Love Is Not Blind
文│鍾啾
愛情電影何其多，真正能說到觀眾心坎兒裡的故事又有幾部？大陸票房黑馬【失戀33天】以失戀作題材，從網路暢銷小說改編，雖然我還沒看過原著，但電影卻能夠映象化，演員生動的演出以及大量的對白，細膩又不失真實的風格，在陳珊妮的音樂緩緩催下，不自覺感動了起來，甚至在戲院中流下淚水，究竟這部電影有何票房魔力，大部分卡司在台灣眼中不甚熟悉的狀態下，為何能夠吸引我？
「愛情」本是亙古不變的題材，女主角長相平凡，甚至不惜素顏演出，為了更貼近一般社會大眾，符合現代生活小資女的形象。彷彿如同你我的角色，觀眾容易將自己投射於電影中的她。如同大家所熟知的失戀爛理由，我的男友愛上了別人。於是，失敗的氛圍就圍繞在生活周遭，但故事的主角卻不然，她身旁有著隨時會幫他、檢視她、監督她的一個男人王小賤(文章 飾)。稍微敏感一點的人或許認為，這樣身旁的「姊妹淘」也許才是最懂得自己的人。不但心細、也可以幫忙出席婚禮當男伴。電影中，文章的表演實在非常突出，很精準地可以把耍賤、娘砲和做甚麼事情都有條不紊的個性表現出來！但始終沒有說明清楚他的性取向，這點也是頗值得玩味之處。
Front of the Class
文│鍾啾
電影取材自Brad Cohen的真實人生，一位患有妥瑞氏症的小男孩，如何一步步克服自己的障礙，努力不懈的成為一名成功老師的故事。這種勵志電影的題材雖然並非我的最愛，而且搞得不好很容易流於俗套，並且有機可循。然而，在看到好萊塢一片呼風喚雨的大場面外，突然來點這樣的觀影口味，倒也有它一番風味。尤其，男主角Jimmy Wolk在片中雖歷經殘疾的痛苦，但笑容和樂觀的態度表現絕佳，替這部片帶來畫龍點睛之效。
節奏輕快，毫不拖泥帶水，開場短短幾分鐘就交代了患有妥瑞氏症的Brad Cohen在眾人面前會不斷的發出怪聲，片中其他人的症狀也有不同，也屬於過動的一種。這樣的小孩尤其是在團體生活中會遭受旁人好奇的眼光，甚至無法上圖書館、參加正式場合，以及單純的想到電影院看場電影，原因在於無法控制自己不時會發作的症狀。於是，從小被欺負，甚至受到父親的嚴厲與不諒解，使得在面對外界的壓力下，也必須承受少了與父親能夠溝通的橋樑。
Blind [2011]
文│鍾啾
韓國犯罪電影的出色大家有目共睹，尤其在亞洲國家中，能夠創造懸疑、驚悚又不失劇情節奏堪稱一流。看了秀愛的【深夜FM】以及金允珍的【七天】，再來是這一部獲得第48屆韓國大鐘獎女主角的金荷娜與小童星余承浩所主演的【盲證】，利用「盲眼」與破案之間的關聯，意料之中卻還有驚喜。尤其在緊張的氣氛下不忘溫情，情緒掌握程度絕佳，雖然偶爾有著其他類型電影的影子，但卻瑕不掩瑜，同樣深獲我的喜愛。
大概也是編劇玩膩了猜測兇手的遊戲，和【深夜FM】一樣，兇手是老早就知道的人。但是如何能在情況都「透明」的狀態下繼續案情，甚至破案，靠的是與過去因為導致女主角盲眼的弟弟發展出一條主線，後來出現的余承浩，無形中代替了彌補過去弟弟這個角色。尤有甚者，在女主角眼睛看不見時，身邊的導盲犬也成了重要的角色，這點在影片中的功能性極強，卻也是令人吸睛之處。另外還有科技的發達，利用iPhone協助破案也是本片隨著時代進步而使用的元素。
LOVE
文│鍾啾
豆導這次選擇了普世價值都在討論的「愛」當作電影主題，主打明星牌中各個來頭不小，原先我抱持非常大的期待，非常想要知道在錯綜複雜的戀愛關係中還能玩出甚麼把戲。演員部分，【艋舺】的阮經天和趙又廷，以及憑藉【翻滾吧，阿信】入圍金馬男主角的彭于晏，女主角對我而言非常亮眼的趙薇和舒淇，在片中總是以淚洗面的陳意涵，還有剪了短髮變得更加俏麗的郭采潔等。片中角色之間的關係牽強，若想看到幾位大牌明星同時演戲，也許會有些失望。(以下將涉及劇情中角色關係，建議先觀賞完電影後再行閱讀)
愛或不愛，總是沒人說得準，但在談得過程中又充滿驚喜和無奈。這一點，【愛】的確試圖表現出來，且讓我不自覺想起好萊塢大堆頭的電影，看似大雜燴拼盤，但留下深刻印象的記憶卻不多。片頭一開始就因為懷了好朋友的男朋友的孩子的陳意涵，因為劇情限定下，整場演出並沒有特別令人驚喜之處，甚為可惜。反倒是郭采潔在面臨男友(彭于晏)的背叛，必須要強忍悲痛，知情後的情緒爆發，確實較具挑戰性。彭于晏的表現則是令我失望，似乎又回到了【我在墾丁天氣晴】中那般普普又平易近人的表現。
JAN DARA
文│鍾啾
早在這部電影上映時，當時新聞鬧得沸沸揚揚，過了十年後才有機會欣賞到這部片。得知改編自真人實事的亂倫故事，直到今天類似的新聞雖層出不窮，卻還是感到一絲驚恐。泰國電影在這一兩年開始奪得我的目光，從過去只能聽聞鬼片，直到青春愛情喜劇的出現，【下一站，說愛你】、【初戀那件小事】等開出亮眼成績，回到這部2001上映的片子，性感女神鍾麗緹飾演的晚孃，本身與泰國男孩在戲中亂倫的畫面與想像就足以讓人屏息以待。從男主角小時候第一個記憶畫面開始，即造成往後悲慘的不歸路人生。
The Isle
文│鍾啾
看金基德的影片多少有一些心理準備，除了得知他的背景在韓國的觀影人次少之又少外，議題備受爭議，衛道人士看起來會感到過於殘忍和血腥。不過，真正喜歡他影片的風格帶有一點神祕、禁忌與跨越那道德尺度邊緣的界線，卻是屬於他風格最吸引人的地方。【漂流慾室】的場景放在水上，水對我而言帶有流失、無情卻是人生存之不可或缺的元素。如同在這部片中的愛與寬容，甚至是在他片中不可或缺的性議題等，同樣在暴力與溫柔的拉扯下，繼續凌虐又救贖著觀影中的我們。
女主角的演出讓我想起他的另外一部【空屋情人】，同樣是有點神經質的女性，以及憑藉著內心戲的醞釀與冷靜的處理，實際上真正隱含的力量才是最為強大。而在水上替人運送的工作也讓他看見了男與女之間，對於愛與性的需求是多麼的赤裸與坦白。那些在水上房屋做愛的男男女女，不過也是為了逃離人世間的一切塵世而來到了這裡。
Top Floor Left Wing
導演：安吉羅席安西 Angelo Cianci
法國France、盧森堡Luxembourg│2010│35mm│Colour│93min
2011 柏林影展世界大觀、國際影評人費比西獎
Dorm
文│鍾啾
平常不看鬼片的我，一挑就挑中不那麼可怕的「鬼」片。這部獲得柏林影展兒童獎最高獎的【鬼宿舍】，其實要不是有柏林的加持，看著電影簡介也不會知曉全片其實不可怕之外，竟然還帶著一份溫馨感人的情感。以下部分提到劇情，請看完本片後再行閱讀。
小時候都有因為父母親因為限制我們做甚麼而心生不滿的時刻，這部片的男主角因為功課不好被迫轉學到一間都是男生的學校，而且規定必須要住在學校宿舍，乖乖聽話，時間到了爸媽才會來接他。關於學校怪談的鬼片一定很多，而導演Songyos Sugmakanan設定的「鬼」就是一個和男主角和其他學生都同樣年紀的小男孩。一個溺水的男孩引發老師神秘舉動的引線，故事說到最後，原來並沒有真正可怕的魔鬼，或是要報仇的心態。單純讓人害怕或者說令人心寒的其實只是我們平常都會疏忽的一個舉動。
Camellia
文│鍾啾
三位導演分別以「釜山」為場景，各自演繹出自己心中對於愛戀(戀愛)的進行曲。原來這部是釜山影展的閉幕片，想當然爾，這樣的題材好比台灣其實也有類似經驗的【茱麗葉」之於金馬影展開幕片。而對韓國電影情有獨鍾的我，除了要看大明星之外，對於談愛情的題材也非常好奇。畢竟，戀愛故事誰沒聽過，但不同的演員在一起演戲就會產生不一樣的火花。以下就分享三段故事帶給我的感覺。
Formosa Mambo
文│鍾啾
曾幾何時國片從【海角七號】，直到【艋舺】，再到【雞排英雄】皆試圖以社會底層小人物的故事著手，皆能小兵立大功，博得好成績。王啟在導演的【寶島漫波】從社會上失業、詐騙等黑暗面以諷刺喜劇的手法，同樣訴說著你我都曾經可能發生或聽聞過的社會案件。綁架與貧窮，也是在社會版面上分不開的一體兩面。雖然在今日看起來，以嚴肅的角度來看這部電影的許多橋段或許不適合，但在議題和演員以較輕鬆活潑的方式演繹，確實能夠貼近社會大眾的心理。
