翻譯│Ju（自評：6分、文章取自http://www.rogerebert.com/）（本篇有劇透）
布雷安德森 (Brad Anderson) 是一位在掌握黑暗氛圍氣氛相當傑出的導演，特別是他指導的電影，安德森在電視劇集裡也是相當多產的。即便像上一部《消失在第七大街》也是一部腳踏實地的電影。不幸地是，最近這部《絕命連線》，一部普通的B級驚悚片，雖不盡完美但也相當具有個性。
荷莉貝瑞飾演一位在911上班的接線生，平常頂著一頭獅子頭假髮，和polo衫，並花費大量時間在乾淨的桌子面前。他的世界（被同事稱作「蜂巢」）是相當整齊一致，並以工作為重心的一個背景。即便她的男朋友（Morris Chestnut飾）也是他的同事，而家裡的照片上看來，他出生自一個警察世家。
電影《絕命連線》開場以一個俯視的場景觀看這個城市，以及用蒙太奇手法來呈現接線生忙碌的生活。有些無聊瑣碎，有些則是相當嚴肅的案件。這電影以快節奏的步調進行，場景設置也相當一致。貝瑞接到一通來自於十幾歲小女孩的求救電話，但因為一個疏失則害那女孩遭到綁架，隔天竟然就在新聞報導上發現他的屍體。
第15屆上海電影節 亞洲新人獎 最佳影片提名
被某些影評譽為中國第一部(有公映)且能夠寫進LGBT文化史多少還是有點懷疑。畢竟看完以後真的不是很懂導演到底是想要表達甚麼（還是得靠文字評論的輔助或美化），作為一部新人導演自編自導的長片（可以不成熟，但不能太懵懂），且電影的調性又再一次證明成長最終還是離不開「蛋疼」的歲月（已經開始有點膩了），片名與電影真的差很大喔，難道這就是網友評分的唯一依據嗎？
電影依舊處理地慢悠悠的，為什麼用「依舊」？原來對於這類的片子真的有點膩了。短頭髮的女主角叫周文奕，是2013年第廿屆北京大學生電影節最佳新人獎得主。我想他算是表現得很穩，沒有特別令人出戲的地方。當知道導演何文超原來是個女導演時，稍微有茅塞頓開的感覺。對於內心處理刻劃本就比較細膩的刻版印象，加上對於女同痕跡，（連大陸媒體都拿此報導）算是對保守的電檢當局跨了一大步。
翻譯│Ju（自評：5分、文章取自http://www.rogerebert.com/）
《藥命關係》是導演史蒂芬索德柏（Steven Soderbergh）的最新力作，故事始於突如其來的改變方式，而是告訴觀眾有別於另一種敘事的方式。第一個故事中的麻煩，緊接在第二個更加詭譎的劇情上，顯得相當令人難以置信過去發生的每個場景，雖然結尾沒辦法像剛開場一樣令人驚艷，但這部電影還是具有可看性的。
電影開場，魯尼瑪拉飾演的艾蜜莉焦慮的等待他的丈夫（查寧坦圖），一個經過四年牢房出獄的男子。兩人彼此相愛，而查寧也試圖真誠的想回到過去那種甜蜜的兩人生活。但是隨著出獄之後的生活，讓做妻子的艾蜜莉產生焦慮和憂鬱，並因此被送進醫院。
在醫院，艾蜜莉被裘德洛飾演的醫生照顧的無微不至，他還開給他各式各樣的醫療藥品。但她開始經歷一連串的副作用（夢遊、改變性慾等），這些藥物並沒有替她帶來幫助。艾蜜莉前治療師（現任銀行理專）是卡薩琳麗塔瓊斯飾演，她想要使用一種叫做Ablixa的藥物在市場上販售。
文│Ju
電影被譽為愛爾蘭版本的《凱文怎麼了》，其實我是覺得還好啦，沒特別感覺到有甚麼相呼應之處。先說說愛爾蘭這國家的電影究竟長怎樣還真的是很生疏，畢竟我們從來沒有在台灣院線上看到特別熟悉的「愛爾蘭電影」稱號。不過，撇開國別，電影所要表達的，還是某種共通性的普世價值。
年少輕狂，誰沒有闖禍過。電影對我來說分成兩個節奏，前半段理查和朋友歡聲雷動，互動的關係和剪輯都相當活潑流暢，一不小心會以為在看好萊塢片。然而，導演似乎不這麼讓劇情順理成章發展下去，一直到了理查和女友遇到了問題之後，醋勁大發，卻沒想到真正衝突的部分被導演給隱藏起來了。
或許這麼做是另有目的，從後半段導演大量以理查內心狀況為劇情推展的動力，以至於節奏霎時間慢了五十倍。就連身邊的朋友也開始一一缺席。其實讓人不禁想起，年少無知，真正發生了甚麼嚴重的事情時，陪伴在我們身旁的，除了家人之外，很難再有一位知心好友。（說白了也是，就算和好友說了也沒用，得不到解決方式。）
