翻譯│Ju（自評：6分、文章取自http://www.efilmcritic.com/）
作為在2012 FANTASIA 國際影展上放映的這部《表象背後》，讓我驚訝的，不像他原本的意思「複製品」，而是觸及到R級的放映級別。因為在我腦海裡，他就是部相當科學－科幻的事情，例如像是機器人的複製等等。結果我錯得離譜，但不會因此而失望。這是一個相當強烈，並漂亮扭轉結局的電影。
馬克一家三口前往度假，但心情不是很好。因為淡季，因為要讓死去的女兒這件憂傷的事情淡去，使得這個家庭始終快樂不起來。但不在期待的狀態下，他們的新鄰居，鮑比一家三口，出現地相當突然，並很渴望和他們做朋友。儘管這個家庭的氣氛相當不熱絡。
在這個狀況下會演變成甚麼，其實一定程度上是可預測的。雖然「家庭入侵恐懼」題材是相當枯燥的技術，和暗喻著相當明確的緊張感，而推動整個故事的發展。但相對來說，這也假定「安全的顯露出危機」是個決定性的亞元素。而這個動機超越了一班貪婪和復仇的慾望時，則會使得故事變得更加有趣。
翻譯│Ju（自評：4分、文章取自www.rogerebert.com）
法語「某些東西在空中飄散著」，是導演奧利佛阿薩亞斯（Olivier Assayas）的半自傳作品。英文翻譯成「五月之後」，而觀眾曉得「五月」代表的意思是1968年的法國的五月學運。幸福就是活在那樣的黎明中，但年輕就是天堂。
如果這不是阿薩亞斯的電影，那麼這個電影是相當隱晦含蓄的。《五月風暴》充滿許多作者個人在青少年時期的靈光一閃，包括那些學生抗議、示威遊行、暴動、警察殘暴的酷刑、以及工人霸佔工廠、學生佔領校園，以及國家政府和經濟的停工等等。
「鄉愁」，顯然，是有關於相對缺失的天真。一個年輕樂觀看待世界觀的一種無限可能性。電影充滿著相當年輕面孔的革命分子，而這些早熟的心靈，有著相對努力又天真的個性。這些孩子面對真實生活的尖銳還是感到相當泰然自若，並且躍躍欲試的。當嚴肅的事件接連發生，他們並不因此而陰鬱和感到沉重，即便很難從他們臉上看到笑容。但在這些年輕的臉上還是有一絲溫和或令人不安的一面並存。
翻譯│Ju（自評：4分、文章取自Variety）
透過導演Jem Cohen的眼睛，讓我們更看見這個世界，充滿在我們周遭環境的美妙，全都在《博物館時光》這部電影中。在一次偶然的機遇下，電影利用一次關於加拿大人參觀者與博物館館員的邂逅，來開展出某種相對於這個超凡脫俗世界的一種眼光。結果不是那些自我附庸風雅的文人，而是真正願意讓自己心智上沉浸在藝術中的，那些觀看者是相當開心《博物館時光》能夠說出他們的心聲。
Cohen相當巧妙地掌握住視覺和口語的節奏，讓他們的眼睛自動尋找細節，而使那些相似的元素在現實生活中都能契合。在某種意義上，導演處理歷史學家Aby Warburg，藉由他對學生的忠告，去找到藝術和主題之間的平衡點，間接培養自己的藝術鑑賞能力。雖然導演偶爾允許一些虛無的啟蒙主義悄悄溜進他的作品裡，但這還是要依賴觀者他們自己的判斷才行得通。
Janet一聽到他的堂姐在醫院裡昏迷，立刻飛到維也納，而他的第一站就停留在美術館。那裏他詢問了管理員Johann的意見，並指示她醫院中心在哪裡。經過多次的導覽，兩個寂寞的心靈開始發展出一段純友誼，而他甚至陪伴她到醫院去。
翻譯│Ju（自評：5分、文章取自http://www.rogerebert.com/）
