圖：為了全力拚戰甲子園，所有選手幾乎卯足了全力，哪怕這是一次「事件重演」，也要讓台灣電影，讓整支球隊都將閃閃發光。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
2014年春，台灣電影歷經過去幾部熱血作品，好似進入某種可疑的重複。《KANO》的出現，並非憑空捏造；一來，是史實改編，二來，也是事件重演。去年至今，宣傳團隊幾近鋪天蓋地的曝光，讓許多球迷、影迷都心生期待。也許台灣觀眾多年來都未曾看到，如此大陣仗的棒球電影。即便從預告看來，飄著濃濃的日本味，隨著劇情的進入，則是步步帶領觀眾，掀起一場前所未見的熱血派對。
當時大概誰也沒有想到，這麼一個年代有些久遠的事件，會讓許多人為之稱道，甚至引發歷史考據的討論。俗套地說，這是台灣電影（也是觀眾）近年來的「熱血特性」。對於平日沒看、也不打棒球的人，看電影，是看熱鬧，筆者坦言也是其一。不過對一部影視作品來說，讓所有人都易於親近，需要導演的良心，當然也需要長足的功力。
其實很難想像一群運動選手能夠出演電影，但違和感不會如此之重；《KANO》告訴我們，誠懇、樸實即是王道。電影全身上下散發出的勵志血液、熱情的靈魂，以及硬頸的求勝意志，更是體現在飾演王牌投手「吳明捷」的曹佑寧身上。球類運動的場內、場外，本就有好有壞，打假球、簽賭的負面傳聞，向來不絕於耳。然而，正宗的運動選手，則帶著某股正氣凜然的特性，不容懷疑。
幾乎沒有任何預兆顯示，這麼一部談棒球的電影，能讓許多人口耳相傳。對於電影團隊來說，顯然也無煽動情緒的必要。因此綜觀全片，鏡頭下的選手們，各個反應沉穩、純樸自然，看來就是在完成一項比賽，而非一場表演。魔鬼教頭的出現，讓只不過是孩子們的嘉農球隊，看見一絲希望。也因他們是如此認份、認真，以至於在看見他們種種努力的痕跡背後，無形中忘記了種種政治因素。
圖：觀眾也許分不清這究竟是魏德聖監製的作品，還是馬志翔導演的首部劇情長片，媒體也早已習慣將他們兩人劃上等號了。（而片尾實際上是掛名兩位無誤）
看過球賽的人都知道，站在球場中央的人們，一方面享受著被眾人圍觀的喜悅，另一方面，必須專心致志的完成一場比賽；場外尖叫聲愈大，氣氛就愈熱血，球員們也就愈努力。《KANO》讓久違的台灣精神再次燃燒，無形中讓人會支持他們，甚至在某種程度上，會想要崇拜他們。
也許是導演不想把這整段經歷搞得過於煽情，無論是剛開始的人物鋪陳，亦或是主角的感情戲分上，都顯得相當「守身如玉」，不作誇飾。也因此，稍稍讓人感到一點失落，沒有過多驚喜。好在選手們的純真，和帶頭者的豪邁之舉，強勢撐起了整部電影。也因為穩扎穩打的戰術，讓整部電影實在沒有太多的跌宕起伏，宛若波瀾不驚，初看甚至有些平淡，卻實實在在地滋養了許多人的內心。
《KANO》動用了《賽德克巴萊》的思考格局，來完成這部電影，而監製魏德聖有了前面幾部話題之作，無論如何，在製作的過程彷彿都不容許半點差錯。即便《海角七號》或《賽德克》並非多麼完美無瑕的作品，但對觀眾來說，部部精心，部部皆是話題。
圖：「素人演員」也許意味著演技平平、手腳生硬，然而這次哥有的是熱血和真誠，對他們來說，讓一群不會打棒球的演員來演棒球選手，簡直成何體統。
過去《海角七號》是高峰，也是門檻，魏德聖導演前面幾部作品，可沒讓人輕易忘記。馬志翔和魏導攜手合作的《KANO》從一開始，就背負著眾人的期待，而跟過片的人也都知道，拍電影，從來不是一件享受的事。馬導初次執導電影長片，起點就很高，即便我們都曉得，就算用盡一切努力，都還是無法滿足所有的人。但是這部電影，讓運動和電影，做出一次完美撞擊，更是對歷史史詩的深遠探索，值得嘉許。
台灣電影向來是小清新的處女地，台片在《海角》後的緩慢成長，到了近幾年，也是一次又一次澎湃的綻放。《KANO》作為史詩格局的大片，骨子還是相當健康茁壯的。而類型片的產生，需要整體市場的發育成熟，也需要漫長時間的薰陶。只要電影人懂得抓住時代脈絡，舊瓶裝新酒，觀眾自然也是喜聞樂見。
《KANO》口碑持續熱燒，某種程度來說，更沿襲過去台灣勤奮、踏實的精神。觀眾激動的部分，也許是跟著電影感受那份遲來的榮譽感，亦或是真正被電影的主角們所感動，進入更加狂熱的階段。近來，更是延燒到日本的大阪電影節，作為開幕影片；而電影能否在今年金馬獎上奪得一席之地，相信指日可待。
無論如何，台灣電影無疑在持續轉變當中。
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