Bushi no kakeibo
文│鍾啾
2011台北電影節亞洲面面觀這部【武士的家計簿】，無論劇情是否搭配著日本震災後，讓人有著更深一層的感觸。影片中從原本富裕無虞的生活，透過界雅人一家從事精算師的傳統上來看，開始過著儉約、克勤刻苦的生活。對照時下物質生活愈富裕、愈來愈方便取得訊息的社會，也有著莫名所以的神奇安撫力量。導演森田芳光雖然將時代拉回古裝時期，然而要談論的議題卻是現今社會中所缺乏，頗有跨時空對話的功能。
Toast
文│鍾啾
改編自英國名廚奈傑史萊特同名回憶錄，2011台北電影節開幕片，故事描述奈傑(Oscar Kennedy 飾)從小對食物產生各種興趣，因為母親(Victoria Hamilton 飾)的不諳廚藝，讓他開始對改善生活的美食有了天馬行空的想像。不過，家中還有一個對他不甚滿意的父親(肯史托 Ken Stott 飾)，時常不苟言笑的他，在母親過世之後，更是大方將波特太太(海倫娜寶漢卡特(Helena Bonham Carter))接進家門，長大後的奈傑(佛萊迪海默爾(Freddie Highmore))，不僅持續對美食有了更深一層的體悟，更是為了要贏得父親的諒解與歡喜，和波特太太明爭暗鬥，成為日後一名大廚師。
【吐司】一片的劇情架構其實有趣簡單，尤其前半段飛快地將一道道食物端上來，配合母親笨手笨腳的模樣，奈傑好友的一句「要抓住一個男人的心，就要抓住他的胃！」不僅以透露出小大人以及同志些微情懷的特徵，更是在與家中園藝工人喬許(Matthew McNulty 飾)的互動中更加明顯證實等，都一再讓人對這個故事，與這位小廚師的一生感到有趣。只是，似乎導演為拍電視劇出身的緣故，許多橋段和劇情鋪陳都重於演員的表演，好比最讓人印象深刻的海倫娜寶漢卡特，絕對是撐起後半段戲碼的最佳女主角。不僅是暗中較勁的意味，還是楚楚可憐的模樣，甚至是為了粉飾太平而警告小奈傑必須要乖乖聽話等等，戲中的解放絕對讓人看得過癮。
最佳劇情片
《賽德克‧巴萊》
《讓子彈飛》
《桃姐》
《到阜陽六百里》
Lullaby for Pi
文│鍾啾
當最愛的人、最想念的事物突然逝去，對於一般人，甚至是創作者來說，那最美好靈感的消逝，必然帶來最痛苦的打擊。尤其，這樣思念的情懷終究只能留在人世間，而這部電影中的爵士歌手（魯伯特佛蘭德(Rupert Friend)飾）在旅館中，以很「電影才會出現」的方式巧遇了心中的女人，導演剛開頭有了漂亮的相遇，兩人看著電視上「熱情如火」的影片，沒想到幾分鐘過後，女人死了卻尚未交代，男主角回到落魄、失意，直到下一個奇蹟和巧合再次出現。
Bedevilled
文│鍾啾
看完這部電影的一天後，對於影片中的許多畫面和深刻的情感還是深深被羈絆住，對於韓國電影中談女性復仇（或其他各種形式復仇）的題材，我認為絕對是亞洲之冠。而這一部入圍第31屆韓國青龍獎最佳導演張哲秀、最佳女主角徐英熙，表現確實非常傑出！據說導演還是韓國爭議導演金基德的弟子，雖走怪異路線卻不離人性的絕佳影片風格，在看完本片之後立刻在我心中竄升到很高的地位。頓時覺得這種類型的片，事實上用情感的表達方式都不足以形容它的完善。
片中的女主角除了徐英姬（飾演金福南）以外，池善苑雖然戲分不多，但身為前半段與最後面串連起來的意涵也非常令人深刻。我想這部片最重要的主旨除了是一個女人對於父權體制下的極力反抗外，對於片中首爾和島上之間的天差地別也有很深的描寫。這樣的情形其實在台灣這塊小島也很有共鳴，許多人都認為要到了大城市（例如台北、高雄）發展，才會得到更好的生活。然而，真是如此嗎？金福南和海媛（池善苑 飾）從小生長在一塊，導演省略為何有人留下、有人離開。長大後的他們過著截然不同的生活，卻在久別重逢後，造成不可挽回的狀況，令人痛心不已。
Shallow Grave
文│鍾啾
有幸在2011台北電影節中欣賞到這部丹尼鮑伊一鳴驚人的首部劇情長片【魔鬼一族】。過去看了他的【貧民百萬富翁】和最近入圍奧斯卡最佳影片的【127小時】，對於他所探討的黑色題材總是特別印象深刻。另外還有一部非常有名的【猜火車】，只看了小說，還沒時間拜見他的大作。這一部由凱莉福克斯、克里斯多夫艾柯遜，以及伊旺麥奎格三人主演的黑色諷刺電影，主題探討金錢、暴力與友誼之間的關係。前半段輕快活潑的節奏，殊不知緩緩帶出隱含內心醜陋與現實的後半段，劇情急轉直下和我要準備好迎接下一個殘酷現實的速度簡直不成正比。
由於較少接觸英國電影，對於他們有別於美國那特殊的口音感到特別新鮮。在這部片中則是由伊旺麥奎格飾演那浪蕩不羈的形象互相符合。三個雅痞在面試時的輕快剪接與面對房客的辛辣問題，終究在一位叫做雨果的室友住進來之後全都變了樣。在這部片中他們三人的關係看似緊密，但卻無法抵擋金錢的誘惑。究竟誰該相信？這是導演最後拋出來的一大問題。瘋狂的砍殺和互相的隱瞞，層層逼近的殺機雖然並未交代清楚，然而卻已不是本片的重點。
Little Sparrows
文│鍾啾
移居澳洲女導演陳玉秀的長片處女作「Little Sparrows」從家庭出發，由一位面臨癌症第二期的母親，在聖誕節的當天和三個女兒的談話，大姊妮娜、二姊和小妹克莉絲汀各自擁有不同的人生問題和秘密，面對如此親密的家人，選擇隱瞞或者敞開心胸，【小麻雀的天空】主要以三段故事，分別呈現了溫情感人的家庭面，除了感受到無比親情的包容和諒解，更重要的是從一位即將面臨死亡的長者中，坦然呈現的價值觀。
二姊是位演員，老公則是電影導演，兩人處得並不融洽。因而，外遇成了解藥，回家過節時，平時不聞不問的父親終究也看穿了兩人婚姻上面的問題。小妹在耶誕節當天，明顯和家人有種親密的疏離感，原來自己的同志情誼並未讓任何人知道，恰巧在一次和女友出門時，碰見二姊和她的外遇對象，這僅有一次的碰面也讓她順利過關。最後是心靈封閉的大姊，而老實說這也是三段中對我來說已經有些「重複」的情節。
A beautiful Life
文│鍾啾
本片是由劉偉強執導，這個慣於拍「無間道」等動作片系列的導演，開始嘗試愛情電影，依照慣性邏輯思考來說，會令人懷疑導演有無功力和技巧將它拍好。【不再讓你孤單】有幾種版本，而由大明星舒淇和劉燁擔綱演出，演技精采，可看性很高。雖然，在劇情上偶有讓人過於巧合和過去幾千幾萬部愛情電影公式的影子，但若是將焦點放在兩人互動的火花上，還是令人感動。另外，特別演出的黃秋生雖然出場不多，但台詞和精準的反應卻足以博得眾人歡笑。
漂亮的前半段開場，舒淇大方又自然的演出，酒醉後的瘋言瘋語，對照著職業是警察，一臉負責任的劉燁，兩個人的見面和巧遇，在導演有意思的安排下，互相有了奇妙的交集。廁所、超市，酒醉了送她回家等，讓人訝異的不會只有舒淇外放而劉燁內斂的相互吸引，而是在佔人便宜的個性上，充分想要表達出舒淇在片中做為一個香港來的女人，是多麼的不拘小節。
Chongqing Blues
文│鍾啾
入圍第63屆坎城影展主競賽單元的這部【日照重慶】，本身故事題材嗅得出來有電影節的味道。在我的認知上，這種類型的影片非常喜歡將一個問題深入探究，進而擴大、挖掘，試圖在過程中找到答案。由王學圻飾演的父親本身演技精湛，看了過去【十月圍城】與【趙氏孤兒】這兩部，對於他在【日照重慶】平常人的打扮，剛開始會有些不適。不過，從失去兒子，未曾參與過去孩子的父親，又是如何要在尋找真相的過程中，一點一滴地得到救贖，王學圻在片中的傷感與窮追不捨是本片最大的賣點。
文│鍾啾
第三屆兩岸影展聽到有人說，最期待的莫過於這一部由大陸著名女星，身兼導演、演員等多項職務在身的徐靜蕾與王菲的老公李亞鵬，重新演繹同名電視劇「將愛進行到底」的續集。本身我自己也非常期待，尤其和我一樣，沒看過電視劇的觀眾應該大有人在。然而，這部電影將兩人幸福與愛情的模樣和狀態分成三段，分別在北京、上海，還有法國波爾多。
第一段透過兩人精神生活的分離，結婚過去的美好已不復見。雖然表面上過著相安無事的日子，然而，靜下心來後發現身邊的另一半，竟然毫無存在感。原先我喜歡且熟悉這種城市中，彼此疏離又帶點表面的和平，那種感覺是很多戀人之間會發生的狀態。不過事實真相卻讓人暖在心頭，也看得出編劇並沒有放棄這樣的生活模式，反而，用另一種關心的方式來了解對方的生活。
