圖：許久不在大銀幕上露臉的宋承憲，這次要和新人林智妍在電影中共同產生愛情般的化學效應；雖然兩人論輩分、經驗都有顯著差距，卻抵擋不住在對的時間，遇見對的人那種共同的飢渴。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
南韓 2014 年度情色新片《人間中毒》故事場景搬到1969年的越戰時期，由《情慾對決》導演金大宇再次挑戰 19 禁題材，透過活色生香的男女胴體和宋承憲這塊「熟肉」也盡顯看點。話雖如此，拋開情色外衣，導演真正要講的主旨，居然還是壓抑在民風保守上，那顆對愛永不分離的真心。
雖然搖著「制服誘惑」與「禁忌情愛」的大旗，不過在時代背景上，導演所要強調的是抨擊社會的壓抑束縛。都說韓國輩分文化盛行，尤其是在大學和軍隊。這次在電影中的「等級制度」，也順勢作為打擊的對象。
圖：男女主角都是全新面孔，愛情也從生活中逐漸萌芽、悄悄生長；台灣觀眾似乎對於電影新生都有很大程度的接受度。
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兩年前，電影《那些年，我們一起追的女孩》的橫空出世，替台灣青春愛情片打下一片江山，不僅票房、質量名利雙收，也順勢推動了「愛情」話題風潮；柯震東、陳妍希等人也因此成了電影明日之星。事隔兩年，作為九把刀「愛情二部曲之二」的《等一個人咖啡》再次投了觀眾喜好，以口碑場的放映和爭先恐後的好評，拿下亞洲首映相當亮麗的開場。
平心而論，《等一個人咖啡》並非什麼全新的題材，甚至是多年前的小說改編。然而舊瓶裝新酒，台灣有的不乏是新演員、新導演，象徵一股源源不絕的原動力。這也是台灣電影在近年來，不斷推陳出新的產業淺規則。要說《等一個人》能給觀眾帶來何種不同的感受，相較於《那些年》，瘋狂、無厘頭的部分多了，更多笑鬧戲謔的成分充斥其中。
圖：陳意涵、薛凱琪、楊子姍等三姐妹的閱歷、個性都截然不同，彼此的感情好壞也隨著劇情而浮出水面；而她們要面對的，不僅是遇到的男人，更多是彼此的友誼。
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圖：主角王興洪和吳可熙在《冰毒》上映前都不是台人所熟悉的演員，但兩人在銀幕上精準的表演和道地的演出，依然能在銀幕上散發光芒。
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在今年二月的德國柏林影展，除了最大獎項（金熊獎）坐落中國外，台灣也有幾部電影入選「全景單元」（Paranoma），其中一部是今天對話的《冰毒》。片名乍聽之下毫無頭緒，但故事情節並不複雜，劇情主要描述一對在緬甸邊境身處異鄉的男女，因為各自原因而讓兩人因為販毒而愈走愈近，導演趙德胤還憑藉這部電影拿下今年愛丁堡國際影展的最佳影片。
圖：素人演員是褪去明星光環的「明星」，也是自然、真誠的象徵。
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從《藍色大門》起，易智言導演的名字就和這部電影結下不解之緣；十餘年後，帶著這部《行動代號孫中山》強勢降臨。雖上映後評價不一，卻也出現許多不同角度的影評，讓影迷們感到甚為欣喜。即便如此，從今年到了柏林影展放映後，台灣觀眾終於能在台北電影節和院線上，看到這部以小人物的命運融入大時代的真情力作。
向來相信有人討論代表是有人關注，所以《孫中山》這部電影即便還是脫離不了台灣電影「格局雖小」的窠臼，卻在一所高中、兩位男孩中，揭開一項不為人知的計畫：偷學校銅像，原因只是為了要解決自己的生計之苦。
圖：新人尚未表現工作能力，第一印象只能倚靠外型來加以判斷；誰美麗、誰獲勝？
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《白雪公主殺人事件》這個片名乍聽之下，很像是一款稍嫌幼稚的手機遊戲，然而，在這有些衝突又有趣的名子背後，卻隱藏著對於當代網路社會、媒體的尖銳針砭和諷刺。改編自湊佳苗同名小說，由《一首Punk歌救地球》的導演中村義洋執導，並試圖展現辦公室政治的人心險惡與冷漠腐敗，也間接嘲諷了當代人不經思考、人云亦云的一面。
