文│Ju
每次看到一部令人驚喜的片時，開頭都不免俗地會想稱讚「真是好久好久沒看到這麼好看的青春電影了耶，真是好看到讓人想吶喊！」（頓時就失去理智了）關於青春，誰還說不夠？關於友誼、關於愛情，更是滿地都是啊。只是在激情過後，還是得冷靜下來思考，究竟對觀眾來說，一部好看的電影到底是哪個環節成功了？這是我這次看完這部入選2013日舞影展的《夏日之王》，首先產生的問題。
年少輕狂、放蕩不羈、無所顧忌，肯定會摔得稀巴爛的。劇中男主角特別一提，Nick Robinson竟然是一個1995年出生的小夥子，查了一下只不過演過一部電影，另外就是影集，總之相當年輕，但演技純熟，看不出多大的破綻。
導演Jordan Vogt-Roberts在今年日舞影展大獲好評，將一個男孩變男人的故事說得如此清新有趣，畫面的處理也是相當賞心悅目。於是在觀看的時候很難不想起另一部成長電影《壁花男孩》，相較於此，《夏日之王》那種演員的陌生而引發的新鮮感，反而更能提起我的興趣。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
仔細一想，台灣的影展確實是愈來愈多了。
從十月粗估統計，短短兩個月就有十幾個大大小小影展迅速崛起，讓影迷們應接不暇，荷包也瞬間大失血（卻樂此不疲）。說來說去，影展的目的無非是要接觸更多觀眾（商業目的也是其一，沒有影展強調自己沒有票房壓力的），能夠透過影展這個號召力向世界各國邀片，以便看到更多台灣院線看不到的佳作，不得不說，從主辦方的角度來看，確實相當樂觀積極。
不過曾幾何時，影展本身吸引的族群，筆者觀察，說穿了不過就是一群年年打著影展觀眾旗幟的死忠影迷（是不是「文青」還有待商榷，有些觀眾不過是想去看看明星，湊湊熱鬧）。影迷們在自己所崇拜的電影類型底下，欣賞，並擁抱自己喜愛的導演（無論他們是否不小心拍到爛片），無形之中，卻與一般觀眾形成一道深深的隔閡。
文│Ju
首先來講片名，華語世界（也就「中港台」）將這部原名” Don Jon”翻成：性人君子（港）／唐璜之癮（陸）／情聖囧色夫（陸）／超急情聖（台）。看得出來，大陸還是維持原譯，台灣片商則是因為之前一部《超急快遞》顯得「故意」取了這樣的名子。不過，再怎樣我還是比較喜歡「唐璜之癮」。
無論如何，這部由喬瑟夫高登李維首度自編自導自演的處女作，確實在今年日舞影展上映後技驚四座，好評不斷。當然，台灣對他也算一定程度的熟悉。最早看他的電影是去租片店看的《神秘河流》，當初真是不怕死，記得那片還觸及叔叔性侵孩子的不倫劇情，想必當時想法已臻成熟，所幸不被影響。
隨著男孩長成了男人，這部片要講的從頭到尾，在我看來就是一個乖孩子如何面對自己的女友無法高潮，又要想辦法解決的可愛想法。史嘉蕾喬韓森是很美很辣沒錯，但對她實在沒感覺，原因不外乎好萊塢應該有很多這樣的女星，只是一時想不起來，且不知為何，這個角色好像擁有身材火辣的人來演都可以。
反倒是茱莉安摩爾這個角色，顯得相當重要。雖然功能性極強，但只要是看了《性福拉警報》和《琳老師卡好》後，對於她在片中的「表現」就不至於太過感到莫名其妙。而一路走向熟女+搞笑路線的她，愈來愈有味道，也愈來愈沉著。雖然在片中實在是相當的輕鬆，但是和喬瑟夫的互動還是不免讓人有些心驚肉跳。
文│Ju
小的時候對外語片不熟悉，所以光是影片裡的人名就要記很久。但後來長大後發現，並不是每部電影都需要這麼辛苦。這部《縱情城市》走的就是多線敘事，多個人物組合，透過蒙太奇而組成的電影，談的不外乎是在芬蘭這個國家裡，小人物裡的生活瑣事，或說生活點滴。總而言之就是一些「相當不好」的事。