張藝謀的電影計畫試圖想要說一部古老的歷史，弔詭的是，透過非白人的故事去談論一個白人的歷史。《姊妹》是一個很好的案例，故事講到有關窮人黑人如何在密西西比替他工作，並賦予年輕白人女人寫暢銷書作家的封號。《光榮》這部電影則是有關內戰召集黑人軍官，透過他們的眼光去看一個白人的指揮官的故事。
你所期待的這麼一部正是中國電影。但為何是張藝謀的《金陵十三釵》？故事背景發生在南京大屠殺，一段相當殘酷凶狠的歷史。關於日本軍官侵入中國城市，並屠殺超過三十萬人民，甚至強暴當地婦女的殘酷史。當地人民不是死於戰爭，不然就是被掃除，人民的基礎是為了這些罪犯而生。因此，現在，我們有了第一部關於這段歷史的電影，且是由中國首屈一指的導演張藝謀來執導，並讓我們知道這位喝醉酒的喪事美國人（克里斯汀貝爾飾）所展開的故事。貝爾發現自己身處在南京，並錯失機會能夠逃離這個城市。最後將自己藏匿在一棟大教堂裡，基本上他的立場屬於中立。
同時躲在教堂的還有廿五位年輕女子，包括女學生和妓女。貝爾剛開始覺得一切都相當混亂，直到他開始緩慢清醒，並穿起牧師的行頭，並開始扮演著保護那些女人的角色。他受到一個女人的幫助，一個看起來相當聰明的女人，而讓他成為一種英雄主義的人物。
翻譯│Ju（自評：6分、文章取自http://www.rogerebert.com/）（本篇有劇透）
布雷安德森 (Brad Anderson) 是一位在掌握黑暗氛圍氣氛相當傑出的導演，特別是他指導的電影，安德森在電視劇集裡也是相當多產的。即便像上一部《消失在第七大街》也是一部腳踏實地的電影。不幸地是，最近這部《絕命連線》，一部普通的B級驚悚片，雖不盡完美但也相當具有個性。
荷莉貝瑞飾演一位在911上班的接線生，平常頂著一頭獅子頭假髮，和polo衫，並花費大量時間在乾淨的桌子面前。他的世界（被同事稱作「蜂巢」）是相當整齊一致，並以工作為重心的一個背景。即便她的男朋友（Morris Chestnut飾）也是他的同事，而家裡的照片上看來，他出生自一個警察世家。
電影《絕命連線》開場以一個俯視的場景觀看這個城市，以及用蒙太奇手法來呈現接線生忙碌的生活。有些無聊瑣碎，有些則是相當嚴肅的案件。這電影以快節奏的步調進行，場景設置也相當一致。貝瑞接到一通來自於十幾歲小女孩的求救電話，但因為一個疏失則害那女孩遭到綁架，隔天竟然就在新聞報導上發現他的屍體。
翻譯│Ju（自評：5分、文章取自http://www.rogerebert.com/）
《藥命關係》是導演史蒂芬索德柏（Steven Soderbergh）的最新力作，故事始於突如其來的改變方式，而是告訴觀眾有別於另一種敘事的方式。第一個故事中的麻煩，緊接在第二個更加詭譎的劇情上，顯得相當令人難以置信過去發生的每個場景，雖然結尾沒辦法像剛開場一樣令人驚艷，但這部電影還是具有可看性的。
電影開場，魯尼瑪拉飾演的艾蜜莉焦慮的等待他的丈夫（查寧坦圖），一個經過四年牢房出獄的男子。兩人彼此相愛，而查寧也試圖真誠的想回到過去那種甜蜜的兩人生活。但是隨著出獄之後的生活，讓做妻子的艾蜜莉產生焦慮和憂鬱，並因此被送進醫院。
在醫院，艾蜜莉被裘德洛飾演的醫生照顧的無微不至，他還開給他各式各樣的醫療藥品。但她開始經歷一連串的副作用（夢遊、改變性慾等），這些藥物並沒有替她帶來幫助。艾蜜莉前治療師（現任銀行理專）是卡薩琳麗塔瓊斯飾演，她想要使用一種叫做Ablixa的藥物在市場上販售。
翻譯│Ju（自評：7分，文章取自：http://www.rogerebert.com/）