第二段突然場景的轉換讓我誤以為是上一場的延續。徐靜蕾帶著兩個孩子，以及在修車廠的李亞鵬，都參加了一場「精心設計」的同學會。特別注意兩人在面對眾人起鬨，那尷尬、害羞且不知所措的表情。彷彿真的看見了兩人都對彼此既熟悉又陌生的狀態，尤其真誠，而這也是我最喜歡的一段。
文│鍾啾
這次在2011兩岸電影展中觀賞的幾部影片，其中這部是由大陸著名女演員蔣雯麗所執導的【我們天上見】，光聽中文片名並不能直覺想到內容。不過，英文Lan恰好是女主角小蘭(朱一諾 飾)的英文名稱。故事開頭和偶爾穿插的成人女聲，在獨白與敘事上帶出作者心境與小女孩的心聲。且光是看小蘭和她爺爺(朱旭 飾)的互動足以值回票價。情節自然、對話及反應生動，作為文藝電影來說，並不沉悶，甚至非常有趣。
小蘭的父母親因為發送邊疆，必須進行「下鄉改造」，因此由爺爺獨力扶養。由於大陸和我們國情不同，雖然並未對其歷史有多麼熟悉，然而，在爺爺細心的照料下，導演透過小女孩不乖會拿出「傢伙」，甚至要她喝湯她不喝、為了讓她不必體驗更殘酷的生活而要她去進行體操訓練等。真正有感情、有血肉地呈現兩口子日常生活中特別引人逗趣之處，這確實是這部片中吸引人的地方。
小蘭的夢想透過爺爺不知從何處收到的信件中，因為能夠練好體操，因此就可以趕快看見爸爸媽媽。隨著年紀增長，爺爺從過去對孫女百般呵護又善盡父職的形象，轉眼間也隨著國內委員長的去世，以及世局的動盪而漸漸衰老。然而，小蘭長大了，開始有了自己的夢想，導演在他的夢境中以動畫和帶點朦朧又奇幻的畫面，深刻地讓人進入她的幻想世界。於是飛翔、幻影，直到回到現實，還是過去那不被人真正尊重的「業餘」。
Rabbit Hole
一對遭逢巨變的夫妻，如何重拾希望？妮可基嫚主演。
文│鍾啾
失去親人的痛苦是一輩子的痛，尤其當失去唯一孩子的家庭，由妮可基嫚和亞倫艾克哈特主演的【愛，讓悲傷終結】，說的是一種處於喪子之痛後又該如何生活和面對的故事。老實說，第一次看到這部電影的時候，可能因為自己年紀未到，對於片中敘述出的痛苦並沒有特別共鳴。尤其在全片幾乎是以平淡沒有多大劇情起伏的當下，很容易在自然而然的情況下感覺不到痛苦。
Paranormal Activity2：Tokyo Night
東洋版《靈動：鬼影實錄》續集，以一捲家庭錄影帶，揭開駭人真相…。
文│鍾啾
很久沒在戲院裡看到一部「鬼片」。為什麼會想用「」呢？原來這部電影除了是偽紀錄片外，更是以「靈動：鬼影實錄」的續集為拍攝主體。雖然沒看過第一集，但其實只要大致上了解來龍去脈，其實並無太大影響。演員部分由中村蒼和青山倫子在片中飾演一對姊弟，從喜歡拿著攝影機的弟弟在家中，幾乎無時無刻地開始對剛從美國回來的姐姐進行拍攝，因為一場車禍讓姐姐的雙腳造成骨折，也因而在拍攝過程中，一步步發掘到他們住的房子開始有著詭異的事件發生。
RAGE
文│鍾啾
擁有強大卡司陣容，卻是一個完全以訪談為主軸的電影，究竟能否引發觀眾的喜愛和接受，其實是在我看完這齣偽紀錄片後試圖想要了解的。而入圍第59屆(2009)柏林影展競賽長片的【名模@爆料】(RAGE)，由於自己見識淺薄，只對兩位大明星特別熟悉，分別是茱蒂丹契(Judi Dench)【醜聞筆記】，以及在【偷情】中第一次認識這位大明星的裘德洛(Jude Law)。然而，翻開演員名單竟會發現，Simon Abkarian、Patrick J. Adams、Riz Ahmed、Bob Balaban、Adriana Barraza、Steve Buscemi、Jakob Cedergren、Lily Cole、John Leguizamo、David Oyelowo、Dianne Wiest 等一排開，各有來頭，也替這部片點綴出應有的面貌。
Hitori musuko
文│鍾啾
這是我看小津安二郎的第二部電影，刻意只是聽過他的名子而非真正做過功課，並不想要深入探討。而是試圖從他的電影中吸取他在執導演員時，以及想要呈現給觀眾何種面貌。從他上一部【茶泡飯的滋味】，探討夫妻關係之間吃醋、相處，冷淡直到和好，直到這一部堪稱是他第一部有聲片的【獨生子】，則是將關係建立在親子之間。
從片頭那段「親子關係的建立，是開啟悲劇性的第一章」起，勢必得知過程將會具悲劇性色彩。而從關心我們的父母親看起，又何嘗不是如此？當人與人之間的關係更加緊密時，現實生活的逼迫以及關心過度或過少的危險，則是每一個家庭中都勢必會面對到的問題。小津從一個單親家庭中開始敘說起，因為家境不佳的緣故，母親思考後，再加上老師的鼓勵，（後來證明這個老師下場也不好，隨後再談）才決定讓孩子念中學。動人的畫面就從這樣樸實的舉動中流露，當母親滿臉愁容的望著孩子，孩子也是淚眼婆娑地告訴自己的母親，未來相信自己一定會成為一個偉大的人。試問，這樣的畫面叫誰不心痛？
然而在童話故事中，也許悔過、改過自新以及痛下覺悟之後，照理說幸福就會跟著正向的信念而來。不過，在小津這部影片中的孩子，隨著老師的腳步一起到了東京這個大城市。原本滿心期待能夠出人頭地的他，在十多年未曾與母親見面後的那一天，揭曉了自己其實已婚，且只是個夜校教師的職位。顯然，來到大城市的他並未做到當初眾所期待的偉大行業。
國威和玉華結婚後，竟和玉華的好姊妹順芳發生外遇，兩人皆懷了國威的親生骨肉，三人該如何處理這樣複雜的關係呢？《街角小王子》導演林孝謙執導。
Revenge of the Factory Woman
文│鍾啾
這部電影是林孝謙導演繼首部【街角的小王子】後的第二部作品。相較於小王子那般純愛到有點不真實的感覺，【與愛別離】聰明地將大部分的時間場景拉回過去，以至於讓我覺得好多對白和互動都足以說服。而三位主要演員尹昭德、周姮吟和曾珮瑜的感覺對我來說比較不那麼「現代」，尤其兩位女主角的臉孔不自覺散發一股古典的氣息，相較於演出位居劣勢的男主角，懦弱的反應和溫吞的個性，總叫人感覺不耐，然而這也是這個角色中成功達到的某種形象。
患有亞斯柏格症而個性嚴謹龜毛的阿蒙為了要幫哥哥找到新女友，好讓他的恢復規律的生活，此時他遇上了不按牌理出牌的珍妮佛，阿蒙捍衛自己生活秩序的計畫到底能不能實踐呢？
Simple Simon
文│鍾啾
如果從病患的角度來看，一個患有亞斯伯格症的年輕男孩究竟能說甚麼故事？導演安德烈斯歐曼Andreas Öhman使用靠近年輕世代的語言，頗具巧思的設計和輕鬆的對白，加上有著亮麗和帥氣外表，以及舉止怪異的三位年輕演員，成功博得全場觀眾捧腹大笑。亞斯伯格症的症狀為社交困難、興趣狹隘及重複特定行為，好比從片中充滿數字、規律邏輯的男主角阿蒙（比爾史卡斯加德Bill Skarsgard），和片頭充滿不協調的打鼓聲，以及開場躲在自己的「太空船」誰也不理的場景，還需透過電影中起先唯一了解他的哥哥山姆（馬汀沃斯特倫Martin Wallstrom）和他說著「外星語」，才能漸漸卸下心防，妥協外在的一切。總之，一切都從怪異衍生出的有趣開始。
因為財務危機而忙得焦頭爛額的導演，又面臨母親患得阿茲海默症，到底一切會好轉還是只會更糟？曾獲奧斯卡提名的《自然之子》導演半自傳作品。
Mamma Gogo
文│鍾啾
先前幾乎沒有印象接觸過甚麼北歐的電影，從過去到現在的印象還是只停留在「冷冽、無情、沒有溫度」等模糊的形容詞上。這一部北歐導演佛雷德理克森Fridrik Thór Fridriksson的【奧斯卡媽媽】據說是他的半自傳作品，劇情樸實自然，並沒有太多情節上的火花，以至於在觀看前必須先做好心理準備，畢竟這不是一部讓人大笑或者大起大落的電影。導演則是在母親這個角色上下了不少功夫，從旁人對母親日益衰退的記憶力感到無所適從外，母親近乎感覺到自己已經過世的丈夫又如何重新回來找她，並且回到過去年輕時的模樣，動人又可愛的真實表露確實會讓人會心一笑。
崔岷植、全度妍與朱鎮模三大演技派演員一同演出，三角戀情，丈夫與情人間的激情妒火...
