和電影一起對話的日子

坦白說，不是每個人看三谷的電影都會覺得很好笑，至少他並非每部片都真的這麼好笑，至少我就不是。於是先前看了《魔幻時刻》，評價普通；《鬼壓床了沒》算是驚喜了，深津繪里加分不少；直到這部主打眾明星相（賣臉）的《清須會議》，則徹底讓我有些盪到「谷」底。

對於不熟歷史的觀眾來說，看《清須會議》實在有些痛苦。一來你必須要上一堂歷史課，二來，光是要先記人臉、對人名，可能就會需要花費一些時間。更何況，對日本演員和電影並非如此熟悉的人來說。私心覺得，很多導演好像認為自己拍了很多部片，家喻戶曉，於是就開始走向自己的「胡同」中，於是，新來的觀眾稍嫌無法進入劇情。

其次，在演員方面，兩位主演役所廣司表現出前所未有的活潑與萌度。在《失樂園》當中，那時就已經讓我感覺這個大叔充滿潛力。（但完全沒有想過他能夠扮演如此「可愛」的角色，無論反應或動作都相當滑稽的有趣。）至於另外一位大泉洋則更讓人欣喜了。（在《幸福的麵包》中，溫柔、體貼，到了《清須會議》則是義無反顧的小頭銳面，賊頭賊腦的樣子，兩部電影中的相似度大概只有百分之十，對時常認臉的觀眾來說，算是意外驚喜。

總之，電影終究還是一種娛樂，三谷幸喜的這部《清須會議》夾雜了一些歷史典故，但對於歷史零分的人來說，這些來龍去脈還不如兩方爭鬥來得好看。但說實在的，妻夫木聰實在不大適合扮演這種搞笑的角色，更可憐的還莫過於松山研一，幾乎可有可無。

文│Ju

日本有一類型電影時常改編暢銷小說，好比《惡人》、好比《告白》等等，不勝枚舉。在亞洲的範疇中，台灣風靡「日本熱」的情形要比哈韓要來得狂熱，不過也真的很少聽到韓國有什麼文學或小說可以改編，大多聽到的也都還是從漫畫而來。（好比金秀賢主演的《偉大的隱藏者》）

有一類電影沒看過小說，但從故事的情節發展上，很可以讓觀眾用心去「感覺」，即便你不懂那是屬於哪個年代，或者當時的社會風氣發展之類的，所以幾乎完全仰賴電影導演（或編劇）丟給你甚麼故事。看《橫道是之介》的時候，至少我知道，他描述地並非是當今日本的狀況，從高良健吾飾演的是之介來看，和他相處過的人，或多或少都從他樂觀知命，稍微有點「不那麼正常」的個性中，得到一絲舒緩，簡言之就是和他相處完全沒有壓力。

因為對日本名子不甚熟悉，「是之介」在和他人介紹名子時，總是會引發一些好奇（有的人還覺得好笑），大概就和台灣和人介紹，「我姓陳，叫美女」這樣的糗吧。是之介的個性溫和，不多言但是會跳森巴舞，高良健吾看過他在去年的《苦役列車》，以及更加早期的《蛇信與舌環》（同樣也有吉高由里子），都對他印象不大深刻。

看這種電影會莫名很想吐槽，就是很想從堤真一的頭上敲下去那種。然後再怎麼努力都沒辦法達成想要的目標，其實很難過，但電影就是有辦法處理地相當樂天、隨興、無所謂。看完之後才發現原來是《瘋狂假面》導演的新片，比起上一部，實在是稍弱。雖然《瘋狂假面》讓人見識到了甚麼叫做變態也有正義，不過這部，從日常生活中下手，不知道中年大叔們自己來看的感覺是如何。

總之，這部片就看堤真一如何從嚴肅、一絲不苟的形象完全大改造，除此之外，好久不見的山田孝之，以及飾演很多宅男形象的濱田岳，還有台灣人可能很喜歡的橋本愛，都是戲中彩蛋。至於認真以後是不是能成功，顯然導演詮釋的相當聰明。不會難看，三星半。