翻譯│Ju（自評：7分，文章取自：http://www.rogerebert.com/）
看丹梅澤(Dan Mazer) (也身兼編劇)的《一年之癢》是趟奇妙的旅程。電影一點都不浪漫，而有突如其來的喜劇效果，但是相當適合這部電影的調性。劇中的線互相交錯，伴著某些愚蠢的舉動，和隨後你不曉得發生何事，演變到最後成了真正的詭怪之處。《一年之癢》對於陳腔濫調並沒有興趣，雖然那些是被認可的。電影主題所要傳達的態度，是婚姻中的考慮。卡司非常堅強，而有一系列的橋段讓我放聲大笑，但是，整部電影呈現出來卻讓我感到困惑。
電影開場序列用一系列的蒙太奇手法呈現喬許和奈特之間的關係，他們在約會後的七個月結婚。典禮其間，牧師在他們倆說出我願意成為你的另一半前不斷咳嗽，而奈特的姊姊，小小聲地和她先生說：「一年之癢」。
圍繞在這伴侶間的是快樂的樂團，喬許最好的朋友，丹尼，從過去就是一個壞點子很多的傢伙。他帶來那些屬於男人的言論，讓整場婚禮的氣氛達到最笨拙又緊繃的高度。而你也可能好奇，為何他要選擇這麼愚蠢的人當作朋友。娜歐蜜和她先生互相鄙棄他。當奈特詢問姐姐關於婚姻的忠故時，娜歐蜜給了他一個支持的笑容，並說：「擁抱那些憎恨。」喬許的前女友克洛伊，是個住在美國的英國人，曾在非洲替那些感染到傳染病的人們（福利機構）上班。
志玲姐姐在《幸福額度》中要比《101次求婚》略顯尷尬，
知道當年（2011）還以此報名角逐金馬獎時，尷尬指數再加兩顆星！
原來兩部片導演都是陳正道耶（代表作：《宅變》、《盛夏光年》），
相比之下，改編自日劇的《101次求婚》真覺得進步很多，
翻譯│Ju（自評：6分，文章取自http://www.foxnews.com/entertainment/movies/index.html）
也許現在提奧斯卡還太早，但《末路車神》確實是一塊璞玉。雷恩葛斯林和布萊德利庫柏在這部充滿血腥、暴力充斥的電影裡，表現地相當好。加上導演三人，將底層最沉重的暴力（壓力）從美國夢中給釋放出來。「犯罪之父」故事之稱的電影，葛斯林和庫柏兩人剛好是站在法律的對立面，且兩人都試圖讓自己過得去。葛斯林飾演的路克是一位機車特技員，巡迴表演中得知他有一個一歲小孩。在辭掉這項工作後，路克選擇搶銀行來維持生計，並試圖想和蘿米娜展開新的生活。飾演艾佛瑞的庫柏則是一位警察，而不小心和路克的生活重疊，並從此改變了彼此的命運。直到雙方的孩子長到青春期時，無形中他們過去的行為也深深了影響了他們。
然而他們也必須面對他們心中的惡魔，來自於父執輩所做的一切。最引人矚目的還是導演Cianfrance對於角色描繪的選擇。他展示了每一個角色的選擇，然後試圖讓觀眾更加了解他們，也許他們並非都走對的路。但每個決定都替這個角色的未來有了更多的鋪路，更多是走向人性黑暗的角落。葛斯林又再一次憑藉著「完美男孩」的形象再次征服好萊塢的美譽。我們可以從他滿頭金髮看見他的不規則，逐步走向無秩序的人生，直到最後的自我毀滅。葛斯林延續《落日車神》精采的表現，在這裡可以看到他備受折磨的心靈，因而持續走錯路，但我們還是能從他的表演中看到相當激賞的表現。
如果庫柏在《派特的幸福劇本》裡沒辦法說服你，那麼你該看看在這部電影裡的表現，應該能夠搞定你。即便獲得了奧斯卡最佳男主角的提名，庫柏還是能夠展現更多不一樣的角色寬度，他成功地演繹一個失去聯絡但是相當成功的英雄。導演Cianfrance創造了一個狄更斯的世界在這個電影裡，Ray Liotta和Ben Mendelsohn也都有一些令人驚喜的表現。尤其是Mendelsohn，古怪的表現讓他說服路克成為一位銀行搶匪。Eva Mendes在扮演蘿米娜上有些生疏，尤其是要飾演一位走到末路的母親，對於他和孩子感到絕望，也因為路克的行為而崩塌。
