圖：陳柏霖和陳意涵兩人並非一見鍾情，表面上女強男弱，實則不然。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
愛情片說來說去，談的無非是男追女、女追男，男男女女，三角戀、異性戀等等，排排站出來的青春偶像，勢必要有漂亮面孔、姣好身材，不然就是要有觀眾緣。甚至在電視劇、偶像劇中，類似的題材也是層出不窮，令人大感「同質性很高」。所幸，《愛情無全順》乍看是一部醜化宅男無所不用其極的校園喜劇，「大仁哥」陳柏霖不惜扮醜，和陳意涵兩人繼《BBS鄉民的正義》後，再次攜手合作。
新銳導演賴俊羽顯然選擇的是一種外放、戲劇味道濃厚的方式來處理這樣的愛情喜劇，貫穿全片的「菊湖傳說」也相當貼近大學校園的各種古怪奇談。片名原先叫做「校園愛情奇譚」，後來乾脆沿用陳柏霖在片中的名子「吳（無）全順」，顯得更有共鳴。向來很喜歡在電影中看見和生活，甚至整個時代有著相同連結的主題，而「宅男」生活在現實中，也許令人髮指，看久了都嫌煩。但是在社會上引起的話題卻始終居高不下。
十二月是回顧過去的季節，
以榜單來看這一年看過哪些電影也是一種整理方式。
首先是英國的《Empire》（英國銷售量最高的電影雜誌）
簡單分成「★★★★★」和「★」。
★★★★★
《慾謀》《地心引力》《無罪可赦／唯神能恕》《決殺令》《00:30凌晨密令》
《悲慘世界》《無敵破壞王》《紐約哈哈哈》《索命記憶》《出神入化》《殭屍怎麼這麼帥》《怒海劫》
圖：台藝大碩士畢業製作短片《春風》主視覺封面。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
金馬五十剛剛落幕，中國導演賈樟柯新片《天注定》讓他「注定」要受到大陸官方的嚴厲審查；此外，本屆金馬最佳創作短片得主，中國新生代導演胡偉，帶著他的新作《酥油燈》，於得獎後的一席發言，更是受到業界相關人士的關注與討論。無論賈樟柯這次的作品是否直接又濃烈，電影對於暴力和社會的闡釋不遺餘力；胡偉則認為，影片長度並非決定藝術的高度。兩人的共通性，無疑都來自於對日常生活事件，和創作者對於電影這事的執著與關注。
文章率先提了這段引言，其實是要介紹本週一部剛出爐的碩士畢業製作：《春風》。一支背景來自竹南小鎮，用人物、細節堆砌而推動整個架構的短片，同樣有著不怕「被審查」的精神。《春風》的導演李宜珊，平常稱她Jovi或喬菲，是筆者在台藝大的研究所同學。對拍片來說，Jovi並非新人。她曾經以紀錄片《下一秒．無限》獲得2009年鳳凰衛視兩岸三地學生影展最佳紀錄片的殊榮。研究所時期，在課堂上也曾以實驗影像 《過程》、《紀念》、《月事》三部曲嚇壞不少同班同學。
1、莫比烏斯（韓，金基德，2013）★★★★★
2、監視者們（韓，曹誼錫、金秉瑞，2013）★★★
3、看見台灣（台，齊柏林，2013）★★★★★
4、殭屍（港，麥浚龍，2013）★★★★★
5、伴我夢遊（美，Mike Birbiglia，2012）★★★
6、聽冥王星唱歌（韓，申秀媛，2012）★★★★
7、橫道是之介（日，冲田修一，2013）★★★★
文│JC
在看這部入圍今年（2013）坎城影展一種注目單元的同志片前，早已被漫天飛舞的口碑、話題給爆雷不少。說什麼本片裸露不斷、尺度大開，甚至連「群屌齊飛」的詞語都用上了。所以進戲院前先打了一劑強心針，有了心理準備。因此，衛道人士相信不必再往下閱讀，即便我認為片中這些裸露是必要的，並非一味的使用獵奇心態，去看待這部獲得同志金棕櫚大獎的電影。
好了，回到這部電影，簡單來說是要什麼有什麼，口交、六九、做愛等等性愛場面一應俱全，通通在大銀幕上「屌」露無遺。但是說穿了，這部片放在台灣來看（其他地方肯定也有），確實有其互相參照的功用。尤其在「約砲文化」如此盛行的城市。（很抱歉，在這裡會使用一些相當敏感，以及刺激的用語和看法，歡迎有不同想法的讀者相互討論。）
