圖：《爸媽不在家》陳哲藝導演於今年(2013)坎城影展獲得金攝影機獎
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
電影看多了，自然而然習慣尋求新鮮刺激，因此，可接受的題材也漸趨寬廣。金馬獎頒獎典禮在四年前（2010）設立了「最佳新導演」這個獎項，角逐資格須為「第一次擔任劇情長片之新導演」，目的其實很簡單，就是要挖掘（鼓勵）電影新秀，不讓老導演們專美於前；不過更要緊的是，避免讓電影創作中出現斷層，以便影迷們可以看到更多優秀且風格各異的電影。
從初階影迷的角度來看，新導演代表著年輕一代的觀影勢力，回想去年五部入圍的電影中，全部都是台灣電影的風光，在今年終於「有所突破」。這些「新導演」們在觀眾眼中有的也並非「全新」面孔。好比今年憑《致青春》入圍的小燕子趙薇，不必多作介紹，拿出名號出來，本身就是票房保證。以下是金馬五十：最佳新導演提名名單：
《殭屍》借陰取陽、鬼氣逼人又酷炫十足。
老戲骨鮑起靜的長鏡頭演出令人痛徹心扉。
錢小豪飾演的主人公頹廢不堪卻相當搶眼。
殭屍套上牛逼的視覺特效展現全新景象，彷彿換了新品種，過去「群屍再起」的景象雖難以復見，有人說這是麥浚龍的全新嘗試。《殭屍》整體氣氛一百、故事險些差強人意，對殭屍片沒有研究也不熟悉，但對吳耀漢飾演的殭屍卻相當有感覺。
文│Ju
日舞影展的小片，講述一個喜劇演員Mike Birbiglia的生活，Mike身兼導演、編劇和演員，其實主題大範圍來講，就真的還只是生活片段，充其量加入了一些夢遊的奇想。陸媒網站介紹，他有如年輕版的伍迪艾倫，原來是因為他在電影裡也是對著鏡頭滔滔不絕的話嘮。
對於這種真人實事改編的小片好像沒有特別喜好，但是在看的同時又想起另外一部《紐約哈哈哈》，顯然小資年輕人的生活片段更加吸引我的目光。而紐約、文藝青年的天堂，也比這個小片題材講述自己婚姻不順，要來得更加有意思。
問題有沒有解決好像不是這種類型的重點，而是在生活中讓我們看見了喜劇演員背後的辛苦與辛酸。也許是文化差異，講述自己的生活經驗，反倒讓老美笑開懷，這真是完全不能理解。也許東方人有屬於自己的幽默，而這片子真是太小眾了。
文│Ju
「看見台灣」四個字讓人敬畏遠之，心想有誰這麼敢啊，居然把這四個字放在電影片名上。一來是要讓大家看到什麼樣的台灣，台灣還有什麼好看，看什麼啊？二來，紀錄片的形式，是否和電視節目上那種介紹台灣各地山川風光、風景秀麗，如此而已？所幸，當電影的腳步開始啟動，一整片的空拍風貌，在大銀幕上一覽無遺，先是被整個景象給震懾地無法自己了。
常言道，看見大自然的大，得以看見自己的渺小。這句話原本認為是相當狡猾又矯情的。不過在《看見台灣》的同時，卻真真切切地感受到這種氛圍。除了那些我們常見的美景外，地理課本上才會出現的景點，在開場約莫二、三十分鐘左右，完完整整地向我們展示了一種視覺上的饗宴，或說奇觀也不為誇張。
愛樂樂團的音樂是電影的一大亮點，尚未喧賓奪主的陪襯，也入圍了金馬五十的最佳原創電影音樂（在此希望他們得獎）。壯闊的面貌，山川、湖泊、海景、叢林、動物等等盡收眼底，讓人實在找不到任何一處不美麗的地方。也許我們平常都在電視廣告中，或多或少看到或聽到，以至於對這些隨手就能見到的場景而感到麻木。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
前言
金馬五十倒數在即，對於頭號影迷來說，這是一個每年必敗（BUY）的一個大拜拜。其實對影迷（或自稱影迷的人）來說，每年看片的機會一直都很多，尤其在台北，這個號稱是「電影天龍人的天堂」。不過論大師雲集、國內外佳片，甚至是名不見經傳的藝術片，都可以在金馬影展中一覽無遺。至於金馬五十「有什麼特別的意義」，老實說，除了眾多大師講堂，以及經典影星同台等，一般來說，對於一般看片的觀眾來說，其實是沒什麼特別的影響。（此篇發言僅代表個人意見，不代表本台立場）
從拿到手冊的開始，即代表影迷的戰鬥力正式上膛。從選片、劃位，相信資深影迷都各有一套。筆者自己看金馬的年資不過三年多（算四年），其實沒有太大資格來提這樣的題目。不過，這也算是替我自己觀察了四年多的金馬寫下一點腳註，順便自省，對於這個影展，自己究竟了解了多少。