中村義洋之前的作品，包括在高雄電影節曾經上映的《洋芋片》、《這一生，至少當一次傻瓜》和早期《家鴨與野鴨的置物櫃》等，幾乎是以一貫冷幽默的方式去處理電影題材。因此，這次碰上社會派推理作家湊佳苗的作品，不失為一種充滿新鮮的嘗試。
圖：帶著種種困境，《推拿》順利在今年(2014)推向柏林，讓更多觀眾了解這麼一部帶著誠意和人性試探的電影。
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作為今年柏林影展上，第一部與世界觀眾見面的主競賽中國電影《推拿》，出自畢飛宇同名小說，由中國第六代導演婁燁執導。同時，這部電影也在第16屆台北電影節舉行首映。電影透過盲人視角，呈現出與常人無異的複雜情感；雖然「婁燁」常與「禁片」二字為伍，加上中國電影也好、地下電影也罷，都不是台灣電影圈的主流；然而，沒提前看過小說，卻還是能夠被說故事的方式給深深吸引。
電影《推拿》中雖然大部分都是群盲，卻混雜了幾位明星演員和真實盲人的演出。由《春風沉醉的夜晚》秦昊、《頤和園》郭曉冬、梅婷，和明日之星黃軒、黃璐等人，也都各自精準地表現了盲人必要的情感與臨摹，雖然，大部分觀眾對他們可能並不熟悉，但在情感的拿捏、與盲人真正內心的訴求，倒也相當到位。
圖：凱特溫絲蕾在片中與喬許布洛林譜寫一段神祕的愛情詩，有評論認為，這個角色非凱特不可。
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世上的愛情千百種，從來沒有人能夠歸納出一套定理。Joyce Manard同名小說改編的《一日一生》，平心而論，中文片名並沒有直接點名故事走向；英文片名若是直接採用原著小說的書名，就會叫做《勞動節》，同樣不知所云。原來是影片主角的命運在「勞動節」這天徹底改變，因而得名。故事講述一家兩口與一名逃犯中間產生的特殊情誼。
凱特溫絲蕾在片中飾演一位容易緊張、又經歷失敗婚姻的母親。她的兒子，亨利與他兩人一起生活，孤苦伶仃。比較麻煩的是，凱特容易讓自己陷入悲傷情緒，因此鎖上心房，生活幾乎不能自理，兒子是她唯一的依靠。
圖：洋女婿在馬來西亞，雖看起來有些傻愣，對感情倒也相當真誠；但要贏得岳父大人的同意，恐怕得多費點勁。
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大馬電影在台灣，雖然稱不上熱門電影；不過每年那麼幾部，還是讓觀眾相當熟悉。《一路有你》延續著家庭核心的概念，試圖跨越親人之間的隔閡，甚至可以進展到東西方的交流，著實提升了這部電影的規格；而這不僅僅是一家子的事，而是提升到整個社會上的事。
如同許多電影一樣，《一路有你》的起承轉合做得很好。洋女婿開心跟著未婚妻來到馬來西亞，不料卻遇上重重困難。首要難關則是一個固執老爸的多種規矩。然而對許多華人來說，「跨國戀愛」雖然已流行一段時間，也並非鮮事，但對某些地區來說，倒也還存在著芥蒂。
圖：茱莉亞羅勃茲當初接到戲約時，匆匆表示自己能夠對著梅莉史翠普破口大罵，對此感到興奮不已。
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今年奧斯卡頒獎季中，《八月心風暴》強勢提名女主角和女配角，然而真正叫人回味再三的，還是這部電影所帶出的家庭核心概念。電影改編自好萊塢五、六十年代的中產階級家庭劇，對導演來說，要將三小時半的戲劇，製作成時長二小時的電影，勢必得做出一番取捨；而「家家有本難念的經」，甚至不足以描繪這家子所根深蒂固的原生「毒瘤」。
圖：尚未接觸人世紛擾的輝耀姬，樂觀開朗，彷彿沒有任何煩惱；誰知出門以後，再無知音。
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動畫片的製作，除了我們熟知的好萊塢外，日本是亞洲場域中首屈一指的國家。去年入選威尼斯影展競賽片的《風起》，號稱宮崎駿大師的「收山之作」，而最近推出的《輝耀姬物語》，則是由他的朋友、兄弟，也是吉卜力工作室一環的高畑勳導演執導；兩人亦師、亦友、亦對手，時常被人拿來比較。這部改編自日本經典文學作品「竹取物語」，某種程度也算得上是高齡75歲導演的「告別之作」。
「竹取物語」動畫原作在日本耳熟能詳，人稱「輝夜姬公主」，飄洋過海到了台灣則叫「輝耀姬」，不過無論哪種譯名，一字之差，也不應降低影迷欣賞的樂趣。故事開場充滿童趣，拇指大的小姑娘在老翁的手中神奇的長大，圓滾滾的萌樣也讓人好感度瞬間攀升，隨著時間一點一滴的流逝，面貌也變得更加舉世無雙。
