和電影一起對話的日子

 
想給香港新銳導演何康《末日派對》★★★★★
和去年《奪命金》相似走多線敘事，劇情首尾相連，節奏明快，毫無冷場；談香港慘淡現狀，包括像是金融、政治、房產壓力，以及小人物情感、家庭等悲哀串成一線，大膽揭露社會弊病。
選角不錯，老中青三代都照顧到了。（泰迪羅賓是大王牌，歌手出身的關楚耀（型很好）和謝安琪所幸都沒有淪為醬油，有在演戲），即便對香港文化不甚了解也不會感到其中的文化差距。（導演娛樂和議題兼具，套句俗氣的評價：「完成度很高。」）

 
《李碧華鬼魅系列：迷離夜》勸人為善，普通等級。
任達華《贓物》：任達華自導自演，初試啼聲，演比導精采。故事不脫善有善報、惡有惡報的宗旨。片尾字樣「鬼和人一樣，都在找一個歸宿」和這整段故事相形甚遠，相當無趣，絲毫沒有感覺到任何驚豔之處，也許原著精彩得多。
李志毅《放手》：《狂舞派》的顏卓靈飾演的女鬼是一大亮點，清純可人、平近自然。以新人姿態現身，在陳慧琳、梁家輝面前完全不顯突兀。三段當中最喜歡也最通俗。女學生顏卓靈和游泳教練的不正常關係引發一場女鬼復仇記，明星光環的陳、梁二人飾演的算命師和看相佬有替這段大大加分。可惜的是，結尾還是一往「感化惡人」的方向前去，頓時失去驚喜。「Love in Hand」的梗也變相成了驚悚純愛片。

 
《殭屍》借陰取陽、鬼氣逼人又酷炫十足。
老戲骨鮑起靜的長鏡頭演出令人痛徹心扉。
錢小豪飾演的主人公頹廢不堪卻相當搶眼。
殭屍套上牛逼的視覺特效展現全新景象，彷彿換了新品種，過去「群屍再起」的景象雖難以復見，有人說這是麥浚龍的全新嘗試。《殭屍》整體氣氛一百、故事險些差強人意，對殭屍片沒有研究也不熟悉，但對吳耀漢飾演的殭屍卻相當有感覺。
雙生女鬼出現的不倫不類但還是陰森詭異，再看監製是清水崇，容易往日本鬼片方向去想。比較害怕的是，惠英紅的演出和女鬼沒什麼兩樣，自從演出樹妖木姬（《倩女幽魂》）之後，本人覺得她整個人充滿腐敗鬼魅的陰間氣息。

 
文│Ju
依照片名的字面意義來看，「人生如果可以重來」該有多好不過。《那五年》上映至今已成為話題之作，黃真真導演在過去以房祖名和薛凱琪主演的《分手說愛你》成功後，雖然歷經《傾城之淚》的「類失敗」作品，憑藉著這部電影，又成功奪得眾人目光，甚感欣喜。
幸福如何成為現實中的可能？影片開始沒多久，張孝全與白百何兩位拿著DV拍攝的小情小愛，沒多久就讓我想起，對，這就是真真導演最厲害的地方。將兩位主角情感描摹相當精準，那種類似私底下花絮的片段，卻帶著一定真實感的畫面肯定一下子就能抓住觀眾目光。而張孝全還真的是注定會成為女孩們眼中的夢中情人，要多帥有多帥，甚至還讓人看到他自我耍帥的一面。當然，深情、貼心，更是成為這部片的不二人選。（說真的，當下還真不知道哪位台灣演員能比他更適合出演這個角色。）

 
文│Ju
稍微閱讀了一些看完這部電影後的短評，大部分的人不避諱自己是彭于晏（偶爾還有張家輝）的「腦殘粉」。即便我在看完這電影以後，覺得有種「不大夠，哪裡還差強人意」的感覺，卻不能否認，《激戰》這電影算是近期看香港電影以來，最通順流暢、也最讓人笑得開懷的電影了。
有人說是「勵志片」，但不盡同意。雖然它處理得確實很光明（配樂更是），而且小童星李馨巧的表現相當奪人眼目，甚至還一舉拿下第十六屆上海國際電影節的最佳女演員。（是否有點過譽？）一直覺得，小朋友能在大人面前演戲，雖然她可能並不知道自己在對戲的是一位拿過影帝的大咖（但那又怎樣），在他們的世界裡，你不過就是一個現在和我正在演戲的大人，如此無畏的表現，才是真性情的本色演出。