翻譯│Ju（自評：5分、文章取自http://entertainment.time.com）
導演貝斯卡門這部樂觀的紀錄片是描述有關一群年輕芭蕾舞者，為贏得最終的一個美國年輕獎學金的故事。這個電視節目在美國被稱作「與未來之星共舞」，我也是這個節目的虔誠觀眾。這不僅僅是崇尚運動和展現魅力的運動，雖然黑天鵝的妮娜不像這些孩子，那還是使我每周都相當重視這些選手，讓我感動的是這些在背後的天分。至少這些年輕舞者和他們的家人是精力充沛的，所有人都是為了爭奪獎學金而散布在各個有芭蕾舞蹈的城市，這些光芒點亮了那些孤單的夢想。
這個主題讓我想起Jill Krementz的一本書，有關美國芭蕾舞蹈學校的書叫做《一個非常年輕的舞者》。這本在1976年被所有年輕女生集中精神閱讀的聖經。但時代扭轉了。《芭蕾首步曲》引進了參賽者，挖掘他們的背景，並讓他們互相競爭。試圖以一個真實的解釋方式，好比電視《美國偶像》那般運作。然而，從電影的角度上來看，這部電影的創新略遜去年的《碧娜鮑許》（一個以3D呈現完整的舞蹈的電影）卡門贏在選角不帶任何期待。然而，對於穿著芭蕾舞短裙的女孩和俄羅斯男孩著緊身衣的小朋友還是有點不公平的。
卡門選了一位金髮小公主，看起來像是會在音樂盒上旋轉的小女孩，但她對於他的高中同學叫他「芭比」感到漠不關心。一個十二歲的小女孩，有著一位虎媽告誡他必須只能吃低卡的食物，使得它看起來輕得像羽毛。但這些在電影中的來自於世界各地的孩子都相當迷人。有位小男孩的父親身處荒涼的軍事地帶，將他帶來就是為了要給他一個最好的老師，而一個小女孩和另一個孩子身處在哥倫比亞貧窮的地方，且在西非受到戰爭的威脅而成了一位孤兒。
翻譯│Ju（自評：8分）
誠實地說，我在好幾個月前就已經讀過這部電影的劇本，由於某些事情的緣故而延遲到現在。事實上，我沒有特別喜歡男男情節，所以當這部談論兄弟之間的羅曼史，其實是讓我感到有點不舒服的。但是當我讀到巴西這個導演的劇本時，讓我原先猶疑的心情都拋開了，反而很開心的能夠接受它。
《兄弟情人》中的兄弟托馬斯和佛朗西科分別由Lucas Cotrim和Gabriel Kauffmann飾演，他們生活的無憂無慮，且幾乎沒有距離的玩在一起，甚至是爭吵，但也總是對對方中心耿耿，並保護著彼此。年輕的托馬斯將它哥哥當作偶像崇拜，且長大以後就是決定喜歡他。
而哥哥佛朗西科也是很明顯的特別照顧他的弟弟，即便托馬斯試圖惹怒他，他還是特別疼愛他。有一幕，當托馬斯在他父親的繪畫室裡胡鬧的時候，佛朗西科對著他父親咆嘯，並且在他面前說，未來他將永遠保護托馬斯，不讓他受到一點傷害。
文│Ju
坦白說在看這部片的時候，大多時刻感到相當不耐，不像推薦我的朋友各個為人稱道。原因除了是電影裡大量的留白和想像，男主角安德斯丹尼爾森李（Anders Danielsen Lie）的演技也是一流，不過，正處城市生活的我來說，這種生活呈現得太過真實又太過殘酷，雖然大部分的時候我們過得很好。但導演就像帶著觀眾，透過鏡頭讓我們看著這個身旁的好友，這位孤獨又可憐，抓不到浮木的好友，他在這個24小時中遇見了誰，又遭受了甚麼內心的痛苦。
可能用「善於試圖捕捉」內心活動的字眼來談論還比較貼切，而我們可以從主角的眼神和在一次次與朋友對話、離開，到獨處這段過程中，幾乎是永遠感覺到那點疏離的態度。而這種情緒根本無法讓人捉摸，甚至是被猜透。內心脆弱者，或說心中帶著傷痕的人，若是無法透過朋友（他人）的溝通和相處來獲得救贖，那麼那種苦就是真的存在，活生生又血淋淋的寫下自己的生活史，宛如沒有任何希望。
其實估計這部電影對我來說影響不大，畢竟生活中少根筋的人比較難去理解，一個痛苦的人究竟有多麼痛苦。主角的朋友不是不愛他，他也不知為何可以感受到龐大的孤寂和無助感。也許在一種對於「人物的悲憫、詩意的觀察」狀態下，我們很難用理性的文字去描述，甚至是形容那種感覺。幾段男主角面對朋友的對話，對著鏡頭逐漸落淚的表演真是好極了。