片中的男人各自代表著同志之間會有的狀態，有著只想在這圈子裡「一塵不染」的胖男（但我需要歸屬感），也有一心可能只想「爽」的自慰男子（未必需要歸屬感），或者可能以為自己尋到真愛的男主角（有些天真，想被愛、被幹一起來）。
文│JC
有些電影，你在還沒進戲院觀看時就大概知道，接下去會有什麼結果或心得。有關《十二夜》的討論，從戲院外就開始話題不斷。「怵目驚心」大概是觀影時一直存在的感想。雖然有些人可能和我一樣，並沒有養過寵物（好像有點誇張），但是，這麼一部「呼籲」大家正視這樣殘酷事實的紀錄片，卻還是蘊含著相當程度的正面能量。
十二夜分成十二個小篇章，在觀影時如同翻閱手中十二篇的小故事。從認識、介紹，直到痛苦、解脫、掙扎的過程等，其實就劇情片的角度來看，還算是「高潮迭起」。尤其，當我們將九十分鐘的目光只聚焦在狗狗們的眼神、表情，和動作時，部分的想像力就讓觀眾自己去填滿那樣的空缺。
字幕的放置是必須的，甚至那些我們不知道他們叫甚麼名子的狗兒，透過字卡讓觀眾認識了他們，有的也讓人會心一笑，即便那是創作者附加上去的意涵。在看完後幾天一直很難動筆書寫心得，畢竟這部紀錄片，可以想見並非是多麼討喜的題材，而是某種「賺人熱淚」的電影。
圖：新加坡電影《爸媽不在家》奪得金馬五十最佳劇情片大獎。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
「金馬五十，生日快樂。」在金馬頒獎典禮一夜激情後，迴盪在觀眾心中的，除了是對自己喜愛的演員、電影，表達出心中的支持與歡呼外。更重要的，是透過這份得獎名單，甚至整份入圍電影的趨勢中，用心的影迷們將一部部按圖索驥，順便探查這一年來，華語電影有哪些重要的改變和成長。
常言道，金馬獎常常給人一種「重人文藝術」而輕「商業」和「現實」的觀感。這次獲得大獎的《爸媽不在家》，就在李安團隊的決選下，一舉拿下了最佳影片等其他共四項大獎。新加坡電影以黑馬之姿異軍突起，筆者在「關於新導演，我想說的是…」一文已表達個人喜好和預測，該片也於本月在台上映，不看可惜。然而，對於這樣的結果，還是令許多專家跌破眼鏡，大感意外。
想給香港新銳導演何康《末日派對》★★★★★
和去年《奪命金》相似走多線敘事，劇情首尾相連，節奏明快，毫無冷場；談香港慘淡現狀，包括像是金融、政治、房產壓力，以及小人物情感、家庭等悲哀串成一線，大膽揭露社會弊病。
選角不錯，老中青三代都照顧到了。（泰迪羅賓是大王牌，歌手出身的關楚耀（型很好）和謝安琪所幸都沒有淪為醬油，有在演戲），即便對香港文化不甚了解也不會感到其中的文化差距。（導演娛樂和議題兼具，套句俗氣的評價：「完成度很高。」）
片尾一炸，炸出了新導演慣有的嚴肅和憤怒。（是偏見沒錯）
文│Ju
《我的影子在奔跑》正面塑造自閉症患者小孩，沒有說教，沒有刻意博取同情，覺得很好。電影旁白念念叨叨，平鋪直敘，不時穿插，甚至貫穿整部電影。原先感到這是一項觀影干擾，但是隨著電影漸入佳境，也就不這麼在意了。
張靜初在片中含辛茹苦卻理直氣壯，從年輕貌美的母親一路演到徐娘半老，似乎駕輕就熟。不過我更喜歡照片中這樣的她，導演要求他們不准化妝，試圖呈現寫實風貌。從片名一路想起，為何要取名「影子奔跑」，答案原來從小修直脫口而出：「她叫田桂芳，她是我媽媽，但更多時候，我覺得她就是我。」
導演利用童趣手法表現孩子的視野，透過大量的跟拍、手持，讓身為觀眾的我們更像是一個生活在他們家庭中的隱形人，幾乎時時刻刻觀察著他們的一舉一動。小修直的世界看上去是一個魚眼，變形過後的世界，母親一直不像大人，說哭就哭，但是變得更加漂亮，周遭的世界也開始繽紛多彩了起來。