 
文│Ju
去年風靡威尼斯影展和各大小朋友口中的《桃姐》，經過整整一年左右，我終於看到了。原來桃姐的英文片名叫做是「一個簡單的生活」。沒錯，這部電影要強調的重點（一言以蔽之），其實就在於劉德華和葉德嫻兩人之間的感情。日子平淡無奇，劇情老實說也是相當平凡無奇，甚至沒有任何的衝突和戲劇性，宛如白開水一般，讓人不仔細品嚐也味同嚼蠟。
就是這麼一個簡單的故事和簡單的表演征服了威尼斯的評審，更讓扮演「鍾春桃」的葉德嫻還一舉拿下了威尼斯影后的頭銜，真的變得相當不簡單。桃姐在片中因為病痛而讓我想起《愛慕》裡面的麗娃老奶奶那般自然，更可以說用生命去演戲。自然而然，劉德華那被稱為「洗盡鉛華」又收起造作浮誇的演技也為人稱道了。（很大一部分可以說是葉德嫻牽動起來的演技）

 
文│鍾啾
「囡囡」若以台灣新注音來打字的話要輸入「ㄋㄢ ㄋㄢ」，意思可以是對小女孩的稱呼。對這部片中的幾位主角們來說，他們確實在價值觀上其實還是蠻小女孩的。近幾年又引申成「援交少女」，也就是電影中各自為了不同理由而「下海」的女孩們。(內容提及劇情，請觀賞完後再閱讀)
其實有著這麼一部如此貼近生活的電影，理應感謝導演將他們的心聲給拍了出來，即便故事不是那麼零缺點，有些角度的處理也不甚貼切或有些草率，不過這部片的中心主旨讓我們看見了在大城市中，資本社會下對於一個人的形塑，也許不是我們所在媒體上，那般一味地想像，那些出賣自己肉體的女孩們都是傻子。原來他們各自的故事，或多或少都讓我們一開眼界，甚至嘗試探索這個社會中的某些縮影。

 
文│鍾啾
彭浩翔花了12天拍了【低俗喜劇】，看完之後我寫下了「難怪我只笑了12次就結束了。」然而，有時雖不要拘泥於花多少時間拍好一部電影，質量當然未必成正比。不過，從頭開始要講的，完完全全是一個電影圈裡會發生的光怪陸離之事。從某些角度來說，確實揭露了香港電影圈裡那些殘忍與不堪的「壞事」，以及電影這圈子中的黑暗面。但，要是一個外行觀眾看了這麼一部「低俗成本」的戲後，又真了解多少？還是只會對這行業感到更加不恥與灰心喪志？
不可否認，雖然不大懂粵語地方方言，但靠著字幕與意思的猜測，多少可以理解出那些道地的行話鋪了甚麼梗。杜汶澤飾演的監製代表著電影方那不足為外人道的辛苦，且這行業再次證明，靠關係、靠人脈、靠姿色，是否要比靠努力來得更重要？而這些先天上的不足，是否能夠靠後天的努力來完成，其實單從陳靜的角色中即可窺知一二。

On The Edge of A Floating City, We Sing
文│鍾啾
本著一位普通觀眾對於音樂有點好奇，且剛好是台灣樂迷較少接觸的香港獨立音樂來說，這部【在浮城的角落唱首歌】雖不盡然是一部令人歡樂的音樂紀錄片，不過，導演麥海珊藉由三組人馬，從他們口中與記憶中的香港藝文空間出發，一步步訴說著這塊土地，關於獨立，關於對生活以及藝文發聲的那些故事。
坦白說，也許對於這塊並不熟悉的觀眾而言，前半段冷靜的鏡頭語言，以及導演透過電梯門的一開一合，並在上面類似刻下許多宣言的舉動，或許感覺有點莫名其妙甚至被上了一課。顯然，導演的意圖明顯，它不僅僅要透過年輕世代的想法，而是意有所指地指控香港政府對於土地和藝文空間的運用是如何壓迫，甚至遺忘。

Due West：Our Sex Journey
文│Ju CHUNG
有網友說這是一部「融合村上春樹式的孤獨迷茫和王家衛式的疏離尋找而成的文藝三級片」，我不忍吐嘈。估計許多台灣觀眾可能沒有辦法立即聯想到這麼「特別」的連結。原因在於試片的版本非粵語原音，套上「台灣狗語」又似乎有擅加台詞的嫌疑版本，可說是符合台灣觀眾那道地的口味。然而，若是像我一樣沒有任何在大銀幕上看過三級片的觀眾，或許，能感到一點點的特別。