Happy End
文│鍾啾
韓國電影中的情與罪一直是這個國家電影的命脈。從較早期的【醜聞】、【原罪犯】、【殺人回憶】，直到近幾年的【王的男人】、【情慾對決】、【蝙蝠：血色情慾】，再到【下女】、【大叔】、【深夜FM】、【看見魔鬼】等等，風格雖稍有迥異卻又痛得強烈。【快樂到死】的英文片名叫做「Happy End」，從開頭幾近逼真的性愛場面，還沒搞清楚狀況的兩人原來是外遇，以及這部片的主要演員全度妍(【下女】)、崔岷植(【原罪犯】)，以及朱鎮模 (【朕的男人】)，寫實又壓抑的個性隨著影片的緩慢醞釀逐漸散發出來。雖然這部電影現在看起來稱不上甚麼展開新意之作，不過回到這部片的出品年1999，不禁讓人感覺冷風一陣，心中想著韓國的情殺片有必要如此寫實就是。
他們的存在，並不是為了自己…，《名媛教育》凱莉墨里根動人演出。
Never Let Me Go
文│鍾啾
改編自英籍日裔作家石黑一雄同名小說，【別讓我走】敘述的是一個關乎人性交雜的故事。飾演凱西的凱莉墨里根(Carey Mulligan)和綺拉奈特莉(Keira Knightley)（飾演露絲）在片中有著相互折磨且動人的演出。片子從頭至尾如同海報上的視覺呈現，灰色帶點悲傷的味道貫穿全片。一群天真活潑的孩子在海爾森的寄宿學校中，殊不知在未來長大後的他們，即將替別人捐贈自己的器官。而凱西和露絲因為同時喜歡上Tommy（Andrew Garfield飾），三人間從感情這件小事牽扯出人性最光輝動人且冷漠掙扎的一面，導演將一段辛酸無奈的故事拍得動人，確實引人入勝。
當一個新的學年就此展開，滿懷抱負與理想的法文老師，將在他的課堂裡，面對什麼樣來自孩童們的考驗？獲坎城影展金棕櫚獎電影。
The Class [2008]
文│鍾啾
過去看了幾部關於學生與老師互動的電影，好比像是Czech Republic | France | Germany跨國合製的【鄉村有機老師】，一位年輕同性戀老師喜歡上自己的學生，面對身不逢時的境地如何發展的故事，但是對於學生的互動之間卻沒有著墨甚深。另外是泰國一部【我的老師】，則是身為師長要如何教化一群正處青春年華又不受教的孩子的過程，可惜演技、劇情流為單一，甚為可惜。不過這一部【我和我的小鬼們】則是令我大開眼界，除了這部電影的原著小說作者就是男主角本人外，全片寫實又充滿大量機智的對話，看得是直呼過癮。
韓國導演金基德的最新作品，性我者得永生...她，用肉體做禱告、以靈魂救贖罪惡。
Samaritan Girl
文│鍾啾
認識金基德導演是在看完他的【空屋情人】後，才回過頭來找到這部【援交天使】，同時也翻成【薩瑪利亞女孩】，是部談論援交、家人和朋友之間的電影。金基德導演的電影不時充斥性和暴力，無疑也是對於這個社會的黑暗面做出一種深沉的痛擊與回應。「援交」的議題在兩位小女孩當中，一個才十幾歲的少女，為了想要出去玩（得到物質上的滿足），卻不見家人對於他們的疼愛。青春期同儕的相互影響，或許同志情誼更能解釋的感情，以至於另外一個女孩能夠在好友之後以同樣的方式替代，繼續走向這條不歸路。
《熟男，我愛你》正宗續集，即將步入禮堂的熟男，在婚禮的前一刻將被年輕美眉跳票...。
Sorry I Want to Marry You
文│鍾啾
義大利導演費德瑞可莫恰（Federico Moccia）在台灣連續獻上兩部約會愛情電影，前一部【花漾。羅馬】（Amore 14）從年輕十四歲的小女孩對愛情和性事的渴望談起，劇情輕鬆活潑有趣，雖然結局差強人意，但在觀影過程中還是不失樂趣。反觀這部男大女小的戀情，想要探討愛情的墳墓-婚姻上，究竟年齡的差距以及雙方家庭之間的妥協會發生何種趣事，導演依舊保持幽默的態度來笑看人生。只不過，除了男女主角雷歐波瓦(Raoul Bova)和蜜琪拉廣托希歐奇(Michela Quattrociocche)各自的問題背後，雙方的朋友們也都一一面臨了不同的感情困境，導演野心之大，差點破壞整體觀影的結構。
改編自美國拳壇傳奇真實故事，打造融合拳場凌厲廝殺、動人兄弟情誼的寫實鉅作。
The Fighter
文│鍾啾Ju
榮獲第83屆奧斯卡最佳男、女配角兩項大獎的殊榮，改編自真人實事的拳擊電影，坦白說是我第一次接觸這樣的題材。既對資深影迷談論的男主角Christian Bale不熟，看過女配角Melissa Leo的【冰原之心】，卻也在這部電影中讓我完全看不見過去的影子，甚至在訪談的畫面上還是覺得這是另外一個人！另外，Amy Adams看了他的【陽光練習曲】，那部片中飾演的單親媽媽也足以看得見她能夠在【燃燒鬥魂】中強硬的態度。
由大衛歐羅素執導的【燃燒鬥魂】，雖然不是我最喜歡的類型題材，但是由幾位上述的演員相繼表現出到位的演出，足以讓人看得過癮。尤其，本片敘述的原是Christian Bale(飾演迪奇)這位原本看似扶搖直上的拳擊手，如何因為毒品而墮落，繼而讓有著同樣志趣的弟弟米奇一步步獲得獎牌的過程。不過，如果劇情只有這樣的平板確實會顯得乏善可陳。恰巧，片中的女性代表也都適時的扮演著影響兩兄弟的角色。好比飾演母親的Melissa Leo，一個口口聲聲說是為了這個家庭為了米奇，事實上只是想要博得自己的虛名；在酒吧裡認識的Amy Adams則是當米奇遇上困難和心裡不平衡時，強韌的表達出自己的個性，毫不虛弱。
When We Leave
反映殘酷的社會議題，道出「榮譽謀殺」背後的血淚故事。
文│鍾啾Ju
直到看完這部電影的隔一天，內心椎心刺骨的感覺依舊難以散去。本片是由導演Feo Aladag首部執導作品，主題採自「榮譽謀殺」(honor killing)，也就是為保全家族名聲而不惜犧牲或殺害親人的作法，女主角鄔梅（Sibel Kekilli）在我看來不過就是個追求自我的化身，而其在現實生活中也是土耳其裔德國人，影片中大量與家人互動的悲劇性色彩，緊張程度直逼最後高潮，終致令人心碎不已。
看著這部電影時我想著，究竟最愛我們的家人是不是也有可能變成加害於我們最深的人？這樣的問題在這部片中或許只能得到讓人悲觀的答案。而回到片子一開始，鄔梅的婚姻不幸福，在沒有別的方法下，她離開了丈夫的家。不料這樣的舉動在保守的父母眼中是犯了滔天大罪，甚至令家人蒙羞。這種案例在去年的新聞中也顯示，每年全球約有5000名婦女死於這種因「要面子」而茲生出的謀殺類別。從父親的角度上來看，對於自己女兒的這種作為感到蒙羞，卻也因為對於家中的哥哥寬容，卻對鄔梅無法妥協，成為最親密的加害者。
The perfect date
法國賣座浪漫喜劇，「緣份」、「機會」哪樣才能獲得真愛?