看丹梅澤(Dan Mazer) (也身兼編劇)的《一年之癢》是趟奇妙的旅程。電影一點都不浪漫，而有突如其來的喜劇效果，但是相當適合這部電影的調性。劇中的線互相交錯，伴著某些愚蠢的舉動，和隨後你不曉得發生何事，演變到最後成了真正的詭怪之處。《一年之癢》對於陳腔濫調並沒有興趣，雖然那些是被認可的。電影主題所要傳達的態度，是婚姻中的考慮。卡司非常堅強，而有一系列的橋段讓我放聲大笑，但是，整部電影呈現出來卻讓我感到困惑。
電影開場序列用一系列的蒙太奇手法呈現喬許和奈特之間的關係，他們在約會後的七個月結婚。典禮其間，牧師在他們倆說出我願意成為你的另一半前不斷咳嗽，而奈特的姊姊，小小聲地和她先生說：「一年之癢」。
圍繞在這伴侶間的是快樂的樂團，喬許最好的朋友，丹尼，從過去就是一個壞點子很多的傢伙。他帶來那些屬於男人的言論，讓整場婚禮的氣氛達到最笨拙又緊繃的高度。而你也可能好奇，為何他要選擇這麼愚蠢的人當作朋友。娜歐蜜和她先生互相鄙棄他。當奈特詢問姐姐關於婚姻的忠故時，娜歐蜜給了他一個支持的笑容，並說：「擁抱那些憎恨。」喬許的前女友克洛伊，是個住在美國的英國人，曾在非洲替那些感染到傳染病的人們（福利機構）上班。
翻譯│Ju（自評：6分，文章取自http://www.foxnews.com/entertainment/movies/index.html）
也許現在提奧斯卡還太早，但《末路車神》確實是一塊璞玉。雷恩葛斯林和布萊德利庫柏在這部充滿血腥、暴力充斥的電影裡，表現地相當好。加上導演三人，將底層最沉重的暴力（壓力）從美國夢中給釋放出來。「犯罪之父」故事之稱的電影，葛斯林和庫柏兩人剛好是站在法律的對立面，且兩人都試圖讓自己過得去。葛斯林飾演的路克是一位機車特技員，巡迴表演中得知他有一個一歲小孩。在辭掉這項工作後，路克選擇搶銀行來維持生計，並試圖想和蘿米娜展開新的生活。飾演艾佛瑞的庫柏則是一位警察，而不小心和路克的生活重疊，並從此改變了彼此的命運。直到雙方的孩子長到青春期時，無形中他們過去的行為也深深了影響了他們。
然而他們也必須面對他們心中的惡魔，來自於父執輩所做的一切。最引人矚目的還是導演Cianfrance對於角色描繪的選擇。他展示了每一個角色的選擇，然後試圖讓觀眾更加了解他們，也許他們並非都走對的路。但每個決定都替這個角色的未來有了更多的鋪路，更多是走向人性黑暗的角落。葛斯林又再一次憑藉著「完美男孩」的形象再次征服好萊塢的美譽。我們可以從他滿頭金髮看見他的不規則，逐步走向無秩序的人生，直到最後的自我毀滅。葛斯林延續《落日車神》精采的表現，在這裡可以看到他備受折磨的心靈，因而持續走錯路，但我們還是能從他的表演中看到相當激賞的表現。
如果庫柏在《派特的幸福劇本》裡沒辦法說服你，那麼你該看看在這部電影裡的表現，應該能夠搞定你。即便獲得了奧斯卡最佳男主角的提名，庫柏還是能夠展現更多不一樣的角色寬度，他成功地演繹一個失去聯絡但是相當成功的英雄。導演Cianfrance創造了一個狄更斯的世界在這個電影裡，Ray Liotta和Ben Mendelsohn也都有一些令人驚喜的表現。尤其是Mendelsohn，古怪的表現讓他說服路克成為一位銀行搶匪。Eva Mendes在扮演蘿米娜上有些生疏，尤其是要飾演一位走到末路的母親，對於他和孩子感到絕望，也因為路克的行為而崩塌。
翻譯│Ju（自評：5分、文章取自http://entertainment.time.com）