什麼叫做「不好」的事情？想想影片看完整整一天，讓我印象深刻的，好比像是癌症的母親那段，女兒面對即將過世的母親卻還是保持天真無邪的笑容，甚至對她扮了鬼臉，彷彿一切都沒發生過。我們常說，孩子最天真無邪的笑容是最大的解藥，果然沒錯。
另外一個就是受到同學霸凌的小男孩，長相可愛，有點癡肥。不過最後忍無可忍的狀態，卻也逼得狗急跳牆，令人不免唏噓。而最讓人更加心痛的莫過於想要成名，卻只能拍A片的小女孩，為了達到目標而甘願放下身段，更何況引薦她的攝影師還這麼帥（這怎麼可以！）另外就是成人之間的外遇等。大概就是這麼幾段故事，配著北國這冰雪灰暗的天氣，顯得更加真實無比。
圖：《忐忑》劇照寇家瑞
文│Ju Chung（攝影│黃鼎鈞）【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
「女性影展」默默地辦了廿屆，雖然知名度不如國內金馬影展和台北電影節。不過，特別將女導演們（女性議題）的電影拿出來統一放映，倒是一件蠻酷的事情。堂堂邁入二十周歲的女影，「貳女招張，十足經典」，展期10天將播映90部影片。
眾多片單之中，一部從去年公視學生劇展，一路殺進金馬影展台灣製造單元，以及今年入選金穗獎最佳劇情片，直到此次又入圍女影的《忐忑》，則是青年女導演王凱林在世新大學廣電系的畢業製作。很難想像，一個關於半自傳的溫馨故事，竟讓許多評審心生感動，並入圍多項影展。在此，筆者也給予該片不錯的評價，於是透過凱林的分享，讓我們更加認識這個小女子內心的電影世界。
文│Ju
「姐明明看的是瑞典愛情片，殊不知一直想到台灣八點檔連續劇。」這一部《將錯就愛》發生在未滿廿歲的女孩（艾莉西亞維坎德飾）和中年男子身上。查了一下發現原來這是去年（2012）台北電影節的瑞典單元。導演Lisa Langseth的第一部長片。
其實這種融合古典樂和藝術家不可逆的愛情，真正好看，也相當吸引人。而女主角面臨剛開始戀情萌芽，直到愛上了被忽略、被甩，心境轉折的確需要很強大的表演力量。而其實真正看他的演出是從《皇家風流史》，當時被封為瑞典影后，原來說的就是這部電影，在《安娜˙卡列尼娜》當中的表現又沒有前面兩部來得精彩。
對於藝術家的戀情，眾說紛紜。最常聽到的就是不要隨隨便便愛上藝術家，那會讓你感覺生不如死。究竟學藝術的人是否這麼難以相處，那就另當別論。不過古今中外，類似這樣的說法倒是層出不窮。而片中相當成熟的劇情節奏，以及演員表現，和莫扎特〈安魂曲〉的使用都讓這部電影顯得相當傑出。
文│Ju
真的很久沒有用「嘆為觀止」來形容一部電影了，坐在戲院彷彿進入一座遊樂園一樣刺激。這部《地心引力》是今年第70屆威尼斯影展的開幕片，當時陸媒盛讚此片比很多入選競賽片都要來得精采，只可惜，它並沒有辦法參與競賽。而兩位男女主角也是奧斯卡影帝后（珊卓布拉克和喬治克隆尼）主演，但本人實在對喬治很感冒，愛耍帥就算了，電影裡面還調情，實在讓人白眼翻了兩三次。
不過這只是自己的一點小小不耐，瑕不掩瑜。重點當然還是在於珊卓的精采演技。其實真的要模擬太空人那種狀態就已經有點困難了。據說，連呼吸都還參照真正的醫生指示，並不是憑空想像的。由此可見導演艾方索柯朗還算細節，雖然對他不熟，也沒看過《人類之子》。但是光是這部片就讓人對他刮目相看了。
原因不外乎對於科幻片的冷感，但至少在這裡稍微碰觸到的好比：遠距離的短暫分離而引發的真心，以及在人面臨孤寂、無助，和求救狀態時的真我表現。在電影裡面都完全可以感受到那種真實的臨場感。對，就是那種「臨場感」，許多商業大片上，多著重在一種畫面上的追求，實際上心靈層面的探討，或者對於「人在面臨困苦狀態的描摹」都相對缺乏。當然，這還要歸功於珊卓的個人相當沉穩的演技，一點都沒有浮誇的感覺，確實相當過癮。