文│鍾啾Ju
愛情喜劇對我來說最糟糕的致命傷就是導演將命題刻劃清楚，然後劇情就跟著這樣的信念持續下去而沒有太大的起伏轉折。【巴黎奇緣】雖然有著讓人笑料的幽默，但是不確定是否翻譯和文化差異的關係，顯然沒有起了一個很大的功效，很多笑點戳中邊邊卻沒有直搗核心，有些可惜。
相信緣分的米歇（Clovis Cornillac）有個和他在愛情觀上完全相反的好友文森（Manu Payet），因為看見身旁好友一直沒有春天來臨的他，和朋友精心安排一場「假緣分真機會」的相遇。米歇和女孩（Virginie Efira）因為這場相遇而認識，卻因為最後得知這樣的安排憤而分手。基本上第一次以理智強烈大過感性的方式來欣賞這部電影，雖然省去了許多煽情的巧遇和對話，但笑點卻過於牽強，充其量會對男主角龜毛的個性感到稍稍憤怒和不解。相對來說，性格風花雪月的文森對我的印象才較為深刻，沒想到竟然因為時常關心男人如何用性魅力來吸引人，卻也因為這樣的個性而和女友分手。
Five Senses Of Eros
五位韓國大導與多位巨星合作，情色唯美版《愛是您‧愛是我》。
文│鍾啾Ju
第一次看到韓國以幾段故事串聯成一部電影的方式來拍攝，集結五位導演以「情與性」為主題各自發揮，陣容包括俞永植（天地男兒之激進黨員）、許秦豪（外出、八月照相館）、閔奎東（生命中最美的一週）、吳紀桓（背後靈、戀愛對決），以及Daniel H.（紅字）。是不是傑作其實我並不敢肯定，分成五段的小故事最喜歡前面兩則，原因故事清楚明確、後面三篇則是曖昧不明，明顯與前兩段風格迥異，甚至讓人進入謎團之中走不出，以下就來分別談論自己的感想。
The Recipe
文│鍾啾Ju
韓國電影向來多數以暴力、警匪和血腥不眨眼著稱，加上在片商引進少數韓片的情況下，某些觀眾或許不會將平淡的愛情和韓片劃上等號。不過，這部片名叫做【大醬】的韓國片，卻在一開始試圖讓觀眾進入凶殺案的追尋，直到劇情往下走才漸漸撥雲見日，竟發現這是一部不折不扣的愛情片。之前在看了男主角之一的李東旭（與女主角柳真的【那個男人的書，第198頁】）於這部片中與女主角李媛瑤繼續談起因為「食物」而牽起的戀情。而在這部片中穿針引線的柳承龍，則是一位盡責的電視節目製作人，替觀眾揭開兇殺案背後的層層真相。
若不是後半段的愛情醞釀，如果以追查兇嫌的角度去看這部電影或許會大失所望。而男主角柳承龍帶點呆頭呆腦卻追根究柢的精神確實讓這部片加分不少。早在片子一開始，一位兇嫌因為一碗大醬湯而俯首認罪的這個故事，立場其實顯得有些薄弱。但導演試圖要交代的卻是在背後的動人故事。讓後半段的愛情能夠繼續搬演下去。比較可惜的是，女主角李媛瑤的外貌和李東旭對我而言稍嫌生疏。當偶像派遇上賢妻良母派的時候，總是讓我無法比較深刻的進入劇情。當然，替我們找到故事線索的柳承龍則是這部片中較無異議的人物。另外，透過大醬這個製作手法卻沒有特別交代出更為深刻的故事，好比劇情只是流於表面上因為意外的相識，進而男女之間相繼離開。不過，在得知真相後，卻又意外發現這樣的過程似乎全是想像，在故事上彷彿夢境一般略顯虛無。
一封匿名的情書攪亂了一對母女平凡的生活。《巴黎拜金女》皮耶沙爾瓦多利執導，《艾蜜莉的異想世界》奧黛莉朵杜主演。
Beautiful Lies
文│鍾啾Ju
曾經因為電影【艾蜜莉的異想世界】而紅透台灣的奧黛莉朵杜，這是我第二次在大銀幕上看見她的演出。這部【愛神來了怎知道】是一部關於愛情當中角色錯亂的瘋狂喜劇，恰巧得知奧黛莉朵杜（Audrey Tautou）也擔綱演出（片中名子就叫做艾蜜莉），自然頗受期待。整部片主要角色還有飾演母親的瑪蒂（娜妲莉貝葉），以及片中的男主角尚（山米布亞拉）。而在經歷一段失敗的婚姻過程中，對於感情和生活早已心灰意冷的瑪蒂，心疼母親總是失魂落魄的模樣，決定原樣複製出一封匿名信交給母親，沒想到一連串荒謬又令人費解的故事就此展開。
一群倡導無政府主義的鼓手們，將整座城市作為打擊樂器的元素，將帶給觀眾意想不到的音樂和節奏！
Sound of Noise
文│鍾啾Ju
【噪反城市】是瑞典導演烏拉西蒙森、喬安史特賈恩．尼爾森的成名短片《One Apartment and Six Drummers》，援引自該短片的概念，進而衍生出現在大家看到的一部電影。說句老實話，在觀賞的過程中很容易被幾位團員們敲敲打打，搭配著強大又震撼的音樂聲，以及某些畫面的不協調感給震懾住。（當然，我也因為這樣而感到非常愉快，就差要在觀賞的過程中站起來跟著敲打了）不過，若是要收起玩心認真探討起這部電影所要探討的嚴肅主題，或許導演在想要「反抗」的命題下，稍嫌混亂了一些。好比開始打出即將演出四個樂章的片單時，就讓我非常期待能夠看到幾場精心又具巧思安排的演出。
走到哪裡都要面對理想和現實的衝突、人性與道德之間的掙扎，哪裡才會有更好的世界呢？2011年金球獎和奧斯卡金像獎最佳外語片。
In a Better World
文│鍾啾Ju
奪得2011奧斯卡、金球獎最佳外語片的【更好的世界】，探討的原本是個非常嚴肅主題的人性道德拉扯，卻因為在結尾給人一種過於樂觀和捷徑取向的了結，稍嫌可惜了點。不過，還是不大習慣媒體堂而皇之將這部片冠上「丹麥版的告白」。充其量兩部片相似之處，或許除了復仇、暴力的對待和道德尺度遊走外，【更好的世界】則將視野更形擴大至父親這個靈魂角色，以及兩位典型小男孩的懦弱與強勢之象徵。另，在這部片中，更觸及了夫妻之間的相處和陪伴，題材涉獵比單純的暴力與復仇有了更深一層的價值。
Devil Nail Clippers
文│鍾啾Ju
2011金馬奇幻影展特別放映的這部【指甲刀人魔】，光聽片名還真的以為是一部不折不扣的驚悚虐殺片！加上周迅過去的演出讓我為之驚艷，尤其她那濃濃的口音讓人聽得非常舒服。近期內最為欣賞的還是她的那部【李米的猜想】。而這部短片由香港新生代導演曾國祥與尹志文聯合執導，改編自彭浩翔短片小說集《破事兒》。男主角周俊偉一改之前在【維多利亞壹號】中玩樂男的模樣，宅男形象和周迅的神祕對比，更顯得豐富立體。有鑑於本片將有一個奇妙的轉折點，建議看完本片之後再行往下閱讀。
故事開始從下雨的場景展開，似乎好多可怕的開頭都是來自於壞天氣（似乎這種天氣有一種詭異的魔力，壞事或怪事都要發生在這樣的時刻才行）。由周迅和周俊偉飾演的一對男女躲到車上，對話中透露了「指甲刀人魔」的來由。聽著聽著開始對周迅說故事的腔調著迷，搭配著身旁的男人那傻呼呼的模樣，更讓人一步步走進詭異的奇幻世界中，進而開始期待這樣一個可怕的「人魔」會展開怎樣的虐殺行動！
本片獲得2010年金馬獎最佳女主角，辛勞母親如何讓叛逆男孩就範....