導演貝斯卡門這部樂觀的紀錄片是描述有關一群年輕芭蕾舞者，為贏得最終的一個美國年輕獎學金的故事。這個電視節目在美國被稱作「與未來之星共舞」，我也是這個節目的虔誠觀眾。這不僅僅是崇尚運動和展現魅力的運動，雖然黑天鵝的妮娜不像這些孩子，那還是使我每周都相當重視這些選手，讓我感動的是這些在背後的天分。至少這些年輕舞者和他們的家人是精力充沛的，所有人都是為了爭奪獎學金而散布在各個有芭蕾舞蹈的城市，這些光芒點亮了那些孤單的夢想。
這個主題讓我想起Jill Krementz的一本書，有關美國芭蕾舞蹈學校的書叫做《一個非常年輕的舞者》。這本在1976年被所有年輕女生集中精神閱讀的聖經。但時代扭轉了。《芭蕾首步曲》引進了參賽者，挖掘他們的背景，並讓他們互相競爭。試圖以一個真實的解釋方式，好比電視《美國偶像》那般運作。然而，從電影的角度上來看，這部電影的創新略遜去年的《碧娜鮑許》（一個以3D呈現完整的舞蹈的電影）卡門贏在選角不帶任何期待。然而，對於穿著芭蕾舞短裙的女孩和俄羅斯男孩著緊身衣的小朋友還是有點不公平的。
卡門選了一位金髮小公主，看起來像是會在音樂盒上旋轉的小女孩，但她對於他的高中同學叫他「芭比」感到漠不關心。一個十二歲的小女孩，有著一位虎媽告誡他必須只能吃低卡的食物，使得它看起來輕得像羽毛。但這些在電影中的來自於世界各地的孩子都相當迷人。有位小男孩的父親身處荒涼的軍事地帶，將他帶來就是為了要給他一個最好的老師，而一個小女孩和另一個孩子身處在哥倫比亞貧窮的地方，且在西非受到戰爭的威脅而成了一位孤兒。
翻譯│Ju（自評：8分）
誠實地說，我在好幾個月前就已經讀過這部電影的劇本，由於某些事情的緣故而延遲到現在。事實上，我沒有特別喜歡男男情節，所以當這部談論兄弟之間的羅曼史，其實是讓我感到有點不舒服的。但是當我讀到巴西這個導演的劇本時，讓我原先猶疑的心情都拋開了，反而很開心的能夠接受它。
《兄弟情人》中的兄弟托馬斯和佛朗西科分別由Lucas Cotrim和Gabriel Kauffmann飾演，他們生活的無憂無慮，且幾乎沒有距離的玩在一起，甚至是爭吵，但也總是對對方中心耿耿，並保護著彼此。年輕的托馬斯將它哥哥當作偶像崇拜，且長大以後就是決定喜歡他。
而哥哥佛朗西科也是很明顯的特別照顧他的弟弟，即便托馬斯試圖惹怒他，他還是特別疼愛他。有一幕，當托馬斯在他父親的繪畫室裡胡鬧的時候，佛朗西科對著他父親咆嘯，並且在他面前說，未來他將永遠保護托馬斯，不讓他受到一點傷害。
翻譯│Ju（自評：8分）
一個當了三年的偵探(金康宇飾)是一個相當不同的角色，他在外還順道兼差賣了濾水淨化器。有一天，一個小女孩因為被綁架，他因此而深深著迷於這件案情。由於他童年時也同樣失去親兄弟，於是因為這場案件成了偵探，因為他當時失去了親人，以此來雪恥。
一晚，金在街道上小便時發現一個在塗鴉的男孩（金範飾），金範是有所謂「讀心術」的超能力功能，透過觸摸可以看見過去所發生的事情。金發現在案發現場和當時金範所繪製的牆壁是一樣的。於是他開始循線追查這位塗鴉者。然而，他並非罪犯，在此同時，真正的罪犯則被找到了。
翻譯│Ju（自評：6分）
2009年發行，《尋情歷險記》由導演吳汰紝執導，當時造成一股波瀾，這紀錄片是他為了想要尋找一個在台北相當知名的媒婆，以她為中心的片子。在台灣大約有一半的情侶最後走向離婚，陳媒婆認為這城市約有穩定的提供這樣的顧客，更不必說對於導演這樣的人來說。如同導演其他作品，《尋情歷險記》堅持不像其他紀錄片，導演相當勇敢的將自己放置在片中的一個位置，逐漸涉入陳媒婆的案例中，並誠實地分享自己的失敗經驗。除了導演之外，九十分鐘的片長跟著媒婆修復大約20或者更多對的配偶來挽救他們的婚姻，從看似好的佳偶到怨偶都有。確定的問題有時顯得咄咄逼人，陳不僅不會故意將人們送作堆，他會察言觀色，透過觀察後才做出正確的抉擇。雖然他很享受在許多成功的案例中，但許多配對的也是沒辦法解決自己的問題，雖然在這舞台上，他看起來太過樂觀以至於不像一個治療者、一個諮詢師
