和電影一起對話的日子

文│Ju
台灣觀影環境對於同志片到底接受程度到哪裡？這真的是一個很值得思考的問題。曾幾何時從《盛夏光年》開始，打開同志大門，接著有《刺青》．．恩。然後又開始沉寂了一段時間。總之，台灣拍甚麼片很容易讓人落入同樣一種風格，回到國外同志片，風格各異，卻多數時候免不了悲情的結局。

這一部《兄弟情人》算是過了風頭之後才看的，有種莫名如沐春風的感覺。片名原意是「從開始到結束」，打從兩兄弟從小開始親暱的舉動被大人察覺之後，就再也回不去了的故事。電影是電影，現實生活中若有這樣的故事，倒也相當傳奇，也很辛苦。印象中這部電影看得相當唯美，但不淒涼。從頭到尾都相當美化這種感情，重點是沒有任何人嚴厲阻止。

電影中有一句台詞我認為說得很好，任何事物都有兩面，為何我們都要選擇壞的一面？兄弟倆感情甜如蜜，一不小心就逾矩，這點在道德層面上來看，確實爭議性很大。不過愛情不分男女，沒有距離，卻連亂倫這件事也順理成章。但導演沒有讓任何道德介入，也無意批判，更沒有多餘的外力來干涉。總之，就是一個隨心所欲的感情。只是這個感情看上去遇到的只是兩人無法分離的難題。

文│Ju
很久沒看到如此清新文藝的電影能感到激賞的了。（拍桌）中文片名《愛情必修學》搭配上海報的兩位主角，真的很容易讓不看預告片如我，差點誤以為又是哪部流俗的愛情文藝片，但事實上卻並非如此！第二點驚訝在於，男主角傑西（Josh Radnor飾）竟然是自編自導自演！（頓時失去理智，崇拜至極）（內文將提及劇情，請慎讀）

男主角相貌堂堂又無害，似乎許多老外留個鬍子就能稍微掩飾自已的稚嫩感。（好比在我心中，班艾佛列克是最佳範例），Josh Radnor當然也是另外一種文藝型的大叔。從他見到女主角Zibby（Elizabeth Olsen飾）第一眼起，就可以想見他對她念念不忘了。（事實上兩個人都是）不過，相信很多觀眾都和我一樣，以為接下去的劇情就只著重在兩人年齡差距的師生戀上。事實上這只是這部片眾多重點之一罷了。

不可否認，這部電影不僅談愛情，甚至還牽扯出愛情中關於品味的問題。最有所感的莫過於「讀書」和「寫字」這兩件事。相信以現代人的眼光來說，對於寫信往來已經是遠古的事情了。但電影中的主角們卻還是熱衷此事。兩個人可以為了一本吸血鬼小說而吵得臉紅脖子粗，但這些又和我喜歡你何關？浪漫的情節不脫生活化的情節，不涉及過多巧合等是前半段相當美好的一面。直到Josh Radnor和崇拜的女教授上床後，頓時有些感到破滅。（so dramatic）不過女教授身為一個浪漫文學的先鋒者，卻對生活與書本上的理念能夠「清楚地」截然劃分，頓時讓人感覺到「世態炎涼」。

文│鍾啾

這是看2013新北市電影節的第一部片。其實當初沒有打算，不過因為一些原因而看到了這部有趣的紀錄片。台灣觀眾估計對義大利片本來就比較不熟，加上會引進院線的更是少之又少，所以不必奢求會對這個國家的歷史有多大研究。

兩個同志伴侶為了爭執要不要在義大利住下來而決定探索這國家的點子有點傻傻但真的很有趣。特別是剪接節奏的輕快和兩人自然而然的表現，(註：Gustav Hofer / Luca Ragazzi同時是演員又是導演) 讓兩人的互動多了一分火花和趣味。看不到兩個人打情罵俏，有的是理性討論和稍微有點撒嬌的味道。

義大利這國家存在著許多問題，好比上大學需要靠關係，汙水、移民工、垃圾、黑手黨等等等等，透過兩個人開著一台飛雅特500(相當迷你可愛的小車)，決定探訪、深究，並找出答案。坦白說，看完這部紀錄片雖然不至於對義大利的歷史知識突飛猛進，不過卻至少可以讓人「提起興趣」。對一部紀錄片來說，讓看的人能夠意猶未盡，進而去探索議題背後，就可以是一部佳作。

