一個相愛的人，有那麼難嗎？」開啟這段有趣的奇幻之旅。
這是我第三次看了這部電影，會想起這部片，其實是在院線看了周東彥導演的《你找什麼？》有別於《你》聚焦在男同志的交友生活和感情觀，《尋情》顯然更為大眾。常言之，感情是人類一大關卡，歷程，沒有感情不會死，但有了感情後，要怎麼維護，好好愛惜，才真正難上加難。電影記錄了二十多對夫妻之間的互動與對話，其中好笑的，痛苦的，難過的，懷疑的，非常自然的在鏡頭中如實呈現，毫不做作，也是電影難能可貴之處。

台灣好像從哪年開始，自從《陣頭》的馮凱入圍金馬新導演之流後，又開始流行起「賀歲片」的題材了。於是，我們看到澎恰恰這個電視面孔，開始執導演筒，不落人後的拼起賀歲電影，雖然這並非他的第一部作品。
早在《球愛天空》、《帶一片風景走》就已有「試水溫」的嫌疑，《鐵獅玉玲瓏》這部電影，更是直接把綜藝節目的梗，拿到電影來，登堂入室。坦白說，如果並非先前許效舜和澎哥兩人的粉絲，真的非常令人懷疑，其他觀眾是抱持著甚麼心態來觀賞這部電影。
並不是說這樣的電影不適合拍、不能拍，而是當所有人仿若帶著開心的心情來看這麼一部電影的同時，大家認得的，終究還是那些原本在電視上的熟人、演員等，這些觀眾趁著過年之際，全家老小放鬆（假）之際，一起進戲院觀賞令人開心、又正面勵志的電影，真的很好。

 
文│JC
有些電影，你在還沒進戲院觀看時就大概知道，接下去會有什麼結果或心得。有關《十二夜》的討論，從戲院外就開始話題不斷。「怵目驚心」大概是觀影時一直存在的感想。雖然有些人可能和我一樣，並沒有養過寵物（好像有點誇張），但是，這麼一部「呼籲」大家正視這樣殘酷事實的紀錄片，卻還是蘊含著相當程度的正面能量。
十二夜分成十二個小篇章，在觀影時如同翻閱手中十二篇的小故事。從認識、介紹，直到痛苦、解脫、掙扎的過程等，其實就劇情片的角度來看，還算是「高潮迭起」。尤其，當我們將九十分鐘的目光只聚焦在狗狗們的眼神、表情，和動作時，部分的想像力就讓觀眾自己去填滿那樣的空缺。

 
文│Ju
關於張作驥的電影，看得不多。在知道這位導演的時候，他拍了一部《爸，你好嗎》，還記得在三重天台戲院看的首映，多部短片集錦，相當感人好看。《當愛來的時候》當年風光入圍金馬十四項大獎，最後拿下最佳劇情片。有了這樣的起始點，不免讓人期待，代表台灣電影領航員之一的張導，接下去的這篇「暑假作業」會交出甚麼不一樣的成績。
正當導演在拍完《當愛》後，《暑假作業》明顯格調放慢、格局更小，嘗試以鄉村風光和自然美景，以及眾孩子們的天真無邪，刻畫出屬於台灣小孩真誠的一面。而他選擇的新演員楊亮俞，則是全片的一大亮點。那種孩子你看上去就十分討喜，眉宇之間透露出一身正氣。（俗稱小正太）而可喜的是，將鏡頭對準楊小弟的時候，幾乎所有人的目光都可以聚焦在他的身上。

 
蔡明亮的《郊遊》一如觀影前的想像，面面相覷，偶爾咳嗽個兩聲以填補中間的空白與尷尬。意外的是，雖然這是第一次在大銀幕上看他的電影，竟然很快地習慣了他的鏡頭語言，突然覺得不是在看一部「電影」，而更像是欣賞某種活動影像。也許是事先打了預防針，所以在觀賞過程中並沒有感到那般不適。

《郊遊》的英文片名叫做「Stray Dogs」（陸曾直譯《流浪狗》），一直對於中英互異的翻譯感到相當好奇。小男孩和小女孩不顧一切地吃著看起來像剩飯剩菜的東西，天真無邪在海灘玩耍，然後再回過頭看到李康生，大量臉部特寫，甚至連吃雞腿也能吃到讓你感到相當悲切，更不必說他在電影中做了許許多多的嘗試，都相當容易讓觀眾進入他的狀態。