很可以清楚明瞭為何《尋情歷險記》會這麼受到歡迎，在台灣的票房紀錄也很好，並獲得許多國際影展中觀眾的青睞，原因就在於這種議題有著全球吸引力。透過情侶們在許多階段那不同類型的相處，導演可以以更為真實的目光探索愛和婚姻之間的深度，去找尋更多不同的面向。從浪漫到熱情，使得這段關係能夠推動。透過人們之間相處的苦痛，讓他們能夠在看似光明的路途中使得彼此更緊密。而婚姻，對許多人來說不僅僅是一項挑戰。鑒於媒婆不知疲倦的工作，（試圖讓他相信堅定不移的婚姻）這電影詢問的是，婚姻是否可預測性（能掌握）。
雖然對觀眾而言聽起來有點愚蠢，對於這部電影的浪漫情懷，但也相當程度的有娛樂性在某些面向中，包含一些相當奇妙的配偶和他們最終如何走在一起，過程充滿有趣和樂趣的地方。這部電影對於感人至上的情懷是輕而易舉的事，不僅因為情侶間偶爾的躁動，讓媒婆可以完成一項完美的計畫，而她也總是給下一個計劃做準備，透過她在對於某些情況的建議和調適。吳汰任導演是一個極有才華的導演，憑藉著他銳利的視野和鋪陳的本領，讓這部紀錄片顯得相當有建設性和有條理。情侶間的相處透過她的鋪陳而抓住了觀眾想要進一步了解他們最終該走向何處的目光。
翻譯│Ju（自評：5分）
韓國導演鄭秉吉繼2008年紀錄片《我們是動作演員》後的第一部商業作品：《我是殺人犯》。電影採取嚴肅又灰暗的題材，注入具有意義的步調和情緒，而非提及奇怪的幽默手法。網羅了鄭在泳和電視劇人氣男星朴施厚共同主演。提到韓國觀眾，儘管這部片僅限成人觀賞，電影還是在當地掀起一陣票房狂潮。
電影開始於鄭飾演的一位失志的偵探，逮捕邪惡罪犯卻頻頻失利的人。為此還因為一場追逐，而留下臉上的疤痕。十五年後，經過罪犯的刑期即將經過，沒有人會對這個新面孔（朴施厚飾演的作家）感到驚訝。他坦承罪刑，且宣稱雖然沒有被起訴，但他對於罪刑願意懺悔。李不僅出版一本暢銷書（書名就叫《我是殺人犯》），故意和鄭在泳產生敵對，試圖挑起復仇，但此時又有另外一位嫌疑人宣稱自己才是真正的犯人。
翻譯│Ju（自評：5分）
多倫多影展總是對首週節目能握有勝算堅信不移，甚至在最後幾天還是有幾部驚喜的電影出爐。而這一部由Lynn Shelton（琳謝爾頓）執導的《姐妹情深》，則是部相當迷人的電影，尤其是兩姊妹關係遭受危機的部分，透過敏銳又精細的表演傳達的相當美好。
這是他第四部以西雅圖為背景的電影，如同之前那部Humpday（雄起日），以調查雄性不安全為由；透過充滿即興和主題式的表演和方式，Mark Duplass（馬克杜普拉斯）贏得美妙的掌聲。Emily Blunt 和 Rosemary DeWitt儘管不是造訪貧民窟，體驗低下的生活，但兩位演員曾經以更大的計劃，來到西雅圖的一座島嶼上，經歷十二天的生活，體驗姐妹關係相當親密又幽默的部分。
《姐妹情深》開始於一場美麗的邂逅，當布朗特這個輕快的女神形象，適時安慰他最好的朋友傑克（一個還身處於兄弟過世，帶著悲傷的男子），於是建議他從新找回自己的靈魂，並讓他住進自己家那遙遠的度假中心。
翻譯／Ju (自評：4分)
Matt Damon is Corn in the USA...