文│鍾啾

印象中這是我第一次看奧蘭多布魯主演的電影，前面幾部好萊塢片都沒有多大興趣，頂多只聞其人不見其真正的電影。有影評人稱這是他從影以來最好的影片，正好這次有機會躬逢其盛。當然，影片的喜好程度見仁見智，但對於探索人性黑暗面不遺餘力又感到極大興趣的我而言，這部入圍紐約翠貝卡電影節的影片，自然是相當程度受到我的關注。

電影以第一人稱視角去探索奧蘭多飾演的醫生，從幾幕得知，奧蘭多起居生活相當簡單，雖然帶有自閉和不問世事的個性，但外表卻不如內心一般晦暗。然而，在醫院的處世態度顯然不得眾多人的喜愛，尤其又面臨了升遷問題，和護理長的衝突，處於某種緊張又必須和諧的關係等等。飾演女病人的一角其實也並非特別美艷動人，但就是如此平凡的一見鍾情，讓我有時也不禁懷疑，究竟奧蘭多喜歡上的真的是她，還是只是喜歡自己能夠操控一切的感覺。

影片步調相當藝術，衝突也不多，但是就能夠更深入地去刻劃醫生在面臨內心掙扎，為達目的不擇手段的過程。一切都是那樣的自然無做作，也就更能夠接近身為醫生，表面上絕對是一副權威至上。不過我們卻能感受得到，醫生也是人，他們面對自己的慾望，依舊沒有辦法抵擋。然而，也因為是醫生，更沒有人會想到他們其實根本也有脆弱的一面。

文│鍾啾
許多人看到片中的奧黛莉朵杜都覺得她真的老了，歲月的痕跡在臉上無情地寫下紀錄，尤其這角色是要詮釋一個外表冷靜內心卻擁有無數個想法，甚至時常感受到躁動不安的情緒。從《艾蜜莉的異想世界》大獲好評的她顯然是這個角色的不二人選。除此之外，這個女人必須經歷過丈夫家裡教條式的生活，毫無創意，兩人感情毫無火花，連做愛都是例行公事的過程。問題是，在生活上碰上了好姊妹喜歡的男人，從書中得到許多詭異想法，內心早已混沌的不知所措。連身為觀眾的我們都只能帶著強大的好奇心問著，這女人到底想幹嘛？

其實我自己偷偷覺得奧黛莉朵杜詮釋那種詭異的舉動時，看得有些忸怩不安，深怕一個不小心就露了餡，雖然這角色真的很不好演。她需要強大的氣場來阻擋，甚至到了後期那種病入膏肓的階段時，近乎癲狂卻又要保持一點分寸的拿捏確實難上加難。反倒另一個飾演丈夫貝納的吉爾斯萊勞奇，無知又遵守規矩，加上最後發現妻子試圖謀害自己又能夠展現強大包容力的模樣確實相當稱職。

這個故事說來奇妙但又符合那時代法國女人的心境，有文案寫著「法式殺夫」(可能會讓人誤會她處心積慮)或「寂愛人生」這四個字本身就很傳神地表現出了對於這女人一生真實的刻畫。在這電影中沒有真正的反派或真正要害人的舉動，要說那個拋棄好姊妹的男人也並非真正棄她於不顧。然而，真正的寂寞和幻想的邊界卻是沒有人能夠抵擋得住。

文│鍾啾

當初台北電影節/金馬放映時，對這部片還真是大大忽視了。直到府中15最近一個月的片單出爐，才又再次欣賞了這部由台灣導演鄧勇星執導的作品。而看過秦海璐主演的《鋼的琴》，還有最近的《101次求婚》，那自然率性的演出令人印象深刻。從這部電影中，描述上海底層婦女生活的小細膩、小情感，感動之餘倒也無法真正說得清楚。

有些影評著重在「小騙術」之所以能夠讓人存活，確實，在大城市中，人與人之間必須稍微「連哄帶騙」以至於能夠讓人相信，讓人安心，畢竟在城市生活久了，人心難測，加上自己甚麼都沒了，若是還被騙豈不是更是人間災難。而片中上上下下的角色都曾被騙或騙人，不過說實在，這倒不是我看這部電影的重點。

秦海璐的女兒身分，和從未出席的父親；唐群飾演的謝琴，和他的女兒之間的關係形成奇妙的互補。兩人因為同是老鄉而住在一塊，謝琴對女兒的照顧幾乎無微不至，深怕她一不小心就落入人生的深淵。「歸途」，呼應片名那「回去的車票」，似乎在告訴著我們，心中累了，對於人性失望了，對自己的生活沒辦法掌握了，還是對身邊的人的關心和信任徹底瓦解了，回去吧，家裡才是真正能夠容納你的地方。

