圖：千利休雖有著悲劇性的結局，但他這輩子的故事，卻足以供後人流傳千古。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
提到茶道、武士道或歌舞伎之流，以亞洲這個地區來說，日本顯然出身不凡、淵遠流長，甚至無人能出其右。去年才剛得到第37屆蒙特婁國際影展國際競賽單元最佳藝術貢獻獎的《一代茶聖千利休》，談及古色古香的茶道藝術，透過「尋訪千利休」的過去，層層剝開藝術家內核，電影由裡到外散發一股沁人心脾的茶香，與其是和電影對話，不如說是「品味」一部電影還要來得恰當。
話說千利休的故事並非首次與大銀幕親密接觸，過去曾有敕使河原宏的《利休》和熊井啓《利休：本覺坊遺文》兩部名作珠玉在前，前者有三國連太郎和山崎努兩大演員主演，側重千利休死前生命的最後時刻；後者則是以眾人追憶的形式來加以側寫。
《一代茶聖》撇開直接對其死因的探究，而舊瓶裝新酒，不免需要一些新意。在電影之前，已有小說出版，並拿了直木獎。不過小說僅僅讀得到文字，看不見畫面，想像層面雖多，卻仍有侷限；電影就不同了，影像和節奏顯得尤其重要。
導演深知選角的重要，於是男主角就由市川海老藏出演，他原本出身藝術世家，擅長歌舞伎，雖然和茶道並無直接關係，而這部電影也只是他的第三支作品。但是深刻內斂的表演，卻替這部電影更形加分。
片子用了一個相當貼切的說詞當作宣傳語，「美，是我說了算」，市川海老藏繼三船敏郎、三國連太郎等巨星後，又一位扮演千利休的演員，顯然壓力重重。劇情從性格延伸出命運，透過倒敘，一步步尋訪過去的蹤跡，好比學徒時的經歷，遇上朝鮮女人等，延伸出電影核心意義且刻骨銘心的愛情。
圖：若所有的事情都是自找的，那麼誰惹惱了當時的大人物，誰就倒楣。
不料，看似波瀾壯闊的一生卻觸怒豐臣秀吉，終究造成背後的悲劇性結尾，中間發生了甚麼事，有待留給觀眾空間。而千利休究其一生，成就出一個充滿生命力的藝術家，電影尤其強調「生」，而非他的「死」。也只有生生不息的生命，才能透露出點點滴滴那種「活著」的味道。
雖然電影進行的相當緩慢，但「茶道」這項藝術，本身具有品味和欣賞兩種功能，誰叫日本人對於「細心、慢活」這類生活細項總有一套，而藝術逐漸萌發的同時，也是需要緩慢鍛造，才能醞釀而生的。有此一說，熱愛生命的人才能創作出令人激賞的最高傑作，而「仔細、專注」則是不二法門，茶道是，花道和其他藝術亦然。
東方人個性大多含蓄寧靜，不若西方人普遍的大鳴大放，相較於此，生活當中一花一木皆是藝術，小橋流水也皆文章；品茶這門藝術，外行人來看，總是「形式重於內容」，我們看不見牛飲，更多的是側重心領神會與當時的氣氛。
即便在觀影前，深怕一部藝術家的傳記電影十之八九將流於平淡，不過事實證明，顯然多慮。茶道文化的再體現，透過一部樸實的作品，優秀的演員，加以導演控制得宜的節奏，顯得更加具有緩慢的魅力。
此外，值得一提的是，飾演千利休的恩師紹鷗，在現實生活中，正是他的父親市川團十郎。不過相當遺憾的是，去年二月驚傳猝然離世，於是《一代茶聖千利休》順勢成了兩人共同在大銀幕上最初和最後的作品，極具意義。
圖：中谷美紀以「傳統女性」形象深植日本觀眾的心，即便在電影中戲分不多，卻足夠深刻。
中谷美紀扮演的「賢妻」角色，則替她獲得了日本奧斯卡的演技提名，回想過去和阿部寬的《自虐之詩》（同樣飾演人妻，只是相當衰尾），就讓人對她印象深刻。隨後雖然在這部電影中發揮空間不大，但是相對內斂的演出，還是值得一書。
回到當下，當年輕一代逐漸成為電影消費的主力，「速食」成了不二選擇，需要更多精神注入的藝術電影，則存在的更加天經地義。台灣關於茶道的電影不是沒有，早在2008年，則有一部台日合拍的《鬥茶》，還是由人氣偶像周渝民和日本人氣演員戶田惠梨香和香川照之主演，不過過了一段時間後，事實證明，評價稍差，不能算是一部佳作。
透過「千利休」的故事，再次向國際喚醒日本傳統美學的記憶，實屬難得，也應好好珍惜。同時也再次讚嘆，電影本身具有懷舊的魔力，同時，也是藝術電影的特殊魅力。
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