《致我們終將逝去的青春》：再，青春－和電影一起對話的日子

圖：趙薇除了是眾所周知的演員，也是很早就接觸影視圈，做為第一部導演處女作，早已面對好各方矚目和說法，準備一次精彩地綻放。

文│Ju Chung　【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】

遲了一年多，大陸票房大熱之作《致我們終將逝去的青春》「終將」來台上映。這部未演先轟動的電影，不僅集結了「小燕子」趙薇、監製關錦鵬、編劇李檣等堅強陣容，台灣男星趙又廷，以及楊子姍、江疏影，韓庚等人的加持，看上去更是錦上添花。有道是大陸電影來台，向來「不得善終」；然而，《致青春》能夠提供給我們的，不僅是愛情的載體，校園的單純，還有職場後的事業、和社會法則等，倒是一部誠意之作。

改編自八十後辛夷塢的同名小說，趙薇碩士畢業作品，大張旗鼓。導演知名，似乎不足以證明人氣爆棚。不過，《致青春》可以說是趙薇的一次私人回憶，他要在電影中解決的，無非是觀眾對現實部分的共鳴，讓這部通俗易懂的電影，找對了觀眾，才算解了一樁心願。

作為「青春是…」的命題，台灣向來拿手，無論是九把刀的《那些年，我們一起追過的女孩》，或者是前年入圍金馬五項大獎的《寶米恰恰》等，或是時代愛情大作《女朋友*男朋友》等等都屬近年來的佳作。於是，在《致青春》中，讓觀眾看到的，則應該是更具「中國特色」的生存現實。

青春是一堆符號，好比「耶誕舞會」之於讓年輕男女們有了堂而皇之的理由，表達心中的愛意；「大學宿舍」之於閨蜜、哥兒們之間的親密交流。青春有了綻放和凋零的可能，無論最終，故事是否圍繞著導演自己心中的影子，那些都將無所遁形的展現在大銀幕上，觀眾將一眼看穿。

圖：台灣演員代表趙又廷片中的表現雖褒貶不一，不過每每參與大片作品，也是相當幸運。

一部電影讓觀眾有了共鳴，必備法則之一肯定是導演本身的真誠。而《致青春》反映的真誠則是在於趙薇從生活中提取感興趣的，並將這逝去的記憶，透過電影媒介，將之放大，將個體擴散到公眾回憶。於是在回憶過去的時候，都會因為不同個性、成長背景、思考方式而導致不同的狀態。

所以我們在電影中看見，趙又廷飾演的陳孝正，極富理性，為了生存，不惜犧牲愛情，彷彿知道什麼是前途，似乎也明白什麼對自己最重要；楊子姍飾演的鄭薇，敢愛敢恨、天真爛漫、秉性純良，百折不撓後卻似乎忘了自己還有悲傷；江疏影最符合傳統觀念下的女性，到了該結婚的時候就找個人嫁了，看似柔弱不堪，需要百般呵護，最終甘願在大時代底下，與世無爭。

《致青春》說穿了要講的還是那股年少情懷，而不全是取悅觀眾的娛樂精神，最大的現實就是它真實地再現了青春的歷程。有人說，鄭薇是導演趙薇自己，也許是吧，端看個人解讀。影片對於細節的捕捉、對美術的講究、音樂的選用（例如〈紅日〉、〈90年代舞蹈〉等，看海豚、織圍巾等等，都呈現了一定的時代感。

關於青春，究竟還有甚麼好說的呢？趙薇在受訪時提到，人們還能夠給愛情（這個非關金情和利益的無用之物）一個甚麼位子呢？愛情成為隱喻，人們對於他取捨的多寡，標示了他們人生態度的不同。於是，影片一部分將筆墨著重在「終將逝去」而非曾經擁有的時代感上。

於是，觀眾評論不知不覺衍生出「後半段」比「前半段」還要糟糕等不一說法。青春是一種符號，社會當然也是另一種符號。當「今天的成就是用做人的失敗換來的」，呈現出的種種殘酷，讓每個人都有那麼「不要臉過一次」。大學畢業，工作招聘，相親、結婚，這些在學生時代被拿來取笑的「符號」，來到了社會，就立刻變得正常了起來，而同學會上那總是被調侃的緋聞對象，也成了既難堪又美好的回憶了。

圖：「任性、活潑、無理取鬧」是楊子姍在電影裡的印記，青春總是不容許任何一次遺憾，被「富養」的掌上明珠，總是敢愛敢恨，好像這個世界不能對不起自己。