In the House

文│鍾啾
我們喜歡窺視，更喜歡從橫跨道德邊緣的角度一探他人的生活。法國心理驚悚片《登堂入室》講述文學和偷窺之間的界線，接著是讀者介入故事而產生種種可怕的後續發展。吉爾曼教授(Fabrice Luchini飾)和他的學生克勞德(Ernst Umhauer飾)之間的角色關係也逐漸產生模糊，透過一次的寫作功課，進而發掘到在學生身上有著自己沒有的才華，可怕的事情才逐漸開始延燒開來。

教授的角色是個亦正亦邪的一方，明明為人師表，卻因為自己的好奇心使然，卻「幫助」學生進一步完成自己的作業。不過很明顯，那已經超越了作文本身，根本就是主導一切將會發生的事。而在想像的世界中，任何你想要讓主角發生甚麼都可以，這早已轉變成一種因想偷窺而試圖主導，進而帶來的權力快感。

文│鍾啾

《媽媽/MaMa》(譯《母侵》)的女主角正是今年奧斯卡入圍最佳女主角潔西卡崔斯坦，原打著這顆明星棋，和《羊男的迷宮》製作團隊，精心打造出奇幻的鬼怪世界。不能說這一點都不恐怖，或者一點都不科學。這片擺明了就是有鬼，所以帶著任何成見的觀眾(例如我) 或只是想要嘗鮮卻一點都不怕鬼的觀眾可能會有一點點失望。

但不可否認，視覺特效堪稱一流，我其實也很享受在那種幾可亂真的妖魔鬼怪上面。儘管我覺得裡面的大魔頭mama實在有點像男人外，其他的其實都ok。

小女孩能夠在樹林裡活得這麼久不僅啟人疑竇甚至陰森恐怖。兩個演員都相當敬業精彩，反倒是大人的戲份都相對薄弱了一些。但是這種夜半驚悚的劇情對我而言已經有些失效了，也許是審美疲勞。但還是要稱讚的一點是，整體氛圍是相當完整的，並沒有特別讓人覺得出槌的地方。特別是要到大銀幕上去感受，才會真正體會「母侵」的可怕之處啊。

文│鍾啾
當初搶先上映時，朋友看了紛紛拍手叫好，加上文案絲毫不加掩飾的就打上「香港十年來最好的電影」。姑且不論是否屬實或願意相信，至少都對這部片抱有一定的期待。在欣賞電影當下覺得氛圍很好，劇情堪稱緊密，更好的是每位演員都盡忠職守，相當清楚自己做的事情是甚麼，於是觀眾很容易被唬得一愣一愣。

當然，內部線索很多，導演選擇要放甚麼不放甚麼，觀眾可以很輕易的去選擇自己所要猜測的那種劇情。不過，故事說得簡單、人物卻因為太過龐雜，有些人物(例如安志杰的那條線就說的不清不楚。)沒有交代完整，留下最後一個伏筆，還有電話的人物，更讓人覺得霧裡看花。

警察挾持事件原本就是香港電影最擅長的一環，在亞洲想起警匪片無非就是先想到香港。不過，對我這麼一個並非港片迷的人而言，《寒戰》已經是相當好看，至少娛樂性夠，雖然故事見仁見智。演員在避免「情緒影響判斷」這句口號中，也是讓我們看見有人似乎濫用職權，新人似乎永遠也鬥不了老鳥種種問題，其實也是相當精彩。

文│鍾啾
台灣影壇近來好像說好了似的，從《雞排英雄》、《陣頭》打下頭陣後，突然一系列的勵志、本土電影，好比今年的《大尾鱸鰻》(雖然我還沒看)、《逗陣ㄟ》、《志氣》齊聚一堂，好不熱鬧。但在今年除了《志氣》之外，意外也在校園看了《天后之戰》的特映。老實說，他是一部結合「宗教信仰」和「棒球」，也許多了點勵志的意味，不過我卻不喜歡。

這麼一部穩扎穩打的電影為什麼會不喜歡，原因我想了一下，極有可能是因為觀影時的態度和成見決定了這一切。不過，就看了十分鐘後，腦海中就立即聯想起《志氣》+《陣頭》的半成品。只是莊凱勛換成了倪安東，楊千霈變成了劉香慈；都會女子高校的拔河競賽換成了鄉下農村的養蚵場棒球練習。一切的一切都是那麼樣的刻板化和巧合，卻怎麼也引不起我觀賞的樂趣。

