翻譯│Ju（自評：4分、文章取自Variety）
透過導演Jem Cohen的眼睛，讓我們更看見這個世界，充滿在我們周遭環境的美妙，全都在《博物館時光》這部電影中。在一次偶然的機遇下，電影利用一次關於加拿大人參觀者與博物館館員的邂逅，來開展出某種相對於這個超凡脫俗世界的一種眼光。結果不是那些自我附庸風雅的文人，而是真正願意讓自己心智上沉浸在藝術中的，那些觀看者是相當開心《博物館時光》能夠說出他們的心聲。
Cohen相當巧妙地掌握住視覺和口語的節奏，讓他們的眼睛自動尋找細節，而使那些相似的元素在現實生活中都能契合。在某種意義上，導演處理歷史學家Aby Warburg，藉由他對學生的忠告，去找到藝術和主題之間的平衡點，間接培養自己的藝術鑑賞能力。雖然導演偶爾允許一些虛無的啟蒙主義悄悄溜進他的作品裡，但這還是要依賴觀者他們自己的判斷才行得通。
Janet一聽到他的堂姐在醫院裡昏迷，立刻飛到維也納，而他的第一站就停留在美術館。那裏他詢問了管理員Johann的意見，並指示她醫院中心在哪裡。經過多次的導覽，兩個寂寞的心靈開始發展出一段純友誼，而他甚至陪伴她到醫院去。
兩人都有中間人存在於他們的生活中，然而劇本卻對這些細節背景沒有太大的興趣。經過一系列內在心靈的著重，他們逐漸敞開心胸。而這個闡述的導火線就存在於他們對於周遭的觀察（欣賞）。Cohen將物體特寫鏡頭和畫並列，像是壞掉的蛋殼啦，遺棄的煙屁股或者啤酒罐等，指導旁觀者進一步去思考那些細小的存在，即便只是從跳蚤市場買來的碎石，爛泥，都成為思考的一部份，毫無疑問兩人就是觀眾暫時的替身。
講解員在談論布魯蓋爾時，特別是相當仔細的口語，是這部電影另一個精妙之處。他的講解提供聽者一種欣賞藝術家不和諧聲音的細節。然而，是將相當表面的物體，置放在同樣意外的層級上。這課程顯得相當誇張。
此時，一個相當奇幻的場景出現，一群沒有身穿衣服的群眾出現。立刻讓人想起「亞當和夏娃」的這幅畫。是相當取巧，且像極了Thomas Struth而產生的一種拙劣的模仿。儘管這個失足，導演整體來說還是相當令人滿意。他描繪出了一種用眼睛觀看的細節，而非只是單純的藝術工作。
原文連結：http://variety.com/2012/film/reviews/museum-hours-1117948026/
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