Wan Ku Qing Chun
文│鍾啾Ju
本片憑藉著女主角呂麗萍精湛的演出，一舉跌破眾人眼鏡拿下2010年金馬獎影后。其實從故事上來看，《玩酷青春》的劇本架構並沒有特別縝密，甚至讓我覺得有些不可思議，甚至有點太過理想性。然而，從「跑酷」這項極限運動為背景，男孩何志鵬面臨高考，卻在強悍的母親以及慈祥的嬤嬤中不顧一切，堅持自己。觀看過程中卻發現原本屬於青春無敵的劇情走向，實際上包裝在這溫馨又感人的親情底下才是真的，無論長輩們用何種方式教育我們，無非都是希望自己的孩子能夠成龍成鳳，往「正確的」道路上走。
本片是韓國導演金知雲向克林伊斯威特主演的西部經典《黃昏三鏢客》致敬的作品，擊敗《追擊者》成為韓國2008年最賣座電影。由鄭雨盛、李秉憲與宋康昊擔綱主演。
The Good, TheBad, The Weird
文│鍾啾Ju
近期看了一些詭異的韓國片，進而讓我想起這部片名非常特別的電影，叫做【神偷．獵人．斷指客】（原翻成【好傢伙、壞傢伙、怪傢伙】），原來是向《黃昏三鏢客》〔The Good the Bad and the Ugly〕致敬，進而有了這部電影的產生。較少看到韓國電影有如此龐大的氣勢。另外，會看這部片的原因也很簡單，因為裡面有一直不斷在我看過的韓片出現的宋康昊，在看了他的幾部代表作（【殺人回憶】那癡肥的警察、【蝙蝠：血色情慾】那神聖的牧師、【駭人怪物】中父親的成長形象等）都一再奠定他百變的造型和演出，讓我莫名成為他的信徒！
鬼才詩人導演園子溫繼前作《自殺循環》揭露集體自殺社會現象的青春殘酷劇場。世上有什麼是租不到的嗎？親情？愛情？友情？
Noriko's Dinner Table
文│鍾啾Ju
記得是從雜誌上得知園子溫導演，有關他的資訊多圍繞著幾個關鍵字，好比說B級片、暴力、血腥等「非主流」名詞。和印象中溫和、強調家庭倫理的日本好像搭不上來。因此，趁著在準備日本幸福家庭電影的資料空檔，將這部片找來看了一遍，動機是在有關家庭崩解的題材，透過這位媒體稱他鬼才詩人導演的執導，想得知會如何呈現出不同過去溫馨的樣貌，讓我頗為期待。
Max在夢中愛上了一個女孩，因緣際會下，相片館錯拿照片給Max，沒想夢中的那位女孩真有其人，Max隨即展開尋找女孩之旅，由吳彥祖主演。
Like a Dream
文│鍾啾Ju
在觀賞完這部入圍09年入圍金馬九項提名的《如夢》，無論是觀賞過程中早已讓我如坐針氈，片長一百分鐘左右卻宛如三個小時，如果這是導演想要呈現如片名一般的效果，那我應該覺得他確實成功了！只是，原本以為《127小時》的演員人數夠精簡了(幾乎是詹姆斯法蘭柯的個人秀)，這部由澳洲、大陸、香港、台灣等四地合資的跨國文藝大片，更是讓吳彥祖和袁泉兩人的表演占盡全片。只是，彷彿踩到地雷般痛苦難耐就不得不讓我產生負面觀感，雖然這是第一次欣賞袁泉的演出，卻無法深入他的角色個性，時而冷靜時而發癲，刻意又不能和剛睡醒的吳彥祖兩人湊在一塊。坦白說，在觀影過程中突然被耍弄了一番，最後只得舉旗投降。
重現英國歷史事件，激勵人心的喬治六世事蹟。柯林佛斯精湛演出。
The King's Speech
文│鍾啾Ju
想當初，在這部片的海報出來時，並未對其有多大關注，甚至有些嗤之以鼻的認為，究竟有何能耐能夠獲得奧斯卡如此多項提名（光聽片名，無論是「王者之聲」、「國王的演講」，甚至是「皇上無話兒」都沒有辦法立即引起我的興趣）。如今獲得2011年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角與最佳原著劇本等四項大獎，在觀賞完畢之後，不禁認為過去的印象完全翻轉，甚至在觀影前五分鐘就被緊張的氣氛深深感染，獲得四項大獎殊榮確實不同凡響。
壞蛋也能出頭天？《馬達加斯加》系列動畫導演湯姆麥葛瑞斯再次搞笑出擊。
Megamind
文│鍾啾Ju
《Megamind》註定會讓人討喜，為何敢說這樣的話，因為如果是大人來看這部片，肯定會被逗得笑嘻嘻。至少它在角色設定上如此有趣，徹底將我們所以為的「好、壞」形象做了180度的大轉變。好人原來背負著旁人眾多的願望與期待，壞人盡情使壞，但如果沒有了好人，這個世界可是一點意義都沒有呢。
改編自馬識途的小說《夜譚十記》中的《盜官記》一章，姜文這回展開奇想，要道出一段借古諷今的黑色喜劇。
Let The Bullets Fly
文│鍾啾Ju
才剛看完這部《讓子彈飛》，想當初來台上映之前早已宣傳的沸沸揚揚，演而優則導的姜文，回想起上一部看到他在大陸也很火的徐靜蕾導演的《一個陌生女子的來信》中的模樣，經過約莫七年的蛻變，從過去也不過三部導演（加上這是第四部）的電影，無疑帶給觀眾一種全新「給力」的震撼力。雖說在看電影前不會刻意做功課的我，觀影過程中雖覺得饒富趣味，但隨著緊湊的事件前進，倒也逐漸發覺箇中言語的奧妙和充滿機智幽默的對白，更要緊的是極具黑色幽默的諷刺喜劇質感，就算不清楚時代背景的觀眾也能看出意思。
大陸網友在解讀這部電影中已做得十足，細從對白、隱喻、時代背景著手，雖然讓看得人更加能夠咀嚼玩味，但若是沒有多方解讀，似乎也不減觀影樂趣。而本片的演員們一字排開多屬男人導向，電影中的女性角色變成了輔助性的功能。好比劉嘉玲飾演的縣長夫人、飾演花姐的周韻等。聚集姜文、葛優，以及周潤發等三大男演員，無疑是這部電影中最為吸睛的特點。然而在鴻門宴一場戲，據幕後花絮的敘述，某幾句對白是即興演出，更添加自然笑料的發展。
葛優從《非誠勿擾》中的逗趣形象也在本片中自然流露，雖然電影裡將他刻畫的獐頭鼠目，一副作賊心虛的樣貌，卻是扮演姜文和周潤發中介的潤滑劑。有人說《讓子彈飛》是一部具深層意義的喜劇，從進鵝城開始，一場勢不可免的爾虞我詐，以及身為當時北洋時期的愚昧人民，人性的貪與正義的相互交錯，使我不得不佩服起姜文在片中飾演的張麻子。即便到了後頭我也還是一頭霧水的懷疑他的身分究竟是真是假，亦正亦邪的角色頗為討喜。
在曼妙舞姿下，她的靈魂逐漸分裂…，2010威尼斯影展開幕片，娜塔莉波曼精湛演出。
Black Swan
文│鍾啾Ju
拿下第83屆奧斯卡最佳女主角的Natalie Portman，在《黑天鵝》中為追求自我、找尋完美，進而魔由心生，挖掘心中那最原始的野獸。觀影如我，從華麗的鏡頭語言，以及不時出現手持攝影的風格，更容易進去角色的內心，彷彿從一切都是最雪白的開始，一路隨著緊咬著向上爬升的信念，黑天鵝的形象逐漸誕生。可以說這是一部驚悚電影，但我以為導演的意圖不在嚇人，只不過某些氣氛上稍嫌故弄玄虛的瑕疵，對比心理狀態的刻畫更加強烈，卻不減這部片那強大又駭人的程度。
127 hours
《自由大道》詹姆斯法蘭科主演，《貧民百萬富翁》導演丹尼鮑伊最新作品，重現登山家艾倫羅斯頓絕境求生的驚險歷程。
文│鍾啾Ju
本片根據真人真事改編，同樣也是《貧民百萬富翁》導演Danny Boyle最新作品。登山家艾倫羅斯登是這本同名小說的作者。整部片簡單來說著重在Aron Ralston(James Franco)這位青年在遭遇困境時的心理狀態，也許是太晚才知道James Franco這位演員，對於他在這部片的個人魅力，讓單調的內容更添活絡的色彩感到佩服不已。當然，本片的攝影和剪接技巧絕對功不可沒。然而，幾乎可以說是James Franco個人秀的《127小時》，光看他九十分鐘一點也不無聊。