若是要靠信仰，要靠團隊，《天后之戰》主打我們的信念可以決定好一切，卻覺得這些還是存留在虛空的想像。導演團隊刻意弱化了輸贏的觀念，不像《志氣》那般有輸有贏，每個團員的故事也都是各異其趣。但是《天后之戰》的素人演員素質也都相當整齊，不過對我來說就是缺少了亮點。一部電影沒有亮點是很難找到看下去的理由，當然，也許要靠觀眾更加開放的體會也說不定。

文│鍾啾

在台灣，想起警察會讓你有何觀感？也許閒閒沒事，也許只是等著案件發生，至少在印象中，似乎不會是太好的形象。第64屆坎城入圍競賽片的這部《青少年警隊》(又名：守護天使波麗士)，透過一群專門處理青少年問題的警察，來談論這個行業所面臨的種種困難與現實。

電影觸及的犯罪案件雖然相當稀奇古怪，但是導演刻意選擇淡化處理，真正關注的還是警員間的私生活。相當難得的是，在欣賞這部電影之前，原以為會針對某種案件深入探討。沒想到，真正有看點的還是在於整部電影對於警察生活的深刻刻劃。有血有肉的個性，可以看到警察是「真的人」，而非永遠只是正義的一方，他們也有七情六慾，可能在工作之餘，其實是個滿足不了老婆、搞不定家庭關係的普通人。

但若是只有描述警員私下另一面也就太過簡單，面對工作上的困難，除了可以看到許多光怪陸離的案件，透過嫌犯的口供，以及警員們的態度與反應，印象最深刻的是一個為了要回手機而甘願為他人做不法之事的小女孩，那時候警察們笑成一團，絲毫不覺得自己其實正在辦案。當然也有反應過大，幾近偏執到太超過的警員。在這部電影裡，罪犯不是主角，真正是那些面對種種困境該如何是好的警員。

Pitch Perfect
文│鍾啾
最早接觸校園青春電影+唱歌跳舞類型的是06年的《歌舞青春》，直到最近才一次把三集給看完。只是現在看起來就已有些「懷舊感」，無論是笑點還是演員。回到這部片，電影上映前實在受不了那無聊的海報和預告，一點都沒辦法引人入勝。不過真正深入電影內核，平時不受好萊塢爆米花片影響的我，意外跌入了阿卡貝拉的音樂和輕鬆歡樂的氣氛中開心好久。

歸結喜歡這部電影的幾項原因，很簡單，其一是觀眾到電影院最終尋求娛樂，這部電影在歡樂成分做足，從女主角的好奇、不屑、嘗試到認同、了解，起承轉合的部分處理地相當好。選角也相當成功，各具特色。好比胖艾美、說話永遠不能大聲的、焦慮者、精神支柱等等，將所有可能會有的個性一次在團員中全部丟給你。加上團員間個性的區隔與和平共處，透過對立的角色，臭男孩們的對決，更容易使觀眾進入角色。

The Sessions
文│鍾啾
2012日舞影展選片，獲得評審團大獎與觀眾票選獎的這部《性福療程》，在我眼中是一部真正「憑感覺」的電影，女主角海倫杭特飾演一位性治療師，片中強調和妓女這行業的不同，當然不是有所貶抑。只是，面對男主角這麼一位小兒麻痺患者，心態的拿捏和有性無愛這件事上就要做到最好。所幸，海倫杭特即便三點全露卻能夠做到不色情、不濫情，實在是她本身的功力和編劇的巧妙。

改編自真人真事的故事，對於一個渴望了解自己，透過「性」這件事也許對許多人來說未免太過奢侈。許多人的疑問也許是，一個小兒麻痺的患者為何不好好安心養病？當然，在面對一任又一任的看護，有只想拿錢辦事，有想愛卻愛不到，直到遇上了女主角，這位真心能夠靠專業卻沒有任何偏見和邪念來治療的專家，的確是男主角的一大福氣。

Submarine
文│鍾啾
如同中文片名「初戀潛水艇」，影片一開始就替主題定了調，帶有清新、脫俗、個人，甚至是有點怪異的氛圍。男女主角都不是青春校園偶像那般具有美麗帥氣的外表，反倒是小男主角自己內心世界的天馬行空，認為全天下的人都可能關注著自己，幻想自己死後的一切，然而，一切都只是自己的幻想而已。