圖：小洋蔥母子二人這個畫面充滿愛，也有傳承的概念；生活沒有甚麼比家人的情感更值得珍惜、愛護的了！
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日本電影對於人性刻畫的題材向來拿手，無論是對細節的處理，或是以小見大，似乎總能在平淡中見真情，《去看小洋蔥媽媽》正是這麼一部電影。沒有大明星、沒有聳動的題材、沒有高潮迭起的劇情，卻有情感真切的回甘；即便前有《明日的記憶》描述失智症題材的佳作，小洋蔥媽媽則更能聚焦家庭、投射社會，展現大時代底下的人文關懷。
開場從一段有趣的動畫開始，講述兒子小洋蔥頭的由來，從小、到大，重點凸顯母親在各個階段扮演著極為重要的角色。突然有一天，媽媽年歲增長，漸漸記不得身邊的大小事情，更會忘了自己的丈夫其實已經過世已久的事實，這對許多家庭而言，或許很常見；此時此刻，就看導演（原著）將如何處理這樣的「悲劇」，又會帶給觀眾何種不一樣的省思。
圖：一身素白、淺色碎花襯衫亮相，周冬雨飾演的靜秋在電影中寄託了一段青春歲月，導演也主動替她擋去了許多困苦和磨難。
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三年前錯過的，三年後補上了。電影《山楂樹之戀》在2011年上映時受到各方矚目，冷言閒語也紛至沓來。不僅有人駁斥電影過於美化主角兩人的感情，甚至對於張藝謀導演的改編處理也頗有微詞。然而，亂世之中必有偉大的愛情；社會化過早、過快，都容易讓人失去那份純粹的美好。對於愛能包容一切、能夠治癒人性的角度來看，不妨看作是為了紀念一段歲月、平撫一段心結而總結出來的作品。
《山楂樹之戀》作者有兩位，其一是美籍華人艾米，另一位是原作者靜秋。事實上，電影就是根據主人翁靜秋回憶1977年的文字而寫成，除了敘事部分是根據兩人談話補充，大部分對話則沿用靜秋原有文字而成；有道是，生活中的各種東西，到了記憶中去，都會變得有些傷感和美好，電影的處理則更是如此。
圖：五湖四海皆兄弟，林柏宏和張睿家這對哥倆好，上山下海，只要你說得出口，我就答應！
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台灣向來是外國眼中的蕞爾小島，既沒有廣袤的大地，也沒有世界級的古蹟勝景；然而我們有的是在地的山川壯麗，有的是滿溢的鄉土情懷。《到不了的地方》光聽片名，會覺得這就是一部關於「旅遊」的電影，實際上並不全然是。到不了，哪呢？李鼎導演透過新生代演員，以自然的步調和優美的攝影，重新將2005年的暢銷書《到不了的地方，就用食物吧！》做了一次美麗又精彩的回溯。
《到不了的地方》改編自真人真事，宣傳語看上去稍稍令人誤會。「一個台客、一個導演」，兩人之間背景相距懸殊，大部分觀眾也許和我一樣，沒看過小說就看了電影。所以，對這對朋友如何結識、到產生交集，甚至如何答應對方共同旅行，並無概念。也就是導演假設所有觀眾都先認定他們交情甚篤，因此從這趟旅行中，再慢慢抽絲剝繭、一點一滴，去挖掘更深的內核。
圖：廣告臨演確實累人，不僅全天候戴頭套，面對導演臨時喊卡，也無從抱怨。
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日本題材向來在溫馨、勵志之餘，搞笑功力也是有目共睹。不僅有三谷幸喜這樣的大導演執導群星陣容，不時推出精采佳作，也有許多優秀的文學、推理作品改編的範本；《菜鳥評審員》這部集結廣告界內幕等荒謬元素的原創作品，格外有趣、笑鬧動人；妻夫木聰繼《清須會議》脫軌演出後，再次「脫胎換骨」，化身廣告囧男。
關於「內幕」、關於廣告界是否真如此「黑暗」，大概也只有相關產業人士能夠回答。然而，導演永井聰本身就拍廣告出身，這部電影是他的第一部劇情長片，根據過去總結新導演經驗，通常處女作會從親身經驗開始談起，這場廣告業之揭露大會，關鍵還是在於劇本的扎實和符合人心，又極盡諷刺的橋段。
圖：和寵物有關的電影通常離不開三個共通點：「小清新、暖色調、好心腸的主人」（何潤東飾）。