文│Ju

初看荻上直子好像是《海鷗食堂》，而後是《樂活俱樂部》，再來才又是《吉野理髮之家》，直到最新這部《吉貓出租》。根本就是和貓咪=幸福的終極大總結。看他的電影都有一種覺得很「日本」，很療癒，也很「小春日和」的感覺。總之，用一句很通俗的話來說就是相當「小清新」。

覺得「可愛」一直是種很厲害的魅力。無關年紀，任何時候，只要適切「可愛」，相信身邊的人一定都可以感染到這種樂觀、積極，又「無害」的念力。雖然不懂為何養貓的人好像都給人一種寂寞的感覺。（那養狗呢？不也是嗎？）難道狗就不寂寞了嗎？原來會覺得，貓給人的感覺是一種安靜，帶點神祕，又有點孤僻。不像狗，雖然忠心耿耿，但感覺愛湊熱鬧，也太過大方，比較不矜持。

說到底，女主角從頭到尾一個人，導演並沒有要賦予它幸福的能力。不過，從出租貓咪遇到的人，也都相當具有故事性。（其中，以中年男子和出租車子的女上班族顯得最為奇妙有趣）電影看著就慢慢發現，原來很多時候我們原來都是一個人，沒有旁人的牽絆，只有動物乖巧、聽話地待在我們身旁。雖然我們並沒有特別要更細節地去探討貓和人真正相處時，人又在做甚麼？（總不會一天到晚和貓說話吧！）但是，一種象徵性的動物和象徵性的符號，就可以讓我們溫暖很久。

文│Ju

開頭長達八分鐘左右的長鏡頭，觀眾跟著導演廣木隆一的攝影機注視著女主角蓮佛美沙子（飾演小光），行走的速度緩慢又冗長，仿若一池流水涓涓細流，並逐漸流失在人潮中。在這麼一個「療傷」（又悲傷、沉靜）的電影而言，前面有園子溫的《希望之國》，後有山田洋次的《東京家族》，而這部在311事件過後的文藝之作，坦白說我還是喜歡（且能接受）的。（即便有不只一次兩次的長鏡頭稍感不耐，以及順道搭了導演的一趟心靈療傷之旅。）電影沒有多餘的鼓勵和悲情，就是這麼安安靜靜、老老實實地帶我們走過了九十分鐘，時間在這裡扮演的角色，自然而然的成了最好的解藥。

兩位主演都相當年輕，坦白說不是多麼美艷動人或多有明星樣，但男主角小林裕吉則是表現得相當穩定，原先刻板印象覺得這麼一個帥氣的小伙子肯定有失標準。更不必說，91年出生的女主角蓮佛美沙子要面對如此重大打擊（男友因為秋葉原事件喪生），回到舊地試圖尋找或彌補某種當初未完成的心願，自然也是演得相當自然真切。

電影拍得相當安靜，一路上遇到的人，或許形形色色，尤其一開始面對的女攝影師，以及後來的女僕、街頭藝人，甚至是在天台上遇到的奇怪男子等（都是陌生人），也都是在這個城市裡，導演安排讓女主角經歷這趟旅程，各自沉澱下心來，並讓身為觀眾的我們更加發掘這個城市裡的一隅，其實，那些人面對的事情和我們的都沒甚麼兩樣，沒有誰比較可憐，也沒有誰過得比較優越或比較快樂。

文│Ju

對於一個全新的、沒有讀過小說的觀眾來說，《圖書館戰爭》是個怎樣的電影呢？我想，就拿自個兒當例子，之前在圖書館借了這本系列第一，遲遲沒有翻完它就先看了電影。（很常做這種事）原來導演佐藤信介的上兩部電影就是我很喜歡的《殺戮都市》系列，對於處理一個小說架空出來的原型，以及文戲和武戲的節奏，在這部電影中，都展現相當完美和諧的狀態，顯現導演一定的執導功力。

榮倉奈奈和岡田准一是讀者票選出來的最佳男女主角，很厲害的是，在電影裡面必須要有的一些化學作用都處理得相當有意思。（雖然我覺得有點像日本綜藝梗，製造尷尬和偶像劇那般稍嫌搞笑）不過幸好導演並未將這種情緒渲染至無限大。反倒是，將戰爭那比較嚴肅的部分消弭了許多。