原本覺得這又是一部自溺的電影，好比沉浸在小男孩個人的感情想像與問題，另外一條父母的感情線也不遑多讓，一個是愛情萌芽剛開始，另一個是遭遇婚姻危機的冷感，雙雙併行替片子增添一種比較的意味。其實要說喜歡這種小電影是可以理解的，因為夠個人，不那麼大眾口味，也在小男孩真正想要邀約小女孩初嘗禁果的第一次都顯得特別滑稽和有趣。

Detachment
文│鍾啾
關於教育，我立即想到的是台灣垂垂老矣也不堪一擊的制度，雖然大家談教改好久好久，需要多元發展，從過去的專才變成現在需要的是「通才」。在看這部電影的時候，沉痛、壓抑，一觸即發且不可預期的悲劇，從影片開頭就讓人深深感受著。男主角Adrien Brody的面孔是相當適合這樣的角色，而當我們被開場類似紀錄片的方式給帶進去這命題後，真正醜陋的一面才正要揭開。

一個不相信教育和篤定春風化雨的信念撞擊在一起時，會發生甚麼事情？影片中看見了主角要讓那些邊緣學生們可以回歸正軌，當然他使用的方式並不激烈。在公車上遇見了Sami Gayle飾演的不良少女。如此自然地，她跟著他回了家，從日常生活中，了解到男主角並沒有其他企圖，當然，對照到學校那些同學，少女短暫居住更像是一種對於解救的渴望，和試圖想要抓住一塊浮木，畢竟「老師」給人的形象總是如此完美，如此能夠獲得救贖。

En kongelig affære
文│鍾啾
常覺得好看的電影能讓人人都懂，即便我們大多不熟悉丹麥的歷史，不過面對宮廷角力、明爭暗鬥、絕美愛情的關係倒是從日常生活中的電視劇也曉得道理。【皇家風流史】在這樣俗套的故事前提下，雖然片長多達2小時18分鐘，但面對演員精彩的表演及劇情緊湊的程序下，依舊還是好看的史詩鉅片。

18世紀的歐洲雖然只存在於歷史教科書上，不過故事由政治聯姻起頭，美麗的皇后竟嫁給一位瘋瘋癲癲的國王，所幸在醫生的解救下，暗渡陳倉的兩人進行自以為神不知鬼不覺的秘密計畫。在片中，自由離他們很遠，透過開場沒多久，女主角的信件獨白，緩緩替我們說出這一整件撼動整個丹麥歷史的來由，本身的故事性和開頭就非常引人入勝。

Café de flore
文│鍾啾
如果說音樂能夠在一部電影中充當治癒療效的功能，我想這部關於愛、關於一個母親、一個妻子必須面對身旁最親愛的人，那種若即若離，看似擁有又彷彿失去的情緒時，五味雜陳的感覺簡直如排山倒海衝擊而來。幸好，在音樂的牽引下，逐步帶領了觀眾進入情境中。

前半段看似沒有關連的兩條主線，一位是由強尼戴普妻子凡妮莎巴哈迪與他的唐氏症寶寶的相處，問題孩子已夠讓人頭疼的情況下，在喪失丈夫的支持時，內心暗自將所有的心力寄託在這個孩子身上。另外一個面臨DJ丈夫外遇，遇到他的靈魂伴侶，本身並沒有錯，卻只能默默承受，不斷做著怪異的夢。兩段的輪迴，因為誰是誰的前世今生而產生了奇妙的關聯。

We Need to Talk About Kevin
文│鍾啾
對於心理犯罪+青少年問題別有獨鍾的我，看完這部電影後，顯然和本身預期大有不同。女主角蒂妲絲雲頓固然搶眼，但不知為何，故事將大部分的心力放在她的心理轉折過程，對於孩子凱文為何惡毒卻沒有多所著墨，也許這個答案留給觀眾自行想像，也是許多身為父母的人所頭疼的，他們共同的問題是，即便身為長輩的我想要好好教導他們，卻始終沒有辦法真正深入了解孩子們的心裡在想些甚麼。(以下將提及劇情，觀賞後再讀)

犯下重大案件的凱文並沒有悔恨的心，除了最後被關進監獄那場戲確實動人。因為剪接的緣故讓時空不斷替換，險些讓我的情緒有稍微斷裂，而從小就惹事、不服管教，甚至對自己的親生母親說出讓人瞠目結舌的話的凱文，天生壞到骨子裡的他也是許多壞孩子的縮影。雖然在觀影的此刻我並非為人父母，但從孩子的角度來看，對長輩沒有體諒、沒有尊重，完全性地目中無人，「歸功」於教育也似乎不能完全解釋起。