圖：一身素白、淺色碎花襯衫亮相，周冬雨飾演的靜秋在電影中寄託了一段青春歲月，導演也主動替她擋去了許多困苦和磨難。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
三年前錯過的，三年後補上了。電影《山楂樹之戀》在2011年上映時受到各方矚目，冷言閒語也紛至沓來。不僅有人駁斥電影過於美化主角兩人的感情，甚至對於張藝謀導演的改編處理也頗有微詞。然而，亂世之中必有偉大的愛情；社會化過早、過快，都容易讓人失去那份純粹的美好。對於愛能包容一切、能夠治癒人性的角度來看，不妨看作是為了紀念一段歲月、平撫一段心結而總結出來的作品。
《山楂樹之戀》作者有兩位，其一是美籍華人艾米，另一位是原作者靜秋。事實上，電影就是根據主人翁靜秋回憶1977年的文字而寫成，除了敘事部分是根據兩人談話補充，大部分對話則沿用靜秋原有文字而成；有道是，生活中的各種東西，到了記憶中去，都會變得有些傷感和美好，電影的處理則更是如此。
愛情，是所有影視作品中亙古不變的主題。當所有人都經過的青春期愛戀，張藝謀選擇在電影中去除階級和革命意識等種種因素，呈現出一種「古典式愛情」。電影中的「老三」（竇驍飾）不僅唱情歌、送禮物，還送錢給女主角靜秋，儼然完美情人，因為他能夠為愛的人付出一切，還謹守界線、保持分寸。
周冬雨飾演的靜秋，則更是「新一代玉女」，清純的外表和氣質，讓她搏得眾人目光，甚至勾起所有對於純愛的美好想像，簡直不食人間煙火。有人說，張藝謀「一廂情願」地讓兩人發展出這樣的戀情，進行了「提純化」處理，絲毫不見該年代應有的塵土氣。
圖：張藝謀導演藉著「山楂樹戀情」回顧了青春懵懂的普遍感受，單純的回憶期待凝固在最美的那一刻。
《山楂樹之戀》也許是讓愛情真空化，總使情節如何九彎八拐，它終究能是一項藝術作品。也許，能夠感受山楂樹愛情的一代，很少進電影院，而常上電影院的職場白領或年輕人，則不一定與山楂樹產生共鳴，舉凡觸及「特殊年代」的電影，都是創作者的一道死穴、一個問題，甚至是一種挑戰。
沒有了艱苦，哪來的生活氣息？在看電影的時候，確實感受到整個故事架構只剩下了愛情。不僅對時代背景感覺到有些陌生，（因為提前被選擇處理），種種壓力的來源，也落在了母親對於女兒教養的規訓上。她對靜秋說，你得要好好表現，出了問題，永遠抬不起頭，檔案會跟著你一輩子；又說，我不反對自由戀愛，但是我堅決反對早戀。
由此可見，任何一個時代中所表現的情感都會遇到難題；更重要的是，重壓之下，人性也必然扭曲。對於增一分是韓劇，減一分是日式純愛的《山楂樹之戀》來說，美化不可避免，畢竟那不是一個用金錢、物質可以衡量愛情的年代，也是當時主打的「史上最乾淨的愛情」。
在看《山楂樹之戀》最大的感覺，不僅是感受到，這可以是一部相當典型的「女性愛情故事」，面對現代社會的反思，則更感嘆如此純粹的情感，對現代人來說，又剩下多少？母親可以為了孩子的幸福而犧牲自己，女兒在和其他男人關係更進一步時，還得想想母親怎麼說、社會怎麼看。
圖：小倆口無憂無慮的日常，殊不知，下一刻遇上的，卻是令自己最害怕，也最受影響的那個人。
老三引領靜秋的青春，也是她的性啓蒙對象。對照起靜秋對於戀愛的「無知」，老三的無畏，無形中勾起了某種「女性缺憾即完美」的特點，而男性保護慾也在此油然而生。也許所有女人一生中都想擁有一個「老三」，如同每個女人身邊都想有個「大仁哥」，在適當的時候就此打住，大部分的愛情都能是完美的。
《山楂樹之戀》經過層層關卡的演進，由當事人、敘述人，再到電影導演的三手演變。從現實到記憶、從文字到影像，張藝謀用自己的方式處理了心中所想望的愛情。時下許多愛情題材，無不涉及婚外情、姊弟戀、三角、小三等各種情況，這些作品有的缺乏純真、也不見反思，更多是商業利益的喧囂和汙染。也許並非每個時代、每個階段的愛情都是如此偉大而流傳千古；不過，關鍵在於我們觀眾能夠選擇相信屬於這個年代的美好，進而創造自己的「山楂樹戀情」。
關於愛情、關於生活，許多人要嘛不想說、要嘛說太多。《山楂樹之戀》發乎情、止乎禮，含蓄待放幾乎取代了恣意妄為。每當一個暗黑的時代到來時，就更能彰顯純愛的偉大。倘若對一個創作者來說，任何一段經驗都是有意義的，對觀眾來說，又何嘗不是？
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