Love In Disguise
文│鍾啾Ju
王力宏首度自己執導的電影，推出當下就吸引很多話題。其中很多人會把它拿來和周杰倫《不能說的秘密》來比較，這當然無可厚非。不過這裡單純從這部片中看到的，除了音樂好聽之外，薄弱的劇情安排和令人尷尬的笑點，確實在一開始之後的好大一段讓我頗傷腦筋。不過我也好奇，若是王的粉絲來看這部片，是否也會覺得能夠接受呢？
以電影的編劇來說，本片確實很多漏洞，但是若從一個美麗的童話故事來說，甚至還引經據典的從伯牙和子期的典故來看，確實可以當作一種在欣賞偶像放下沉重包袱的佳話。只是，王力宏在片中的多種造型與忙碌的換裝、變裝，可以看見他在私底下想要透過偽裝所做的努力。另外，電影中最大的陪襯和加分的角色我認為是配角陳漢典和飾演Joan姐的陳沖。
Mor 3 Pee 4 Rao Ruk Nai
文│鍾啾Ju
原本以為泰國都只有可怕恐怖血腥片的人大概得慢慢改觀了，自從幾年前台灣引進純愛系列《愛在暹羅》後，每一年看到的泰國片雖然不算太多，但是隨著這一兩年觀察到的影片，加上自己在課堂上所了解的。繼《下一站，說愛你》開出紅盤，讓我開啟對泰式愛情喜劇系列感到有些興趣。於是之後再找來這部電影來看，可惜的是，純愛系列並非我所鍾愛，好奇大過興趣的成分居多。
元斌重出江湖，帶來一場滿佈殺戮之氣的非法正義…。2010韓國賣座冠軍片。
文│鍾啾Ju
韓國電影總是給人的緊繃感其來有自，無論是其民族性的壓抑，或者所要追尋快樂前的痛苦掙扎，在看了幾部讓人幾乎要窒息的韓影後，近期發現被許多人忽略但也大罵狗血淋頭的《看見魔鬼》，幾乎被列為禁片。但無形之中，也讓我開拓了視野，直到前些日子聽到元斌這部新片，不免從他在09年拍了《非常母親》中那弱智又孤苦伶仃的模樣來做比較。在《大叔》中，明顯可見他的成功轉型，對我而言，那是一種成長後蛻變的良好形象。
岸西執導，湯唯與張學友在陽光四溢的軒尼詩道上享盡浪漫。
文／鍾啾Ju ７／１０
原本想看這部電影就是衝著湯唯去的！無論身旁的朋友對這部影片已表達出多麼想看的心態，但實際上也沒聽到多少評論。不過，雖然我不想承認可能是因為愛情戲看得比較多（不敢當），還是對於淡如茶水的口味早已不習慣（好比之前看日片《我的初戀情人》，最近想起來卻不受我好評的台片《我，十九歲》），再一次證明，如果劇本不夠有力，或者稍有缺憾，光靠演員的實力還是撐不下去呀。
初戀時的青澀，每一件傻傻的小事，都讓兩顆心靠得更近…。
Crazy little thing called love
上映日期：2011-01-21
類 型：愛情
本片參展2004年柏林影展，擁有雙重身份與雙重性別的鐵娘子，要如何完成特攻神諜般的密令...
The Adventures of Iron Pussy
文／鍾啾Ju ７／１０
為了復仇，兩魔鬼將展開殘暴對決…。李秉憲、崔岷植兩大韓星，挑戰從影最暴力演出。
文／鍾啾Ju
由於近期在課堂上介紹到韓國影片，一直以來，從《原罪犯》、《殺人回憶》，到輕微一點像《白夜行》、比較近的《下女》等等，對人性「復仇」的概念一直在我腦海中根深蒂固。尤其韓國在亞洲國家比起來，總是在人性寫實刻劃上不遺餘力，特別當復仇的過程是那麼安排緊密，層層關係被逐一剝開，那已經不是殘忍和血腥能夠說明的了。這部片吸引我的地方，當然就是他竟敢大膽挑戰觀眾胃口！
一頭牛通常只活15年，而牠卻伴著他，活了40年…。
不曉得有沒有人和我一樣，沒看過《無米樂》，也還沒看過《鬥牛》和《紅穀子》，所以沒有比較的目標。雖然在不常看到紀錄片的狀態下，已經先不做任何預設立場，而將自己設定成一般觀眾。然而，這部片的威力，我同意容華同學和幾位所說，當我們注意到老農夫和他的牛之間的感情時，更多時候，透過導演讓老奶奶適時地加入自然卻又真誠的「笑點」，讓我想起家鄉的外公外婆，也是鄉下人家，同樣「女強男弱」，但實際上男性從不是沒有任何主見，因為他們可能個性上各有執著，而影片中在老農夫聽到牛隻動靜後就開始行動而不顧老奶奶的對話可見一斑。
雖然我對影片中大部分處於寬容的態度，好比像是牛隻為何掉眼淚那段感到有些疑惑，也對於導演似乎在溫馨感人之餘，加入反對美國牛進入的反抗，甚至是家庭兒女間與長輩的相處和溝通上，相形之下已經不是我看片的重點了。由日復一日的工作，一次次老農夫喊著頭疼卻又還是繼續辛勤的做下去，甚至是旁人都希望他不要再做了，趕緊把牛隻賣了好賺錢，帶出我們後續看到導演試圖拉出更大的格局，而不只是將畫面侷限在農村的寧靜生活中。
但我想，或許是導演沒有思考過的問題，畢竟這麼一部紀錄片，憑藉著小兵立大功的姿態，成功贏得韓國廣大民眾支持，而難以想像製作成本並不高。但無論就何種角度下去評斷，我認為在一個能夠獲得許多人討論，而主要以情緒性為主導的影片，是不是更能夠感動人，而讓看完想要思考更多的觀眾自行解讀呢？也許這種做法未必不是一帖良藥。與其要讓你思考嚴肅的社會議題，還不如實際上拍攝農村真實生活。但我想回應阿華同學，導演在處理老人的題材也許也有困難度，畢竟要一個垂垂老矣的老人家呈現出多麼多內心議題，恐怕也有難度。也許他們只是認份的每天這樣生活著，他們不會懂得太多社會政策，看起來是與世隔絕。只是偶爾抱怨，但日子還是平凡的照過。反倒身為觀眾的我們，要如何拿捏自己的觀看標準了。
曾獲艾美獎的製作人布魯克離開在HBO的優渥工作，開始了克難的環遊世界之旅，途中遇上許多其他背包客分享心得和故事...。這趟旅程當中除了滿滿的回憶之外，布魯克也發現了「行」的真正涵義。
文／鍾啾Ju
原本我以為，「夢想、理想」這類現在進行式的名詞對時下年輕人來說已經不足為奇，也由於我生為七年級，看見身旁其實有非常多的七年級生都過得非常努力，也不像新聞媒體所說的那麼不堪一擊。或許在看完《星期六的地圖》後，我可以放心的把「年輕=夢想」這類的觀念先行拋棄。從想有高薪，過著人人稱羨生活的導演布魯克‧希爾瓦-布加拉，在當起「背包客」的同時，看見了許多不同的人文、風景，最重要的是看見了一個人生的態度和觀念。
旅行這件事其實隨時隨地都可以做，然而，拜資本主義所賜，加上教育環境逼得每個人都要往上爬，汲汲營營的態度讓每個人看起來都一樣。臉上的目的寫著「我好累，想要休息」，不信的話，或許搭一趟捷運就可以瞭解。我大膽地以為，都市人其實大多數心裡都是寂寞、非志願性的活著。人人心中都需要「休息」，需要在讓自己活得更好之前要好好的休息。但我覺得，「休息」的概念不同於真正的躺著、甚麼事情都不做。或許讓自己看得更遠最好的方式，就是「旅行」。
「要不要一起去搶書店？」一本字典隱藏著兩個時空的故事！
文／鍾啾Ju
伊坂幸太郎的小說改編成電影，最近這一年看到了《一首Punk歌救地球》、《重力小丑》等，看到年輕演員在片中看似有趣，但實際上背負著沉重的意義。好比這一部在07年改編的《家鴨與野鴨的投幣式置物櫃》，主角瑛太，飾演一位假冒成日本人的不丹人。實際上，因為書本上大肆將「走吧，我們一起去搶書店？」的文案做得太大。不知情如我，還真以為這是某種詼諧又無厘頭的小說而已吧。
東京影展最佳導演、東京影展觀眾票選最佳影片，專制時代下 一段荒謬又無奈的溫馨故事。