文│Ju Chung 【本文已同步新增至遠見雜誌生活情報專欄】
名稱相當聳動的「殺人影展」不是教你怎麼殺人或如何防範被殺，而是透過一部部短片或長片（劇情片或紀錄片），告訴你對於「死刑」這件事的看法與它輻射出去所呈現的眾多議題。坦白說，這麼一個特殊的影展是從三年前才得知起，（沒錯，「殺人影展」三年才一屆）很容易被觀眾忽略，但卻與我們生活（甚至生命）切身相關。
原先和一般觀眾的想法雷同，想想這麼一個聽起來如此嚴肅的影展，談死刑、談殺人，又談如何「原諒」或「被原諒」，是否需要一定的閱歷（或學識，如是否要多少懂一點司法程序等）才能參透？對此我先打了一個問號，持保留態度。原來作為一個普通觀眾，只要是關心一項議題，即便你的專業知識趨近於零，也應能從影片中或多或少得到一些看法，或認同、或反對也好，進而提出自己的想法都很棒。觀影這件事沒有對錯，甚至不應區分階級高低，只有在影片過後，能否得到一點回饋或反思，也許這樣就夠了。
「看見被害人」：讓生活重新踏上《起點》
文│Ju
初看荻上直子好像是《海鷗食堂》，而後是《樂活俱樂部》，再來才又是《吉野理髮之家》，直到最新這部《吉貓出租》。根本就是和貓咪=幸福的終極大總結。看他的電影都有一種覺得很「日本」，很療癒，也很「小春日和」的感覺。總之，用一句很通俗的話來說就是相當「小清新」。
覺得「可愛」一直是種很厲害的魅力。無關年紀，任何時候，只要適切「可愛」，相信身邊的人一定都可以感染到這種樂觀、積極，又「無害」的念力。雖然不懂為何養貓的人好像都給人一種寂寞的感覺。（那養狗呢？不也是嗎？）難道狗就不寂寞了嗎？原來會覺得，貓給人的感覺是一種安靜，帶點神祕，又有點孤僻。不像狗，雖然忠心耿耿，但感覺愛湊熱鬧，也太過大方，比較不矜持。
說到底，女主角從頭到尾一個人，導演並沒有要賦予它幸福的能力。不過，從出租貓咪遇到的人，也都相當具有故事性。（其中，以中年男子和出租車子的女上班族顯得最為奇妙有趣）電影看著就慢慢發現，原來很多時候我們原來都是一個人，沒有旁人的牽絆，只有動物乖巧、聽話地待在我們身旁。雖然我們並沒有特別要更細節地去探討貓和人真正相處時，人又在做甚麼？（總不會一天到晚和貓說話吧！）但是，一種象徵性的動物和象徵性的符號，就可以讓我們溫暖很久。
文│Ju
開頭長達八分鐘左右的長鏡頭，觀眾跟著導演廣木隆一的攝影機注視著女主角蓮佛美沙子（飾演小光），行走的速度緩慢又冗長，仿若一池流水涓涓細流，並逐漸流失在人潮中。在這麼一個「療傷」（又悲傷、沉靜）的電影而言，前面有園子溫的《希望之國》，後有山田洋次的《東京家族》，而這部在311事件過後的文藝之作，坦白說我還是喜歡（且能接受）的。（即便有不只一次兩次的長鏡頭稍感不耐，以及順道搭了導演的一趟心靈療傷之旅。）電影沒有多餘的鼓勵和悲情，就是這麼安安靜靜、老老實實地帶我們走過了九十分鐘，時間在這裡扮演的角色，自然而然的成了最好的解藥。
兩位主演都相當年輕，坦白說不是多麼美艷動人或多有明星樣，但男主角小林裕吉則是表現得相當穩定，原先刻板印象覺得這麼一個帥氣的小伙子肯定有失標準。更不必說，91年出生的女主角蓮佛美沙子要面對如此重大打擊（男友因為秋葉原事件喪生），回到舊地試圖尋找或彌補某種當初未完成的心願，自然也是演得相當自然真切。
電影拍得相當安靜，一路上遇到的人，或許形形色色，尤其一開始面對的女攝影師，以及後來的女僕、街頭藝人，甚至是在天台上遇到的奇怪男子等（都是陌生人），也都是在這個城市裡，導演安排讓女主角經歷這趟旅程，各自沉澱下心來，並讓身為觀眾的我們更加發掘這個城市裡的一隅，其實，那些人面對的事情和我們的都沒甚麼兩樣，沒有誰比較可憐，也沒有誰過得比較優越或比較快樂。