配角的話，福士蒼汰和栗山千明本著青少年的偶像面貌，讓這部電影看起來更加「美味可口」。套句俗氣的話來說，演員對了，整部電影就成功了一半。

文│Ju

不知道為何，看中村義洋的電影，電影世界裡的男主角或多或少都帶有一定層面的孤僻及自閉感。（近作《洋芋片》是，且主角也是濱田岳，而《一首PUNK歌救地球》是，就連《家鴨與野鴨的置物櫃》裡等都是。）總之就是有種讓人覺得「怪怪的」那種感覺。而擅於改編小說的中村義洋，在這部電影中，更是讓濱田岳這位演員著實怪到極點，有媒體形容他「其貌不揚」，不知他本人聽了會是甚麼感覺。

後來搜尋了一下，這部《大家，再見》本是描述一個宅男的心理世界，那麼濱田岳顯然再適合不過。電影讓我們看到了這個男孩早先不離家門，一天到晚所有的事情都按表操課，一絲不苟。甚至他還有項奇妙的任務，像是到家家戶戶做類似點名的工作，一切的原因都是為了他小時候親眼目睹了一場殺人案，以至於演變成現在電影上看到的那樣。

不過，宅男也有戀愛的權利，戀愛的橋段和窘迫是這部電影高潮之一。青春期的早戀和成年之後的互相對照，一個是清純青澀的欲拒還迎；一個則是成熟穩重的理所當然。除此之外，宅男的內心世界其實是否很渴望與外界溝通，由此延伸出「我想要知道大家的所有事。」不過，住在隔壁的女孩卻將他請到房間，「就讓你看遍所有事情」（懵懂無知的愛情萌芽），這種隱喻意涵的處理則顯得相當高招。

文│Ju

我承認當初是帶著相當獵奇的心態去看這部片，但誰敢說不是？「別假了，每個人心中都有變態的一面。」這句話一出，似乎替這部從頭到尾變態掉滿地的電影做了一個最好的註解。日本在「變態」程度幾乎又是另一種亞洲之冠，（韓國是另一種類型）在極度壓抑的狀態下，總是能夠推陳出新，變態程度讓人瞠目結舌不在話下。

關於「變態」，每個人的定義都不同，這部片中鈴木亮平教會我們甚麼叫做「變態即正義」，外貌強弱不重要，重要的是要有一顆拯救世界的心。而我一直認為這是一部不必多加解釋的電影，觀看這部片的人自然會有屬於自己的一套解釋，無論你是否認同，這部電影的確就是擺明了要Cult到底的決心。稍微一不小心就會跌入道德標準下，而使得這部片看起來就顯得有點彈性疲乏和無聊。

男主角和女主角（清水富美加）之間的友情逐漸昇華愛情，利用女孩子崇拜的心理，直到游泳池畔的遐想以及最後相當雷人的舉動，都是一不注意就雷到最高點。對於「變態」我們所知甚少，在這部電影中能夠進行討論的，或許就是徹底反轉我們對於「骯髒、下流、猥褻」的反面態度，而進行道德標準的重新再思考吧。

到電影圈看更多相關電影評論

文│Ju

又看了一部威尼斯影展的入選片。

有些電影覺得還可以真的是因為透過文字介紹，或相關討論去佐證或輔助後，後來才發現「哦，原來是這樣喔」，但當下在看電影的時候根本就沒有想這麼多。

好比這部《琴子》（有日本 Cult 大師之稱的塚本晉也「變態」新作～），對於拿下第 68 屆威尼斯影展地平線單元大獎（等同於最佳影片）內心不是很滿意啦。（不過因為沒有看過其他入圍片子，所以也沒甚麼參考性就是了～）

文│Ju

所幸高中離現在還不算太遠，至少還在青春的尾端。看這部日本電影彷彿回到過去青春的時光，當初在金馬奇幻影展上映時，看完的人都說好。大概是在頗獲好評的口碑下，台灣引進了這部獲得第36屆日本奧斯卡最佳導演和最佳影片的電影。

片子嚴格來說沒有大明星，叫得出名子的大概只有橋本愛。不過坦白說，真正的主角也不算她，因為這是部群戲片。裡面的高中生雖然有的看起來有些超齡，但整體來說，我覺得導演選擇的角色都很好，很有電影感。看完之後立刻寫下這些感覺，其實也沒有要很矯情的翻出自己的校園經驗。不過，在青春校園題材裡，這部電影倒也沒有太過小清新，總之該有的都有。(無論是女孩們忌妒、羨慕他人的才華，或是隱忍許久的暗戀，還是對於未來的前途茫茫等)