Apr 12th 2013By Kevin Harley
「如果這個銷售聽起來如此熟悉，請停止對我們這麼做。」
翻譯│Ju
《出神入化》中，技巧熟練地電影手法，讓觀眾留下深刻印象。魔術伎倆在電影中被推至首要地位，但你可以理解直到110分鐘後，傑西艾森伯格在高樓大廈使用的一堆紙牌，是如何辦到的？沒人知道。不過，對於電影來說，這確實是一個好的開始。
這告訴我們，你靠得愈近，看得就愈不清楚。而魔術在眾人眼中扮演的快速、閃耀，以及令人興奮的元素，將在眾人面前表演的完美無缺。我害怕也許我們無法感受到拉斯維加斯的那般絢麗，但導演Louis Leterrier就是有辦法讓你不得不相信這些戲法的全部。
劇本由Boaz Yakin和Edward Ricourt共同執導，使劇本從魔術中有一大躍進，似乎完全忽略可信度，但依舊維持了一個快速又全面的步伐，讓你不得不省略了其他。
翻譯│Ju
不出所料，曾經憑藉侯孝賢導演《紅氣球》中出道的宋方，交出了第一部的電影長片成績。溫柔、令人愉悅，且看似個人自傳體的方式。《記憶望著我》是一部描述個人生活，描述舊時光，和死亡、宿命的議題。電影關於死亡，給這個死氣沉沉的家庭多了一份親密的描述。
電影沒有多餘的情節描述，宋方抵達他在南京的家時，讓我們感覺到他的生活被迫回到一個尋求寧靜和舒適的地方。即便我們從來沒有得到過多的訊息，頂多從一系列宋方和她母親相當個人的談話中得知，話題從花園裡的花枯萎，直到他的舅舅過世都有。
大部分的場景著眼於宋方家庭裡那小小的公寓裡，儘管只透過一個鏡頭讓我們觀察倒宋方和家庭的對話式多麼被美妙的安排，以至於身為觀眾的我們彷彿是在偷聽。沒有任何多餘的原因解釋，宋方的確保持冷靜，以及沒有任何戲劇和情節的方式介入。
翻譯／Ju
故事設定在大約1975年南韓的孤兒院，由小童星金賽綸主演，一齣關於可愛且非人為的戲劇，孩子必須面對生命無常和恢復的能力，並刻畫她在孤兒院和修女共同的生活經驗，這是導演烏妮‧勒孔特（Ounie Lecomte）第一次執導的電影。在每個畫面都注入了相當多的情緒和美學。唯一缺點是由DV轉成35釐米，但依舊不減電影專注在九歲小女孩家庭生活的喪失的力道。
坐在父親的車把上，臉上掛著微笑，年輕的金賽綸很快地被送進一間天主教堂孤兒院，並且沒有意識到並不會再帶她回家。當她的處境開始陷入灰暗地帶時，金開始藉由在外頭讓自己寒冷、拒絕聖誕禮物而試圖逃跑來表達她的無助和憤怒。由於她逃跑是自已的意識，女孩成熟的選擇留下，並且開始和一個11歲的Sook-hee鄰居友好，Sook-hee是一個被親戚寄養在孤兒院的孩子，這讓金稍稍感到一絲安慰。
兩個好朋友為了要逃離孤兒院，Sook-hee開始試圖裝病，並開始練習簡單的英語會話練習，已成功找到一個全新的生活。相反地，金卻故意對未來領養父母不敬，以好留在孤兒院等待父親接她回家。
翻譯／Ju
年紀直逼91歲，亞倫雷奈做為世界上最老的重要電影人，依舊在電影圈和葡萄牙籍的Manoel de Oliveira和匈牙利的Miklós Jancsó一起工作。要不是他年歲已高，他目前的電影產量絕對是年輕人所難以望其項背的。在他最新的電影裡，夾雜著過去失敗的摧毀和當前充滿個人的回憶，雷奈改編文學戲劇，甚至是歌劇風格、精心策畫在一場電影前面的大集合。最新電影《好戲還在後頭》是一部相當傑出的諷刺英語版本的電影，一個發自內心關於愛、死亡、謎團和劇場、電影的重要轉折點。
翻譯／Ju
內田賢治（Uchida Kenji）的黑色喜劇《落key人生》講的是身分互換，並在劇情中給予一點黑色扭轉，混和行動和笑料的電影。然而，儘管有著好劇本和絕佳的執導，《落key人生》還是落入日本絕佳喜劇中尋求捷徑的過程。
劇本確實精妙，且有一個好的步伐和喜劇融合的成分，規避了成為強迫性的事件，結合聰慧和有趣的寫作，以及強而有力的音效而達到某些效果，車子的警報聲尤其用得好。電影開始以一系列的視覺和對話驅動這齣喜劇，而使笑點在合適的地方設置。然而，儘管導演做了一個好的開始，但這部電影還是形成某種太過刻意的喜劇。讓人感覺缺乏了一點觸動人心的感動，某些精妙的設置已從穩定的類型中被提高。
堺雅人（Sakai Masato）無疑是三位主要演員中最弱的一個，無論是在主要角色或不重要的配角間，香川照之則是最強的，給予角色特定的性格，讓他看起來是天真無辜的。在身分轉換的過程中，得到來自於Kanae（廣末涼子飾）的支持，而創造了一種奇怪和感人的個性結合。廣末涼子對於自己婚姻的安排，促成電影中某些有趣的橋段，他的某些發自內心的感嘆詞，也是相當奇妙。
