圖：《爸媽不在家》陳哲藝導演於今年(2013)坎城影展獲得金攝影機獎
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
電影看多了，自然而然習慣尋求新鮮刺激，因此，可接受的題材也漸趨寬廣。金馬獎頒獎典禮在四年前（2010）設立了「最佳新導演」這個獎項，角逐資格須為「第一次擔任劇情長片之新導演」，目的其實很簡單，就是要挖掘（鼓勵）電影新秀，不讓老導演們專美於前；不過更要緊的是，避免讓電影創作中出現斷層，以便影迷們可以看到更多優秀且風格各異的電影。
從初階影迷的角度來看，新導演代表著年輕一代的觀影勢力，回想去年五部入圍的電影中，全部都是台灣電影的風光，在今年終於「有所突破」。這些「新導演」們在觀眾眼中有的也並非「全新」面孔。好比今年憑《致青春》入圍的小燕子趙薇，不必多作介紹，拿出名號出來，本身就是票房保證。以下是金馬五十：最佳新導演提名名單：
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
前言
金馬五十倒數在即，對於頭號影迷來說，這是一個每年必敗（BUY）的一個大拜拜。其實對影迷（或自稱影迷的人）來說，每年看片的機會一直都很多，尤其在台北，這個號稱是「電影天龍人的天堂」。不過論大師雲集、國內外佳片，甚至是名不見經傳的藝術片，都可以在金馬影展中一覽無遺。至於金馬五十「有什麼特別的意義」，老實說，除了眾多大師講堂，以及經典影星同台等，一般來說，對於一般看片的觀眾來說，其實是沒什麼特別的影響。（此篇發言僅代表個人意見，不代表本台立場）
從拿到手冊的開始，即代表影迷的戰鬥力正式上膛。從選片、劃位，相信資深影迷都各有一套。筆者自己看金馬的年資不過三年多（算四年），其實沒有太大資格來提這樣的題目。不過，這也算是替我自己觀察了四年多的金馬寫下一點腳註，順便自省，對於這個影展，自己究竟了解了多少。
圖：《小清新大爆炸》劇照
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
高雄電影節（以下簡稱「雄影」）今年來到第13屆，為了不讓北部影展（台北電影節、金馬影展）專美於前，雄影逐漸發展出屬於自己的選片風格（偏好奇幻色彩濃厚，以及日本片、「宅」系列相關題材）好比去年看了幾部國外奇幻影展入選的電影，不僅橫屍遍野，演員「奇形怪狀」，甚至連劇情都相當天馬行空，不可思議。
今年其實大部份的風格依舊，不過仔細翻開雄影手冊，發現首屆「高雄拍」的短片類別。這次看的短片是三位青年導演的最新短片，風格和題材各有差異，不過整體來說，都相當傑出。恰巧三位導演先前的片子也都看過，以下介紹的這三部，未來也都相當有機會在公共電視，或者北部（等其他地區）影展收看得到，且注意相關訊息。以下，就按照播放順序來一一介紹。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
仔細一想，台灣的影展確實是愈來愈多了。
從十月粗估統計，短短兩個月就有十幾個大大小小影展迅速崛起，讓影迷們應接不暇，荷包也瞬間大失血（卻樂此不疲）。說來說去，影展的目的無非是要接觸更多觀眾（商業目的也是其一，沒有影展強調自己沒有票房壓力的），能夠透過影展這個號召力向世界各國邀片，以便看到更多台灣院線看不到的佳作，不得不說，從主辦方的角度來看，確實相當樂觀積極。
不過曾幾何時，影展本身吸引的族群，筆者觀察，說穿了不過就是一群年年打著影展觀眾旗幟的死忠影迷（是不是「文青」還有待商榷，有些觀眾不過是想去看看明星，湊湊熱鬧）。影迷們在自己所崇拜的電影類型底下，欣賞，並擁抱自己喜愛的導演（無論他們是否不小心拍到爛片），無形之中，卻與一般觀眾形成一道深深的隔閡。
圖：《忐忑》劇照寇家瑞
文│Ju Chung（攝影│黃鼎鈞）【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
「女性影展」默默地辦了廿屆，雖然知名度不如國內金馬影展和台北電影節。不過，特別將女導演們（女性議題）的電影拿出來統一放映，倒是一件蠻酷的事情。堂堂邁入二十周歲的女影，「貳女招張，十足經典」，展期10天將播映90部影片。
眾多片單之中，一部從去年公視學生劇展，一路殺進金馬影展台灣製造單元，以及今年入選金穗獎最佳劇情片，直到此次又入圍女影的《忐忑》，則是青年女導演王凱林在世新大學廣電系的畢業製作。很難想像，一個關於半自傳的溫馨故事，竟讓許多評審心生感動，並入圍多項影展。在此，筆者也給予該片不錯的評價，於是透過凱林的分享，讓我們更加認識這個小女子內心的電影世界。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
名稱相當聳動的「殺人影展」不是教你怎麼殺人或如何防範被殺，而是透過一部部短片或長片（劇情片或紀錄片），告訴你對於「死刑」這件事的看法與它輻射出去所呈現的眾多議題。坦白說，這麼一個特殊的影展是從三年前才得知起，（沒錯，「殺人影展」三年才一屆）很容易被觀眾忽略，但卻與我們生活（甚至生命）切身相關。
