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文／Ju Chung 攝影／黃鼎鈞
在今年台北電影節國際青年導演競賽入選導演中，最受台灣媒體關注的兩位「中年」導演之一：陳敏郎，帶著他的第一部長片作品《你的今天和我的明天》（以下簡稱：《你的今天》）來到台灣觀眾面前。（嚴格來說，冠上「中年」並不正確，國際年齡標準「44歲」以下都叫青年。）
許多記者拿他和《甜．祕密》的導演許肇任做文章，彷彿「年齡」成了拍攝電影的限制之一。多數人的觀影經驗裡，大部分的電影都是告訴你一個有「開頭，中間和結尾」的故事，這部電影恰恰好相反。不但沒有傳統的敘事結構，阿郎導演更像是一座遊樂園的導路人，腳步平緩地帶領你來到入口，至於前方可以見到什麼樣的美景，就看觀眾自己如何去探索。
無論採訪當天，或電影節前後的巧遇，如上圖所見，阿郎導演總是一身輕便，雖然素未謀面，見到筆者仍是主動示意握手。相比於其他媒體露出的照片，導演本人相對隨和得多。（帶著些許距離但其實好相處的違和感）如同他的電影，看第一遍似懂非懂，直到欣賞二遍、三遍後，才漸漸參透箇中趣味。阿郎導演表示，他從沒刻意揣測觀眾的口味，甚至當初在電影中沒有預設的符號，觀眾反倒能從自身生活經驗中一一指出，而找到自己的詮釋方式。他認為，這樣的觀影經驗相當寶貴，也非常美好。不需多說，這其實在告訴我們，靜下心，沉浸在電影要傳達的情緒中，自然能夠各自解讀出電影給予觀眾的訊息。
圖片來源：《你的今天和我的明天》官方臉書
電影 與觀眾建立共通的語言
在國片一片喧鬧歡騰的氣氛下，導演交出這麼一部需要靜心品味的作品，顯示他具備一定的把握。在問及為何會拍出這樣的電影時，導演說：「拍片首先要誠實，要從自己生命經驗出發。」這也是電影中的黃尚禾，或是外國演員提摩西，一個迷惘著尋找（或辨識）自已的身分，一個則是努力想要忘記過去。當下電影圈正流行著的台片熱，似乎沒有影響到導演本身的創作意圖，寧可專注在作品本身的呈現，而非一味只想到市場。
電影觀眾應該都清楚，「拍電影」有時是個人的一種表達，尤其是每位導演心中的第一部電影。當很直接地問他，「身處如此虛榮的電影圈中，導演的想法是什麼？」他略帶驚訝地回答，電影這行業其實很辛苦，並不像外表那麼光鮮。尤其，台灣目前還是處於一種「手工業」的狀態，並沒發展出一種拍片的完善制度，相對比較困難。
不過，在提到看過這部電影的觀眾，阿郎導演則是相當樂觀地表示，對觀眾不能輕忽，雖然《你的今天》在國外尚未公播，但在台灣亮相的這幾個月，覺得台灣觀眾接受度普遍都很高，特別是來到了南部的高雄電影館放映時，他說到場觀眾近八成，年齡層從廿歲至六十歲的觀眾都有，且大家也都相當認真地聽了映後座談，並踴躍提問。由此可見，高雄電影館在培育觀眾的努力上，已經開始有相當好的成效。
圖片來源：《你的今天和我的明天》官方臉書
電影 與自我相處的一念之間
話鋒一轉，提到此次訪談的另一項重點，則是與導演討論「看電影」這件事情上。早些時候，我們習慣一部電影能給我們一個完整的解釋。不過阿郎導演的這部電影，卻能帶給我們截然不同的禮物，一部能夠反覆玩味的電影。有些影評提到，能從電影中觀照到自己的生活經驗，這是觀賞《你的今天》的最大收穫。
阿郎導演認為看電影是一種和自己獨處的經驗，特別是你身處在電影院時，雖然和一群人看電影，但當下你感覺到的還是只有自己。沒人問過「40幾歲時的人生是如何」的問題，他覺得隨心所欲，生活能在掌控中，而這也是人生中一個很棒的階段。筆者相信，在拍攝完第一部電影的他，除了不希望自己的電影被設限，更希望觀眾看完之後還留有一些想像空間。
目前大多數時間還是待在國外的導演，提到台北這個城市令他著迷之處，他說國內現在影院放映環境相當不錯，觀影品質良好，但是用影像說故事這回事，無論是觀眾的直接回饋，或是在欣賞完一部電影後，觀眾能否觀照到自己本身，才是最重要的事情。《你的今天和我的明天》帶來的觀影感受是近年台灣電影少有的驚喜，也讓我們更加期待阿郎導演的第二部作品。
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