看這種電影會莫名很想吐槽，就是很想從堤真一的頭上敲下去那種。然後再怎麼努力都沒辦法達成想要的目標，其實很難過，但電影就是有辦法處理地相當樂天、隨興、無所謂。看完之後才發現原來是《瘋狂假面》導演的新片，比起上一部，實在是稍弱。雖然《瘋狂假面》讓人見識到了甚麼叫做變態也有正義，不過這部，從日常生活中下手，不知道中年大叔們自己來看的感覺是如何。
總之，這部片就看堤真一如何從嚴肅、一絲不苟的形象完全大改造，除此之外，好久不見的山田孝之，以及飾演很多宅男形象的濱田岳，還有台灣人可能很喜歡的橋本愛，都是戲中彩蛋。至於認真以後是不是能成功，顯然導演詮釋的相當聰明。不會難看，三星半。
文│Ju
「兩岸影展」，嚴格說來是從第二屆開始參與。台灣對於大陸電影大多數從國際得獎上才得知，且大多數是大導演、大製作，但兩岸影展交流的影片，卻貴在一些不為人知，小成本、小製作卻討人喜愛的影片。好比這次看到這部「開幕片」《狗13》，是《李米的猜想》導演曹保平的最新作品，從一個小女孩的角度，來看待這個殘酷又掙扎的成長背景，真的讓人頗為驚喜，算是近期很想再看第二遍的電影！( 以下將提到些微劇情，請讀者慎讀 )
小女孩李娃個頭小心思卻細膩，年紀僅有13歲，想想我們在13歲的年紀才剛開始成長，對於愛情、友情，甚至是親情都還等著繼續探索。直到家裡來了一條狗，從剛開始對於狗兒的呵護，直到不能沒有牠，再牽連著與父親與爺爺奶奶之間的一條感情線。牠的失蹤，對女孩的整個世界進行第一次摧毀。(那段尋找愛因斯坦的演技真是完全征服了我，根本就是看準入圍這屆金馬最佳新演員。
影片中與父親的關係處於緊張拉扯的狀態，從導演映後座談的說法，加上觀眾的提問，很明顯導演將重點放在兩代，甚至是三代之間的一個對話。從來沒有人問過小女孩真正的想法。即便有，也只是很快地就略過。爺爺奶奶看起來是非常呵護孫女的，但真正遇到無法解決的事情時(寵物失蹤)，最後還是要妥協。所以家裡來了新的狗，即便他根本不是原來的愛因斯坦，但大人「說是就是」的世界，再一次摧毀幼小的心靈。
文│Ju
《挑情殺局／愛慾迷情／激情》，同時是第69屆威尼斯影展競賽片，翻拍法國《罪愛誘惑》。
有些電影很奇妙，它一看就不是大成本的商業製作，不過光是從演員、題材，就足以讓你願意花錢買單，甚至一探究竟。基於對「懸疑、犯罪、情慾」的愛好，同樣的，威尼斯這老招牌同樣標榜這些「奇特」口味的影片，總是向他們敞開大門歡迎。
兩位女主角都看過他們的戲，一個是愛情電影的新寵兒，最近剛開了《真愛每一天》（還沒看）的Rachel McAdams，以及《龍紋身的女孩》Noomi Rapace。前者在愛情電影都有斬獲，這次出演甜美腹黑女上司，自然是想擺脫過去正面的形象。不過，雖然在這部片多有突破，但顯然Noomi Rapace的心理曲折則是更上一層。
圖：《小清新大爆炸》劇照
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
高雄電影節（以下簡稱「雄影」）今年來到第13屆，為了不讓北部影展（台北電影節、金馬影展）專美於前，雄影逐漸發展出屬於自己的選片風格（偏好奇幻色彩濃厚，以及日本片、「宅」系列相關題材）好比去年看了幾部國外奇幻影展入選的電影，不僅橫屍遍野，演員「奇形怪狀」，甚至連劇情都相當天馬行空，不可思議。
今年其實大部份的風格依舊，不過仔細翻開雄影手冊，發現首屆「高雄拍」的短片類別。這次看的短片是三位青年導演的最新短片，風格和題材各有差異，不過整體來說，都相當傑出。恰巧三位導演先前的片子也都看過，以下介紹的這三部，未來也都相當有機會在公共電視，或者北部（等其他地區）影展收看得到，且注意相關訊息。以下，就按照播放順序來一一介紹。
文│Ju
金馬最佳原創劇本得主楊南倩首部劇情長片。
知道這部作品是某次收到信件，看到大大、紅紅的海報上，黃河搖身一變成了喇嘛，一臉正經的模樣，讓人不免放聲大笑，違和感太強了這。在《危險心靈》已經深深烙印下印象的黃河，後來開始接了一些學生製作，臉上稍有一些歲月的痕跡（恩，皮膚真的不算太好），陸陸續續接了一些看起來有點半吊子的戲，好比今年北影最佳短片《救命》，不知道是不是想要一改過去得到金鐘影帝，那副乖乖牌的樣子。
於是，導演在這部片當中絲毫不客氣地也讓他成為了一個騙徒。這個打著「仁波切」的名號，意外踏進了陸弈靜飾演的一家。破碎的家庭、固執的老爸、缺席的孩子，黃河的身分正巧補足了這個空缺。於是陸弈靜，陸姐就順勢地讓他住了下來，順道「度化」一家破碎的命運。