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乍看電影預告和海報，總覺得可能又是一部主打「悲(溫)情牌」的勵志電影。這個說法並不客觀，也稍嫌武斷；畢竟被冠上了甚麼名號，彷彿就有脫離不了「過去」的宿命；好比台灣拍攝寵物電影追溯過往，《只要一分鐘》絕對不是先例。10年，林孝謙導演的《街角的小王子》就由郭碧婷和楊祐寧嘗試過「寵物療癒系」，就有可愛的小貓咪陪在身旁。
《只要一分鐘》片名雖然是來自於同名日本小說，但意思和電影處處都相配得宜。「只要一分鐘」，由張鈞甯飾演的時尚編輯就差點錯過和「里拉」（主角狗狗名）的相處、「只要一分鐘」，微妙的情侶關係就瞬間轉變，「只要一分鐘」，寵物的生命就瞬間凋零，再者，無論認養或棄養，通通只要「只要一分鐘」。
圖：趙薇除了是眾所周知的演員，也是很早就接觸影視圈，做為第一部導演處女作，早已面對好各方矚目和說法，準備一次精彩地綻放。
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遲了一年多，大陸票房大熱之作《致我們終將逝去的青春》「終將」來台上映。這部未演先轟動的電影，不僅集結了「小燕子」趙薇、監製關錦鵬、編劇李檣等堅強陣容，台灣男星趙又廷，以及楊子姍、江疏影，韓庚等人的加持，看上去更是錦上添花。有道是大陸電影來台，向來「不得善終」；然而，《致青春》能夠提供給我們的，不僅是愛情的載體，校園的單純，還有職場後的事業、和社會法則等，倒是一部誠意之作。
改編自八十後辛夷塢的同名小說，趙薇碩士畢業作品，大張旗鼓。導演知名，似乎不足以證明人氣爆棚。不過，《致青春》可以說是趙薇的一次私人回憶，他要在電影中解決的，無非是觀眾對現實部分的共鳴，讓這部通俗易懂的電影，找對了觀眾，才算解了一樁心願。
圖：雷夫范恩斯擁有一種古怪又文雅的氣質，片中亦莊亦諧的面貌，不知是否讓觀眾想起哈利波特中的「佛地魔」。
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每一年的柏林影展都在嚴寒中的二月舉辦，今年做為展映單元的《性愛成癮的女人》早已收穫許多媒體的話題和觀眾的目光；然而可別忘了，更大的頭條，莫過於「怪咖導演」魏斯安德森帶來全明星陣容的《歡迎來到布達佩斯大飯店》，一部融合搞笑、歷史和驚悚元素的話題之作。
這部獲得評審團大獎銀熊獎（僅次於金熊獎）的電影，同時也是第64屆柏林影展的開幕片與競賽片；陣仗之大，無人能敵。猶記得本片做為開幕消息公布後，影迷們無不爭相期待，如今在台灣上映，倒也一票難求，可見導演個人魅力和影片受歡迎的程度，果真不在話下。
圖：浸淫在書海中的松田龍平，沉默寡言；但工作卻能激發無限潛能。
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去年代表日本參加奧斯卡代表的《宅男的戀愛字典》，究竟有何能力，能夠引起日本廣大觀眾的迴響？這部又名《編舟記》和《字裡人間》的電影，去年在台灣也做小規模上映。直到今天再重新回味，依舊沒有過時。改編自暢銷小說，本屋大賞第一名，講述一個關於「文字工作者」的故事；而「宅男」從字義上看，不僅是主角本身個性使然，也使得這項工作更具說服力，也更有意義。
熟悉出版的人大概曉得，編撰字典，需要花費的時間也許不下十幾二十年，扎扎實實，慢工出細活。主角松田龍平身為一介宅男，對於這類的工作，理當得心應手。外行人來看，這項工作既不需要言語，也不必要社交，只需要安安靜靜地把事情做好，實際上還真是大錯特錯。
圖：黃健瑋和謝欣穎都並非銀幕新人，台灣新生代代表征戰柏林，倒也是一番紀錄。（《白米炸彈客》入選2014第64屆柏林影展全景（Panorama）單元）
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在那不大遙遠的十年前，來自彰化二林的農家子弟楊儒門共放置了17枚炸彈，震驚社會各界。十年後，甫落幕的太陽花學運，則再次喚起全國人民對於社會議題的關注。無論是何種抗爭形式，身為「局內人」的一環，至少都有了解事情的必要。《白米炸彈客》於此刻的「重現」和上映，理應意義非凡，而百姓哀其不幸、怒其不爭的時代，也終將過去。
改編自2003年台灣真實事件的電影，當時訴求在於希望農民、消費者與土地，三者之間的關係都能夠達到互利共生。無奈政府的漠視，讓整件事情停滯不前，甚至往更壞的方向去。對於任何權益受損的民眾，奮起抗爭、維護權益，刻不容緩，只是沒有人想到，那個年代卻出現了楊儒門這樣的角色。
