和電影一起對話的日子

文/鍾啾

以「台灣特有」為主題，去年金馬影展火紅的開幕片「10+10」集結台灣知名導演群，每支短片運用約五分鐘左右的篇幅，來講述一段經驗、一個故事，或說一種現象。二十支短片看似大雜燴，彼此之間或多或少牽引著觀影者自身的情緒，接下來我再稍微提及自己喜歡的幾支短片，其餘不知所云的或者比較沒有感覺的就不再贅述。

吳念真【有家小店叫永久】：向來以「人情味」發展故事主題的吳導，這次將場景設在平凡鄉下的雜貨店上，利用傳統與現代的對話，超商「便利與創新」的衝擊，處處可見對於小人物的關懷與注視。若是現代人只注重愈來愈發達的科技時，反而，最有味道的「傳統」即被忽略，與兒子打賭的過程中，更顯導演對於舊情景的不凡發聲。(由此讓我想起台灣電影愈來愈走向「觀眾口味」的同時，是否忽略最真實、最平凡的故事其實才最動人。)

陳玉勳【海馬洗頭】：一間詭異黑暗的理髮店、一個燙了奇怪髮型的李烈、還有一位坐在髮廊卻兩眼無神的客人，倒是營業的老闆反而略顯正常。將人不喜歡的記憶洗去、留下美好的，雖然和「台灣特有」似乎並沒有讓我聯想到甚麼，但是黑色幽默的呈現，還有最後那一回馬槍，讓人不嚇一跳都難。

鄭有傑【潛規則】：鄭導在新生代的導演中，我認為是少數有自己想法，且較明顯表露出來的一位。(例如在【我們在畢業的前一天爆炸】中能很清楚理解到他所要提出的一種態度)而以片場中的道具限制為出發點，國旗的運用、電影魂的傳承，以及暗喻和諷刺都做得非常好，在尚未觀影之前就已聽說這部會有爆點。

鍾孟宏【回音】：暴力寫實的運用、以牙還牙的恐懼，還有在【停車】、【第四張畫】處處可見痕跡的社會題材，讓這支短片跳脫出現今校園的霸凌現象。不斷跳脫的畫面造成鏡頭下的驚恐，氣氛的營造等元素是眾短片中的驚駭第一名。

到電影圈看更多相關電影評論