 
文│Ju
「看見台灣」四個字讓人敬畏遠之，心想有誰這麼敢啊，居然把這四個字放在電影片名上。一來是要讓大家看到什麼樣的台灣，台灣還有什麼好看，看什麼啊？二來，紀錄片的形式，是否和電視節目上那種介紹台灣各地山川風光、風景秀麗，如此而已？所幸，當電影的腳步開始啟動，一整片的空拍風貌，在大銀幕上一覽無遺，先是被整個景象給震懾地無法自己了。
常言道，看見大自然的大，得以看見自己的渺小。這句話原本認為是相當狡猾又矯情的。不過在《看見台灣》的同時，卻真真切切地感受到這種氛圍。除了那些我們常見的美景外，地理課本上才會出現的景點，在開場約莫二、三十分鐘左右，完完整整地向我們展示了一種視覺上的饗宴，或說奇觀也不為誇張。

 
文│Ju
這是一部想起來會發笑的電影。
愛情啊愛情，早已經沒有一定的規則可循。所以這篇雜感也會顯得相當凌亂不堪。好比第一遍看完這部電影，就在過程中被男主角張書豪的天然萌外表，以及活潑爽朗的個性給深深吸引。黃璐在台灣觀眾心中應該是位新人，但是直爽的個性一直也是大陸年輕一輩女孩的最佳印象代表。兩人之間在戲中所起的化學反應，絕對替這部片大大加分，且兩人光是你來我往的互動就具備足夠吸睛的一面。

 
文│Ju
對於鍾孟宏導演的印象，其實最早來自於《停車》和《第四張畫》，直到這兩部看完以後才又繞回去看紀錄片《醫生》。坦白說這三部我都相當喜歡。也因此，抱持著這種期待，都會想說，新片《失魂》想必相當不錯。況且，懸疑驚悚類型的題材，可說是台灣相當缺乏的一種片型，沒想到，進了戲院卻發現完全不是這麼一回事。
並不說這部電影有多差，而是在觀影過程中，時時無法入戲，甚至開始天馬行空的想像，原來電影真的是可以創造出一個全新的空間，而不受任何拘束。《失魂》像是架空的空中城堡，住在小屋裡的王羽和張孝全，則是鍾孟宏鏡頭世界裡的兩個虛空體。他們沒有靈魂，他們彷彿知道又不知道自己在做甚麼，以假亂真，連身為觀眾的我都覺得相當糊塗。（以下將有巨大爆雷，沒看過電影請不要往下閱讀）

 
文│Ju
在提這部電影前想先說一件事，因為我真的覺得觀影時間對於電影本身來講會有很大的影響。《總舖師》這部電影是在颱風夜跑去看得，話說真的完全是場巧合。且選擇的是午夜場（實際上是23:10的場次），關於電影，當然是好看好笑又好吸收的。只是，相較於幾乎口碑一面倒的好評來說，戲院裡的笑聲此起彼落，不知道是精神狀態稍微影響，或是大家的情緒高漲，並不是每一段都能如此精確地達到共鳴。
關於導演陳玉勳，對他的印象就只停留在《熱帶魚》，文英阿姨是心中永遠的喜劇演員。（差點忘了還有《茱麗葉》的其中一段，但覺得不大優）而這次在《總舖師》中，似乎將這個重責大任交給了林美秀（美秀姊）。雖然我認為到了後面，實際上真正的「重擔」應是夏于喬才對，以至於這個膨風嫂的角色變得有點失衡，頭重腳輕。而說到了喬喬，從《明天記得愛上我》到這一部，結果讓我非常欣賞這位藝人。（還不敢稱她叫「演員」）自然萌，大咧咧的個性在時下真的是比較受到歡迎的。

 
文│Ju
身為周杰倫的「一半」樂迷，只要有新專輯就會立刻聽個好幾遍，甚至不厭其煩的一聽再聽，即便眾所周知，最近幾張專輯的音樂性（創作性）似乎不如以往。因此，基於一種「愛屋及烏」的理由，周董的第二部電影還是相當期待，即便上映之後許多人並不看好。但是，看電影還是得堅持一個原則：「自己看才準。」他人的評論永遠無法左右自己的看法和觀點，於是我抱持著稍微期待的心情下去看了《天台》。
不看還好，一看就東挑一點，西挑一點。但說句老實話，周杰倫的音樂還是讓我真的愛不釋手。原聲帶當中還是一樣反覆的聽，好比在《十二星作》中那首〈哪裡都是你〉，又或者是女主角和Darren的〈快門慢舞〉，甚至是裡面的幾首配樂（〈美景〉、〈水管的友情〉，還是〈屋頂上的願望〉等）都相當優美自然好聽，非常令人心神嚮往，彷彿一不小心就跌入周式歌武片的電影境地。