韓國電影看得不算太多，這一年來看得較多是近十年來的作品，好比奉俊昊導演的《殺人回憶》、《非常母親》、朴贊郁的《蝙蝠：血色情慾》、《原罪犯》，隨意列舉幾項都可見到其共通性，那就是在影片中所帶給觀眾的緊張感，如為了查緝犯人而讓觀眾情緒繃到極限的《殺人回憶》，或者將神聖的神職人員和內心最深沉的慾望連結的奇情異作《蝙蝠：血色情慾》等，大多和輕鬆畫不上等號，彷彿不讓觀眾感受其影片宗旨的緊張絕不善罷甘休似的。反觀這部《總統的理髮師》反其道而行，利用幽默有趣的開場白，片子主題雖然嚴肅，但利用主角宋康昊兒子樂安的旁白來陳述整個故事，對我來說，自然有其「事不關己」卻又熟悉不過的關係。
身為總統的理髮師，自然風光不過，回到鄰里受到大夥兒的讚揚，有的人開始有事沒事多在耳根子旁美言幾句，甚至是想靠關係提拔自己。不過，因為主角本身不慕榮利，要不然不會出現後半段，換了新總統全斗煥後，那句：「等你的頭髮長長了再來吧。」那般直率又不受政權威脅。而整部片透過片頭的荒謬投票活動開始，詼諧的角度看這整個政權的現況，又或者像是妻子臨盆時，恰巧遇上革命，而新生的生命「樂安」就此誕生，完全象徵了南韓的「新生」。
兒子的名子雖然是透過算命先生的指示，卻在生活上並不如此順利。好比他在和其他孩子玩耍時，時常受到欺負，又像是後來因為拉肚子而被懷疑成和間諜來往。（由此可見，無知的官吏有麼昏庸，一個孩子能有何種能耐），而彷彿是讓觀眾不這麼嚴肅的看待，就連囚禁間的電擊也處理的滑稽可笑。（官員手舞足蹈、樂安吹著口琴和身旁閃爍的耶誕燈等）在當時，因為二次戰後，南北韓一分為二，直到現在還是處於對立緊張狀態。
在網路虛擬的世界，人人可以開發新大陸，但開疆闢土後，到底誰才是這片新興沃土的主人?本片揭露「facebook」網站背後不為人知的所有權爭奪秘辛。
Social Network
上映日期：2010-11-05
類 型：劇情
片 長：2時00分
兩個媽媽還不夠，這對姊弟決定要找爸爸…，2010柏林影展同志單元泰迪熊獎。
The Kids Are All Right
上映日期：2010-12-17
類 型：喜劇
片 長：1時47分
張作驥導演誠意之作…。一個家族，三代女性的恩怨糾葛，生動反映出台灣社會現況。
When Love Comes
上映日期：2010-10-29
類 型：劇情
凱瑟琳海格、喬許杜哈明主演的愛情喜劇，不對盤的怨偶，卻逼不得已共同生活。
Life as We Know It
上映日期：2010-10-22
類 型：喜劇、愛情
這部是黑澤明的人道主義電影代表作之一。取材于愛德華麥克伯恩所著之《金格的贖金》的架構，探討貧富階級的對立。這部電影主要描述憎恨有錢人的年輕綁匪、提供贖金的正直商人以及投注全力追捕犯人的刑警，劇中充滿推理情趣，由最後一個埸景，可以看出本部電影的重心在於權藤與竹內之間的抗衡。靠自已努力而飛黃騰達的權藤，以及對現實極度不滿的竹內，兩者之間的對立，可說是現代社會中共通的一大課題。在這部片子中沒有加入任何說教的意味，反而透過高度的影像技巧，將電影的娛樂性與社會性巧妙地結合。將富有正義感的人道行為以男性的感覺透過影像完美地表达出来。这部片子可说成功地将这种魅力发挥到极致。
從「綁架」題材下手的《天國與地獄》，對於現今影片多元的狀態雖然並不是甚麼新鮮事，然而，在二元對立的角度下，我好奇犯人的綁架動機，以及當時社會中，存在於整個貧富差距下，將影片前半段切分成受害者（有錢人權藤）以及後半段的窮苦住院助理醫生。對我來說，代表天堂的有錢有勢者高高在上，整體凌駕於萬物之上，雖然印象中，片尾末端似乎試圖藉由與罪犯點火、探視等舉動來平衡兩者關係，但卻掩蓋不了身為「善者」的偽善與假情假義。例如一開始原以為權藤自己的孩子遭人綁架，殊不知發現原來是場烏龍，而被害者卻是私人司機的孩子，正當權利位置移轉後，開始產生猶豫思考之際，善心當下宣告動搖。
雖然影片走向繼續完成解救行動，而本片最令人屏氣凝神之處在於交付贖款的幾場戲，尤其是在火車上動用多機作業，為了呈現緊張刺激以及連貫感，更帶領觀眾試圖一探，綁匪究竟是個何許人物。而，影片中間突如其來一場犯人在家中聽到收音機（和看到報紙？有點忘了）（由此也可見媒體當時的力量），當時因為沒有對犯人特別交代，以至於讓我產生這位聽到權藤先生因為被綁架案而讓更多人產生關懷新聞的人究竟是誰。於是，對我來說較缺乏加害人的角色心理層面，也就是雖然得知他困苦的醫生生活，利用毒品毒害女子，但在警察和權藤等一面倒的狀態下，惡行惡狀的罪孽始終看似無法得救。
Child’s Eye
上映日期：2010-10-15
類 型：恐怖、懸疑/驚悚
片 長：1時37分
導 演：《見鬼》彭氏兄弟
勇奪2008柏林影展的水晶熊14plus獎最佳影片，是一部描述年輕男女適應環境、接受家人進而發現愛的感人電影。
一部集結澳洲優秀導演與演員，由身心障礙者的家庭出發，探討家庭和男主角維妙愛情間的相互關係。台灣少有這種對於弱勢團體關懷的影片，不然就是多半流於浮面的紀錄，最終目的就是告訴我們要如何去關懷、去同情弱勢者，似乎很功利性地要觀眾們痛哭流涕，以至於達到感動涕零的效果。然而，透過這部影片，首先認為它最成功的地方在於，當觀賞期間會隨著男主角湯瑪斯（Thomas）（萊斯維克菲爾德（Rhys Wakefield）飾）一起難過、焦慮，甚至有些憤怒。
片子從Thomas一家人搬到一個新住處開始，片頭剛開始看到一個男子對玩具充滿性的好奇，開始轉而懷疑這是家中的哪一份子，原來，主角家中雖然看起來圓滿，但是有個自閉症的兄長，替他們的生活帶來不小的麻煩。不僅，這個哥哥情緒難以控制，從不開口說話也在一次逃離家中的時機跑到女主角家中「借」廁所，以開啟Thomas和女主角潔姬（Jackie）認識的經過。Thomas在家中時常扮演著需要照顧哥哥查理（路克福特 飾）的角色，當哥哥坐上「智障車」時，Thomas時常也得忍受學校同學嘲笑的聲音。
賈斯登從小就與母親關係親密。母親喜歡寫詩，卻總是不受雜誌青睞，因而顯得精神狀態不穩，也和父親的關係越來越差。為了讓賈斯登留在身邊，母親總是不讓他上學。然而，當賈斯登成為青少年，自己卻開始不喜歡上學。由於母親的精神狀態日漸惡化，她也越來越信賴心理醫師，而賈斯登竟然莫名其妙地住進醫師家，青澀的 歲月頓時變色…
Running with Scissors
2006 | USA | 116min | 數位
導演Director: Ryan Murphy
杜家珍為眼科醫師，深陷與有婦之夫的戀情無法自拔，某一天男人不再出現，她便公開刊登徵婚啟事，結果應徵者眾，不乏光怪陸離之輩…
The Personals
1997 | Taiwan | 106min | 數位
導演Director：陳國富Chen Kuo-fu
三個孩子在很小的時候就想問：世界上有永恒的愛嗎？這三個相似又不盡相同的靈魂，相依為命地成長，以各自的人生路回答那最初的問題，一部刻劃中國近15年來重大事件裡，社會、價值、情感，變與不變的青春史詩。
Heaven Eternal, Earth Everlasting
★台灣首映
2009/China/115min
重現香港半世紀前的往日風情。故事的主人翁是鞋匠一家四口過著簡單生活，來自大江南北的鄰居，在濃厚的人情味中互相扶持，用樂觀面對生命的挑戰、起跌與無常。
Echoes Of The Rainbow
2010/HongKong/117min
導演Director：羅啟銳Alex Law