同學們因為「桐島」這個短暫出現過那麼一兩秒的人物因而天翻地覆，在學生時代裡，總有那麼一兩個風雲人物，牽動著大家的一舉一動。導演厲害的是，將這個沒有出現的人，讓他消失地非常巧妙。簡單來說就是不會覺得桐島這個人沒出現，對於整部片有甚麼缺失。反而在某種程度讓觀眾更能進入劇情，設想現在出現的人事物和桐島有何關聯，這個人為何又喜歡上了他，這人是否又當他是朋友這類的問題。

文│鍾啾
時下好萊塢電影聲光效果日益精進，一味追求大片、奇觀，衝擊觀眾視聽體驗之餘，似乎差點讓我們忘了電影原先只是個說故事的工具，在世界默默的一隅，還有像小津安二郎的作品《東京物語》如此動人真實。看小津的電影真切令我感受到電影即生活。沒有多餘的視覺享受(黑白片)、甚至沒有大風大浪的衝突，一切宛如你我的日常生活，我想有的就是一種真正直抵人心的觀察與體會。

提到家庭的題材，日本電影在這方面真是翹楚。不僅讓你感到娓娓道來，如沐春風，小春日和的景象彷彿讓你感受到這個世界還是有純粹的善，有著純粹的情感。即便這些只是存在著父母與孩子之間，那種經過時間淬鍊，不得不分化成兩個世界，不同的價值觀與生活圈也就順勢地影響了各自的生活。

其實在我心中，大哥大姐那種屬於都市人的自私心態是沒有錯的，他們沒有棄養自己的老爸媽，但要說真正孝順也談不上，充其量就是盡義務，拍拍屁股走人了。而在我們生活中，隨著年紀的增長，腦袋開始和爸媽想得不同了，從小到大努力被告誡著我們要努力開創自己的未來，殊不知，在這條路上爸媽的「功能」卻只能停留在「供給」卻不能「幫忙」的角色上。

文│鍾啾
日系災難電影好像拍得都如出一轍，但也許是我見識淺薄。沒看過前三集，不方便對這系列電影多做評論。不過，事實上就算沒有看過也不會影響太多。在故事上坦白說真的沒有特別亮點，也可以說觀眾若是將他看成是個很感人的電影，也罷。只是，強調日本男人救人的英雄形象，不免有些誇張，即便這是部電影。

這部片的亮點之一是身為救援隊一員的佐藤隆太要向女友求婚遭拒，意外點出這項工作的困難與沒有安全保障，不過很明顯，任誰都不願意將幸福放在這種高危險因素的投資上。

動人的情誼、家庭的溫暖、意外的災害，以及朋友兩肋插刀的因素，促成這部電影的最佳安全牌。若像我一樣比較不吃這套的觀眾，或許覺得有些無聊。不過，事實上確實偶爾還是要來點不幸福的可能，才會重新曉得幸福單純的美好。

文│鍾啾
光看片名就大概能夠嗅出一絲味道的【苦役列車】描述日本經濟泡沫化時代的生活，雖然對於時代劇沒有特別的感覺，不過不得不稱讚森山未來這位男主角撐起來整部電影，即便在一般的看法，完全不能理解為何身為人可以將自己的生活搞得一蹋糊塗，但是如此「廢柴」的角色卻能夠精準的掌控，反倒是之前看了他近期另外一部【陸之魚】中所沒有的一面。

中文片名翻譯的很妙，森山未來和高良見吾兩人平時搬運工的工作，印證了十幾歲的人生沒有任何光彩，然而放在今日的台灣來說，或許已不太會被人看不起了。諷刺的是，森山未來這個主人翁平日最大的興趣竟然是閱讀。(才看到這裡就不驚讓人發想，從小我們被教育念書對未來有幫助，甚至「書中自有黃金屋，書中自有顏如玉」。很抱歉，這部電影中所呈現的就是「空虛」，也就是沒有任何的光明。