原先和一般觀眾的想法雷同，想想這麼一個聽起來如此嚴肅的影展，談死刑、談殺人，又談如何「原諒」或「被原諒」，是否需要一定的閱歷（或學識，如是否要多少懂一點司法程序等）才能參透？對此我先打了一個問號，持保留態度。原來作為一個普通觀眾，只要是關心一項議題，即便你的專業知識趨近於零，也應能從影片中或多或少得到一些看法，或認同、或反對也好，進而提出自己的想法都很棒。觀影這件事沒有對錯，甚至不應區分階級高低，只有在影片過後，能否得到一點回饋或反思，也許這樣就夠了。
「看見被害人」：讓生活重新踏上《起點》
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
即日起一直到十一月的「重頭戲」金馬影展，2013下半年在台灣的影展如雨後春筍般湧現，讓影迷們應接不暇。（實際數量不可數，估計至少有十幾個影展在十月、十一月中間輪番進行）而筆者在行有餘力之際，目標自然是希望每個影展都能夠親臨現場，替大家帶來最新最in的影展訊息和觀後分享，甚至是影人專訪等等。
乍聽「國際華人紀錄片影展」，再加上這次的影展主題為「教育」，顯得相當嚴肅，不知是否因此嚇跑許多原本喜歡電影的觀眾。不過因為對於「教育」這塊與我們每個人其實息息相關，就算不是教育相關科系或者師生團體，面對日益嚴重的教育問題，顯然不可以輕視。
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文／Ju Chung 攝影／黃鼎鈞
在今年台北電影節國際青年導演競賽入選導演中，最受台灣媒體關注的兩位「中年」導演之一：陳敏郎，帶著他的第一部長片作品《你的今天和我的明天》（以下簡稱：《你的今天》）來到台灣觀眾面前。（嚴格來說，冠上「中年」並不正確，國際年齡標準「44歲」以下都叫青年。）
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文│Ju Chung
圖：2013台北電影節電影大使張孝全、郭采潔度形象廣告
台北電影節雖然落幕至今已經兩個多月，不過今天介紹的兩部台片剛好都入圍本屆（第15屆）台北電影節，直到最近陸陸續續登上院線放映。雖然不可否認，電影某方面來說就是一項娛樂產品，但是從影人們投入的程度，以及交出來的成績來說，的確有許多讓人眼睛為之一亮的作品。好比謝駿毅導演透過喜劇手法，以張書豪和黃璐兩位年輕演員代表，輕鬆化解電影中兩岸交流衝突發生的可能；而黃嘉俊導演則用紀錄片《一首搖滾上月球》的說故事方式，來談「愛」而非僅僅「勸人勵志」這件事，雖然沒有大明星加持，但在幾位大叔真誠的行動和動人的故事背後，自然相當催淚。兩部電影雖然題材天差地別，但各有千秋，各自精采。
圖：《拔一條河》官方臉書提供
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文│Ju Chung
紀錄片在台灣，究竟有沒有市場？也許，在這麼一部賺人熱淚的紀錄片背後，這個問題既現實又殘酷。然而，在交出許多優秀紀錄片的楊力州導演，大概也替這個問題沉思已久。筆者在他推出《青春啦啦隊》的時候才真正看過他的電影。楊導演近年來總是將鏡頭瞄準電影產業中所謂的「配角」，無論是小孩或老人，亦或是這次添加的外籍新娘；又或者在《被遺忘的時光》中，想想我們又是為何替那些素未謀面的失智老人掬把眼淚。八八風災過後，一場意外的拍攝計畫誕生了，這是楊力州導演最新的紀錄片：《拔一條河》。
一直相信台灣需要源源不絕的正面能量，尤其在這個混沌的社會中，某些媒體的惡行惡狀將亂源推波助瀾，彷彿一再提醒著我們心中，那所謂「最好的時代」也都不知何時才會來。透過紀錄片，從別人的故事中進行某種生活和人生的再思考，這是紀錄片強調的真實與可靠。某種程度來說，更比張力十足的劇情片要能扣人心弦。而在這部電影中，從受訪小孩的童言童語，直到大人（外籍新娘）們對於自己生活狀態的選擇與承受，一再讓我們從平實的鏡頭語言上，看到了某部分的「真」，那絲毫未曾被嚴峻考驗打倒的「真實」。
圖：《表演者》提供
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文│Ju Chung
當所有人都瘋狂著迷某某國片（或青春片）口碑好、賣相佳，小燕子的《致青春》如何以個人的明星魅力和眾演員打下一片好成績；郭敬明的《小時代》又如何以華麗之姿攻陷多數書迷、影迷的同時，隱身在台北市中山地下街的「2013青春未艾影展」也正悄悄發光。而「青春未艾」分成兩個放映廳，而「方興未艾」（廳）這個成語的概念，指的正是「事物正在發展，尚未達到止境」的狀態。在這裡，有的是傳播科系的學生導演們的第一、第二部劇情片，而大多數的他們，也確實需要一定的勇氣和才華，加上旁人的鼓勵與協助，才能達到今日的成績。如果說，真要從眾多優秀的片單裡挑選一部有意思的電影，那麼在「出口方興系列」之黃鼎鈞導演的《表演者》，是筆者相當推崇的短片。