沒有看過原版小說，據說電影還要來得光明。尤其當我們看見一個苦難至極的人，竟然也能發憤寫作，那麼事實是否證明，就算你的環境再糟，如果能夠下定決心，還是能夠幹些事情(即便先拋開是否成功這件事)。當然，在電影中另外一個話題就是AKB48中畢業的前田敦子，嗯，其實過去也曾參與過電影的演出，不過在這部片中受限於女配角和篇幅的限制，並沒有特別突出。反倒是高良見吾和森山未來兩人雖然是好友，但卻因為生活理念愈發不同，最後只能漸行漸遠。

The Chef of South Polar
文│鍾啾

某天突然想起"美食"電影這個主題，於是自然而然地想起了日本電影。過去看的【海鷗食堂】、【蝸牛食堂】等，都在食物與劇情串連的部分下了一些功夫。恰巧這部【南極料理人】有著「極地+料理」兩項關鍵字的出現，加上演員?雅人(欣賞他的第一部：【武士的家計簿】)、導演沖田修一在2012年的台北電影節有新片【啄木鳥和雨】，於是促成看這部片的動機。

 Bushi no kakeibo

文│鍾啾

2011台北電影節亞洲面面觀這部【武士的家計簿】，無論劇情是否搭配著日本震災後，讓人有著更深一層的感觸。影片中從原本富裕無虞的生活，透過界雅人一家從事精算師的傳統上來看，開始過著儉約、克勤刻苦的生活。對照時下物質生活愈富裕、愈來愈方便取得訊息的社會，也有著莫名所以的神奇安撫力量。導演森田芳光雖然將時代拉回古裝時期，然而要談論的議題卻是現今社會中所缺乏，頗有跨時空對話的功能。

這部片厲害之處在於，一個再簡單不過的故事，一個家族從榮景轉到窮困，高風亮節的精神完全可在界雅人的身上展露出來。該片雖取材自日本暢銷小說，但在安排妻子角色中，仲間由紀惠美麗、婉約又能適時輔助丈夫的演技也發揮的很好。尤其，在兩人相識、進而相戀的過程中，充分表現出日本人壓抑、溫柔，甚至含蓄的個性。即便原本跟著丈夫這個精算師，看起來非常有前景的行業，沒想到一日衰敗，從此就過著貧困直到老死的生活。

Hitori musuko
文│鍾啾
這是我看小津安二郎的第二部電影，刻意只是聽過他的名子而非真正做過功課，並不想要深入探討。而是試圖從他的電影中吸取他在執導演員時，以及想要呈現給觀眾何種面貌。從他上一部【茶泡飯的滋味】，探討夫妻關係之間吃醋、相處，冷淡直到和好，直到這一部堪稱是他第一部有聲片的【獨生子】，則是將關係建立在親子之間。

從片頭那段「親子關係的建立，是開啟悲劇性的第一章」起，勢必得知過程將會具悲劇性色彩。而從關心我們的父母親看起，又何嘗不是如此？當人與人之間的關係更加緊密時，現實生活的逼迫以及關心過度或過少的危險，則是每一個家庭中都勢必會面對到的問題。小津從一個單親家庭中開始敘說起，因為家境不佳的緣故，母親思考後，再加上老師的鼓勵，（後來證明這個老師下場也不好，隨後再談）才決定讓孩子念中學。動人的畫面就從這樣樸實的舉動中流露，當母親滿臉愁容的望著孩子，孩子也是淚眼婆娑地告訴自己的母親，未來相信自己一定會成為一個偉大的人。試問，這樣的畫面叫誰不心痛？

鬼才詩人導演園子溫繼前作《自殺循環》揭露集體自殺社會現象的青春殘酷劇場。世上有什麼是租不到的嗎？親情？愛情？友情？ 
Noriko's Dinner Table
文│鍾啾Ju

如果過了明天，我連你都忘記了，也請你緊握我的手，陪我繼續走下去…日本奧斯卡五項大獎提名，渡邊謙獲最佳男主角獎之作。

文／Ju    ９／１０

ALL AROUND US
上映日期：2009-07-10
類　　型：溫馨/家庭
片　　長：2時20分

Akunin
上映日期：2010-11-19
類　　型：犯罪、劇情
片　　長：2時20分